ما ارتبط به الجمهور بالزهور العملاقة للفنانة: اللوحات الأنثوية السحرية لجورجيا أوكيف

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

"أم الحداثة الأمريكية" - هكذا أطلقوا عليها جورجيا أوكيفي - من أكثر الفنانين تميزاً وتميزاً في تاريخ الرسم العالمي في القرن الماضي. أصبحت مهتمة بتصوير الزهور على نطاق واسع. كانت هذه الأعمال هي التي جلبت شهرتها الواسعة وأصبحت موضوع بحث لعلماء التحليل النفسي ، الذين رأوا بشكل لا لبس فيه النغمات المثيرة والرمزية القضيبية في لوحاتها. يشار إلى أن الفنانة نفسها احتجت بشدة على مثل هذا التقييم وزعمت أنه كان من ألوانها. لما يقرب من ستين عامًا ، كان عليها أن تتعامل مع الحكمة التقليدية. لكن من كانت الحقيقة بكلماتها - فأنت اليوم تحكم.

عاشت جورجيا أوكيفي (1887-1986) لما يقرب من مائة عام. مرت أكثر الأحداث التاريخية في قرن كامل قبلها ، وكذلك النضال اليائس من أجل حقوق النساء والسود والأقليات الجنسية. ومع ذلك ، لم ترسم أوكيف مواضيع ساخنة أو تتحدى أي شخص بعملها. لقد كتبت ببساطة ما رأت جمالًا - سواء في العالم من حولها أو في نفسها. بهذا غزت هذه المرأة غير العادية العالم.

المرأة التي كانت أول فنانة تحصل على جائزة معرض فردي عام 1946 في متحف الفن الحديث بنيويورك ، والتي كانت عضوة في عدة أكاديميات فنية … امرأة تقدر أعمالها الآن بملايين الدولارات. كانت المناظر الطبيعية الصحراوية في حبيبتها نيومكسيكو والزهور العملاقة مصدر إلهام لها وجعلتها مشهورة في جميع أنحاء العالم.

كانت حداثية وعارضة أزياء في عصرها ، في عام 1936 كتبت "الداتورة" الشهيرة ، دون أن تشك في أنها ستصبح فيما بعد أغلى عمل فني ابتكرته امرأة. ومع ذلك ، مثل العديد من لوحاتها الرائعة الأخرى ، تباع في عصرنا في المزادات مقابل أموال رائعة.

وصفت جورجيا طريقتها الفريدة في العمل على اللوحات بهذه الطريقة: "املأ الفراغ بأكبر قدر ممكن من الجمال". سمح لها نهج بوذي تقريبًا في الرسم بتحقيق البساطة البصرية والإيجاز. تتحدث صورة الزهور الصغيرة التي تملأ اللوحة عن ضخامة الطبيعة وتشجع المشاهدين على النظر إلى الزهور بطريقة مختلفة. لذلك ، كان عليها لسنوات عديدة مواجهة الاتهامات بأن صورة منمنمة للفرج مرئية في كل لوحة من لوحاتها بالورود. هي نفسها ، وكذلك العديد من معجبيها ، لم يفهموا ما هي الجريمة. في الواقع ، فإن الصورة التفصيلية حقًا للأعضاء الخارجية للعديد من الأزهار تذكرنا بشكل مدهش ببنية الفرج الأنثوي …

ومع ذلك ، فإن السبب الرئيسي لمعارضة أوكيف هو أنها فهمت بوضوح: إذا كانت السمعة ، التي يقرأها الكثيرون على أنها "أزهار / أعضاء تناسلية للإناث" ، ثابتة خلف موضوع عملها ، فإن سوق الفن سيختصر كل أعمالها إلى هذا صيغة مربحة. حاولت بكل قوتها مقاومة ذلك ، لكن صوت الفنانة خسر في جوقة المترجمين الفوريين.

قليلا عن جورجيا أوكيف

ولدت جورجيا أوكيف في نوفمبر 1887 في مزرعة ألبان كبيرة في ولاية ويسكونسن. كانت الطفلة الثانية والأولى بين ذرية والديها السبعة. ومع ذلك ، بعد ثلاث سنوات ، باعت الأسرة المزرعة وانتقلت إلى ولاية فرجينيا. اعتقدت والدة عائلة كبيرة أن جميع أطفالها يجب أن يتلقوا تعليمًا لائقًا من أجل الحصول على وظيفة جيدة وعيش مريح في المستقبل.

سأكون فنان

هذا هو بالضبط مقدار الضآلة التي أعلنتها جورجيا للجميع ، كما هي بالفعل لنفسها. هذه الكلمات ، على الرغم من اعتبارها تخيلات الطفولة ، حددت لاحقًا حياة أوكيف بأكملها. صحيح ، يجب أن نشيد بوالديها ، اللذين وفرا لابنتهما التعليم اللازم ، دون التفكير في أنها ستستقر وتغير مهنتها.

في سنواتها الأولى ، أخذت جورجيا دروسًا خاصة في الرسم في ولاية ويسكونسن ، وبعد تخرجها من المدرسة الثانوية انتقلت إلى شيكاغو ودخلت معهد الفنون. ومع ذلك ، سرعان ما تم تغيير خطط الفتاة الفخمة بسبب المرض. في تلك السنوات ، كان التيفوس منتشرًا في الولايات المتحدة ، وكان على جورجيا محاربة مرض قاتل لعدة أشهر. بعد التعافي ، غادرت الفتاة إلى نيويورك وبدأت الدراسة في رابطة طلاب الفنون. أصبحت هذه المدينة الأمريكية الضخمة علامة بارزة في حياة أوكيف. هنا بدأت حياتها المهنية كفنانة ، هنا ، بعد عدة سنوات ، أصبحت مشهورة ، وهنا قابلت مصيرها.

حب شخصين موهوبين

لم يكن ألفريد ستيجليتز مصورًا موهوبًا في عصره فحسب ، بل كان أيضًا خبيرًا كبيرًا في الفن. في وقت ما من عام 1908 ، سقط في يديه عدة رسوم فحم لجورجيا. في ذلك الوقت ، كانت فتاة صغيرة تدرس الرسم في إحدى كليات تكساس. هتف ستيغليتز مفتونًا بها: وعرض هذه الأعمال في معرضه. بعد فترة ، علمت أن رسوماتها كانت تُعرض دون علمها ، فجاءت جورجيا الغاضبة إلى نيويورك ، والتقت بستيغليتز وطالبت بإزالة عملها. إلا أن المصور وضع الكثير من سحره وبلاغته في إقناع الفنان المبتدئ. بحلول الوقت الذي غادر فيه أوكيف ، كانت ستيجليتز مفتونة تمامًا ليس فقط بلوحاتها ، ولكن أيضًا بنفسها.

لن يمر وقت طويل قبل أن ينظم Stiglitz أول معرض فردي لجورجيا أوكيف في معرضه 291. وبعد عام ، استسلمت جورجيا ، بعد أن تعافت من التيفوس وغادرت بدون عمل ، لإقناع ألفريد وانتقلت أخيرًا إلى نيويورك لبدء حياة جديدة كفنانة وملهمة وعاشق لستيجليتز. لم يشعروا بالحرج بسبب فارق السن الذي يقارب 24 عامًا ، أو من حقيقة أن المصور كان لا يزال متزوجًا من أخرى.

خلال السنوات القليلة التالية ، كانت جورجيا وألفريد لا ينفصلان. كان كل شيء بالنسبة لها: معلم ، فاعل خير ، عاشق. كانت جورجيا أخيرًا سعيدة تمامًا ، وكانت محبوبة وأتيحت لها الفرصة للرسم باستمرار. وقد صورها ستيغليتز كرجل ممسوس. على مدار عشرين عامًا من علاقتهما ، رسم أكثر من ثلاثمائة صورة شخصية لأوكيف. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتوثيق كل جزء من جسدها ووجهها بجنون ، ولا سيما إعجابه بيدي حبيبته ، التي من أجلها أهمل الرفاه البرجوازي ، وقطع الروابط القائمة. قدم جورجيا إلى دائرة أصدقائه ، المصورين العصريين ، الذين قدموا أعمال براك ، دوشامب ، بيكاسو ، ماتيس.

القشة الأخيرة التي طغت على صبر زوجة ستيجليتز كانت معرضه للصور في عام 1921 ، حيث رأى الجمهور صورًا لجورجيا عارية. بالطبع ، أدت خدعة ألفريد هذه إلى الطلاق. في عام 1924 ، أصبح أخيرًا رجلاً حراً ، قدم المصور يده وقلبه لحبيبته.

خلال نفس الفترة ، بدأت O'Keeffe لأول مرة في رسم أزهارها الضخمة من الطبيعة ، وتوسيعها مئات المرات للتعبير عن إعجابها بقوة الطبيعة غير القابلة للتدمير المخبأة في نبات صغير وقصير العمر. بالنسبة للوحاتها ، اختارت أوكيفي في أغلب الأحيان أزهارًا حساسة للغاية وذات نسيج محكم: زنابق كالا ، قزحية ، الخشخاش ، مخدر وبتونيا. ابتكرت جورجيا رسوماتها الفريدة ، وتولى زوجها تنظيم المعارض وبيع اللوحات. في عام 1928 ، باع ستة من لوحاتها بزنابق الكالا مقابل مبلغ رائع في ذلك الوقت - 25 ألف دولار.

هذا ألهم الفنان وفي نفس الوقت يضغط عليه. من أجل حب ألفريد ، تخلت أوكيف عن فكرة أن تصبح أماً ، لأن ستيجليتز أخبرها أن هدفها الرئيسي هو الكتابة. حتى نهاية أيامه ، ظل أكثر المعجبين بها تفانيًا. على الرغم من أنه كان يحسدها دائمًا على شهرتها.

من المستحيل أيضًا القول إن علاقة الحب بين الزوجين كانت متناغمة ، لأنهما غالبًا ما كانا يصلان إلى طريق مسدود. بعد عدة سنوات من الزواج المرهق ، لم يستطع ستيجليتز تحمل ذلك وترك دي أوكيفي من أجل تلميذه دوروثي نورمان البالغة من العمر 22 عامًا ، والتي كانت ببساطة تعشقه بصمت. كان هذا الانفصال بمثابة ضربة خطيرة لجورجيا ، وبدأت تجد العزاء في السفر المستمر وفي الرجال الآخرين.

مر الوقت ، تصالح الفنان والمصور بعد خيانة متبادلة وأصبحا مقربين مرة أخرى ، على الرغم من حقيقة أن ألفريد كان زير نساء لا يمكن إصلاحه ويفضل الشابات. وهكذا كان الأمر كذلك حتى وفاة ستيغليتز عام 1946. بعض القوة المجهولة جمعتهم معًا. وعندما رحل ، انتقلت المرأة إلى مزرعة في نيو مكسيكو للبقاء هناك إلى الأبد. كانت هناك حيث كانت تبحث دائمًا عن الإلهام وراحة البال عندما كان زوجها على قيد الحياة وكان لديهم خلاف.

بعد أن تخلت عن الحضارة ، اختار الفنان الخلود العذراء في نيو مكسيكو. إن الأعمال التي تم إنشاؤها تحت سماء الصحراء الزرقاء ستصبح معروفة للعالم أجمع. قالت:

في أواخر الستينيات ، تدهورت صحة أوكيف بشكل حاد ، وبحلول عام 1971 كانت قد فقدت بصرها عمليًا. كان عليها التوقف عن الكتابة تمامًا. بدأت المرأة في الانخراط في النحت ، حيث ساعدها في ذلك الفخار الشاب خوان هاميلتون ، الذي أصبح في السنوات الأخيرة رفيقها وأقرب أصدقائها. كان أصغر من الفنان بـ 53 عامًا.

توفيت الفنانة عام 1986 ، قبل قرن من الزمان بقليل. تركت وراءها أكثر من ألفي لوحة ورسومات. - قالت ، -

ملاحظة. Ida O'Keeffe هي فنانة وقعت في ظل أختها الشهيرة

كانت جورجيا أكبر من إيدا بعامين فقط ، لكن شخصياتهم كانت مستقطبة تمامًا. قامت الأكبر سناً ببناء حياتها المهنية عن قصد ، حيث درست في جامعات الفنون ؛ اعتمد الأصغر على المعرفة المكتسبة في دروس الرسم. على عكس أختها ، كانت إيدا بطيئة وغير حاسمة. قال ألفريد ستيجليتز ، الذي حاول تفادي الأخت الصغيرة ، إنها تقذف حرفياً بين الطب والرسم. إيدا لم يكن لديها مثل هذه الصفات. ومع ذلك ، فقد تمكنت من الخروج من ظل أختها ، وكان المعرض الشخصي لعملها في عام 1933 تأكيدًا على ذلك.

في عالم الفن ، كانت النساء دائمًا تقريبًا في أدوار ثانوية ، ولكن من بينهم من قرروا إعلان أنفسهم علانية للعالم. اقرأ عن هذا في منشورنا: قصة فضيحة فخمة ذات "عيون كبيرة" ، أو إحدى أعظم الحيل في فن القرن العشرين.