جدول المحتويات:
فيديو: كيف حوّل نحات إيطالي من القرن السابع عشر الرخام إلى دانتيل: جوليانو فينيلي
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
صور من الرخام النحات الإيطالي جوليانو فينيلي أكثر من قرن معجب بمن رأى هذه المعجزة. تمكن السيد من إعطاء كتلة رخامية صلبة كلاً من رقة أقمشة الساتان والجمال الراقي للدانتيل المخرم ونعومة فرو السمور ، والتي ، كما يبدو ، يمكن أن تنتقل من أدنى نسيم. إنه أمر غير مفهوم. لذلك ، لا يزال لغزًا كبيرًا: كيف كان من الممكن في القرن السابع عشر إنشاء أعمال رخامية بمثل هذه المجوهرات ، عندما كانت الأدوات الرئيسية للنحاتين مجرد مطرقة وإزميل.
لسوء الحظ ، لا يُعرف الكثير عن السيد الإيطالي الموهوب. كان جوليانو فينيلي (1601-1653) نحاتًا باروكيًا امتد بين 1600-1700. ولد في عائلة بنّاء في مدينة كرارا التي اشتهرت باستخراج الرخام الأبيض. ومع ذلك ، حتى يومنا هذا ، يُطلق على المدينة ومقاطعة ماسا كارارا بأكملها لؤلؤة الرخام ، حيث تم استخراج الرخام الأبيض الغالي الثمن منذ زمن بعيد.
منذ صغره ، اكتسب فينيلي أساسيات نحت الرخام في ورشة مايكل أنجلو ناكيرينو ، أحد أبرز النحاتين في نابولي. أصبح تلميذًا للمعلم عندما كان صبيًا يبلغ من العمر 10 سنوات في عام 1611 ، عندما رافق عمه إلى نابولي.
في عام 1622 ، ترك جوليانو أستاذه وانتقل إلى روما ، حيث بدأ العمل كمتدرب في ورشة العمل الرائعة لورنزو بيرنيني. بمرور الوقت ، رأى لورنزو في تلميذه موهبة لا تصدق في العمل الدقيق ، وبدأ في السماح لفينيلي بعمل العديد من منحوتاته. في ذلك الوقت ، أظهر النحات المبتدئ أعلى مستوى من مهارته في التكوين الشهير لبرنيني "أبولو ودافني" (1622-1625). ألق نظرة فاحصة على الفروع والجذور المنحوتة بدقة والتي "تنمو" من ذراعي وساقي دافني - هذا عمل الشاب جوليانو فينيلي.
مع مرور الوقت ، قام طلاب برنيني الأكثر رشاقة بطرد Finelli من ورشة عمل الماجستير. لبعض الوقت ، كان لديه أوامر عرضية ، والتي تلقاها من خلال وساطة الفنان الروماني بيترو دا كورتونا. ومع ذلك ، على الرغم من حقيقة أن تقنية أداء التماثيل التي قام بها Finelli كانت عالية جدًا ، إلا أنه لم يستطع التنافس مع الشجاعة والديناميكية ، فضلاً عن سرعة الإنتاج مع أعمال برنيني ، التي قام بها بمساعدة أساتذة آخرين.
في عام 1629 ، غادر جوليانو روما وانتقل مرة أخرى إلى نابولي ، حيث كان لديه ورشة عمل خاصة به وتلميذ دومينيكو غويدي ، ابن أخيه ، الذي أصبح لاحقًا نحاتًا مشهورًا. ومع ذلك ، في هذه المدينة ، وجد السيد منافسًا - النحات المحلي Cosimo Fanzago (1591-1678).
في نابولي ، كان لدى فينيلي أيضًا الراعي ، الكاردينال سكيبيون بورغيزي ، الذي تزين منحوتاته الرخامية العديد من الكاتدرائيات في إيطاليا ، بما في ذلك تمثال نصفي لجوليانو فينيلي. في نابولي ، صنع جوليانو فينيلي صورًا رخامية حسب الطلب ومنحوتات دينية لكاتدرائية القديس جانواريوس التي تعود إلى القرن الثالث عشر.
كان Finelli دقيقًا بشكل لا يصدق في استبعاد التفاصيل الدقيقة. وقد استنزفته عاطفيا وجسديا. الياقات الدانتيل ، الكشكشة والفراء على تماثيل نصفية منحوتة بشكل متقن لدرجة أنه لا يمكن للمرء حتى التفكير فيها على أنها رخام. حتى نهاية أيامه ، واصل جوليانو فينيلي الإبداع. في الأشهر الأخيرة من حياته كان في روما.توفي عن عمر يناهز 52 عامًا لسبب غير معروف ، ودُفن في كنيسة القديس لوقا ومارثا الرومانية.
القصة المذهلة لصورة نحتية واحدة
لا بد أن أي شخص كان في باريس وزار أكبر متحف فني في العالم ، متحف اللوفر ، كان محظوظًا في إحدى قاعاته الفسيحة لرؤية الجمال الاستثنائي والعمل الدقيق لصورة نحتية للفتاة الإيطالية الجميلة ماريا دوغليولي باربيريني ، بتاريخ 1621. مؤلف هذه التحفة الفنية ، كما فهمت بالفعل ، هو النحات الإيطالي الباروكي جوليانو فينيلي.
أصبح هذا الإبداع المذهل ذروة عمل النحات النابولي ، والذي لا يزال ، أي بعد أربعة قرون ، يجعل الجمهور ينظر بفارغ الصبر إلى أدق تفاصيل الصورة والياقة والدانتيل. نظير وإعجاب … وعلى الرغم من أننا نفهم الآن أن النحاتين المعاصرين يمكنهم بسهولة إنشاء شيء مشابه بمساعدة الأدوات الكهربائية الخاصة والقواطع والمثاقب. لكن الرأس لا يتناسب إطلاقاً مع الطريقة التي كان يمكن إنشاؤها باليد قبل 400 عام.
يطرح سؤال آخر أيضًا: من هذه الإيطالية الجميلة ماريا دوغليولي باربيريني؟ وبطبيعة الحال ، فإن التاريخ له إجابة على ذلك. ماريا هي ابنة أخت البابا 235th أوربان الثامن ، وعاشت في القرن السابع عشر وتوفيت عن عمر يناهز 21 عامًا. كانت صورتها النحتية بالرخام هي التي خلدها النحات الموهوب بشكل لا يصدق في عصر الباروك للأجيال القادمة.
هل يمكن أن يعرف جوليانو وماريا بعضهما البعض؟ بالتأكيد - يمكنهم! يشير المؤرخون إلى أن جوليانو الشاب زار منزل باربيريني مع معلمه أثناء إقامته في روما. في ذلك الوقت ، عمل على إنشاء روائع رخامية مع لورنزو بيرنيني ، الذين كانت أبواب منزل عائلة باربيريني مفتوحة دائمًا …
كان كلاهما في عام 1621 يزيد قليلاً عن 20 عامًا … وبعد بضعة أشهر اختفت الجمال الشاب من عائلة ثرية ونبيلة ومؤثرة - وموت مبكر قضى على حياتها. الآن لن نعرف أبدًا على وجه اليقين: ما إذا كانت المشاعر قد اندلعت ، أو بدأت للتو في الظهور في قلب نحات شاب لفتاة ؛ سواء بأمر من أقارب ماريا المنكوبين ، أو بناءً على نداء قلبه المتلهف ، سيكشف النحات الموهوب ، بعد خمس سنوات ، للعالم تحفة حقيقية من عصر الباروك في شخص ماريا الصغيرة.
وحقيقة أخرى مثيرة للاهتمام من التاريخ. على صندوق الصورة النحتية لماريا دوجليولي باربيريني ، إذا نظرت عن كثب ، يمكنك رؤية بروش صغير على شكل نحلة. كانت النحلة رمزًا لعائلة باربيريني بأكملها ، وهناك أسطورة قديمة تقول:
قصة جميلة أليس كذلك!
الباروك النابولية جوليانو فينيلي
بعد عودته من روما إلى نابولي ، ابتكر النحات العديد من اللوحات النحتية المتطورة ، ليخلد مشاهير الإيطاليين في عصره ، وكذلك الشخصيات الدينية من الرخام.
نلقي نظرة فاحصة على تمثال نصفي للشاعر براتشيوليني كم هو واقعي بشكل لا يصدق يبدو رداء الفرو ، مما تسبب في رغبة لا تصدق في لمسه من أجل الشعور بالدفء والنعومة لفراء السمور ، أو الياقة المطوية للأمير ميشيل داماسكيني بيريتي ، ما يسمى "حجر الرحى". هذا العمل الدقيق للغاية يتحدى الفهم.
وفي الختام ، أود أن أشير إلى أننا محظوظون للغاية لأن مثل هذه الأعمال الفنية وصلت إلى عصرنا وبقيت في شكلها الأصلي. واليوم تدهش هذه الإبداعات من الأيدي البشرية وتسعد خبراء الجمال بجمالهم المذهل ومهارتهم في التنفيذ ، تمامًا كما فعلوا قبل 400 عام.
استمرارًا لموضوع النحاتين الإيطاليين الموهوبين بشكل لا يصدق في العصور الماضية ، اقرأ منشورنا: كيف استطاع السادة الإيطاليون صنع أرقى حجاب من الرخام.
موصى به:
أبازيم الحزام الروسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر: كيف ظهر ومن كان يرتديها
تحتوي هذه المادة على العديد من الأبازيم والكتل التي كانت تستخدم لتزيين الأحزمة في النصف الثاني من القرنين السابع عشر والثامن عشر. تساعد إعادة البناء الافتراضية على تقديم هذه الكائنات في شكل قريب جدًا من حالتها الأصلية. بالطبع ، تعكس قطعة الملابس هذه كحزام المكانة الاجتماعية لصاحبها
حكايات خرافية روسية على أبازيم الحزام في القرنين السابع عشر والثامن عشر: إندريك الوحش ، كيتوفراس - بولكان ، طائر سيرين ، ألكونوست ، إلخ
بالنسبة للشعب الروسي ، لم يكن الحزام مجرد عنصر وظيفي في خزانة الملابس ، بل كان أيضًا تميمة قوية ، تحيط بمالكها في دائرة واقية رمزية. كان يُعتقد أن الشخص المحنط بشكل صحيح لا يمكن أن يؤذيه الأرواح الشريرة. لذلك ، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لأبازيم الحزام ، والتي تم بواسطتها إغلاق الحزام وفتحه
كيف صور الرسامون المشهورون في القرنين السابع عشر والثامن عشر "العائلة المقدسة"
كان موضوع عيد الميلاد في لوحة القرنين السابع عشر والثامن عشر وثيق الصلة بالموضوع. ويرجع ذلك جزئيًا إلى الفترة التي تلت عصر النهضة (عندما أظهرت المواهب الفنية نفسها في مجموعة متنوعة من الأساليب والاتجاهات والتفسيرات الأكثر وضوحًا). المثير للاهتمام بشكل خاص هو موضوع العائلة المقدسة في أعمال الفنانين رامبرانت وبومبيو باتوني
"شربي بآس الماس": كيف ألقى فنان من القرن السابع عشر شغفه بالنبيذ والنساء والألعاب
عُرض هذا العمل الذي يعود إلى القرن السابع عشر في معرض عام 1934 في متحف باريس أورانجيري تحت عنوان فنانو الواقع في فرنسا في القرن السابع عشر ، ومن خلال هذا المعرض التذكاري ، أعيد الفن الفرنسي في القرن السابع عشر إلى مكان بارز وأعمال جورج. دي لا تور ، الذي كاد أن ينساه محبو الفن الفرنسيون ، أصبح مشهورًا مرة أخرى ، وازداد الطلب على أعماله بعد المعرض. واحدة من أعظم روائع الفن الفرنسي في القرن السابع عشر "شربي مع الآس من الماس
الرخام ليس مثل الرخام. منحوتات غير عادية - أوهام لفابيو فيالي
لم يعد الديكور الذي كان شائعًا في السابق "تحت الشجرة" ، "تحت الحجر" ، "تحت الرخام" مثيرًا للاهتمام. ولكن "لإخفاء" الرخام الحقيقي على هيئة رغوة أو مطاط أو قماش أو ورق أو خشب ، بحيث يكون لدى الناس رغبة لا تُقاوم في لمس هذا العمل أو ذاك ، من أجل التأكد بأيديهم مما صنعوه - هذا بالفعل موهبة لا يمكنك إخفاءها في أي مكان. وسيكون من الخطيئة عدم مشاركة هذه الروائع مع الجمهور. لذا ، فإن النحات الإيطالي ف