فيديو: "الضوء الساكن" الذي لا تشوبه شائبة والذي غزا عائلة ميديتشي وكل إيطاليا: جيوفانا غارزوني
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
حتى بداية القرن العشرين ، كان الفن مملوكًا بالكامل للرجال - هكذا اعتدنا أن نفكر. ومع ذلك ، فإننا نتعرف أكثر فأكثر على الفنانين العظماء في الماضي. وعلى الرغم من أنهم لم يبدعوا لوحات ضخمة ، فقد قاموا بثوراتهم الخاصة في الرسم ، غالبًا قبل وقتهم. هكذا كانت جيوفانا غارزوني ، التي غزت إيطاليا في القرن السادس عشر برسومها التوضيحية التي لا تشوبها شائبة "الضوء الساكن" والرسوم التوضيحية النباتية …
ولدت جيوفانا جارزوني في مدينة أسكولي عام 1600. تم تحديد هذا التاريخ بفضل أحد أعمالها ، والذي أشار إلى سنة الإنشاء وعمر الفنانة - كانت جيوفانا آنذاك تبلغ من العمر ستة عشر عامًا فقط. وكان العمل أحد الرسوم التوضيحية النباتية التي رسمتها جيوفانا بتكليف من صيدلي محلي … جاءت جيوفانا من عائلة فينيسية شهيرة - فنانون وحرفيون وعلماء … كان معلمها الأول هو والدها ، وهو صائغ معروف ، وسرعان ما عمه ، فنان ينتمي إلى مدرسة جاكوبو بالما الأصغر ، سيد البندقية البارز.
سافر غارزوني كثيرًا. في تلك الأيام ، حتى في إيطاليا ، التي تميزت بنوع من التفكير الحر ، كان أسلوب الحياة هذا للمرأة على وشك السماح به. ومع ذلك ، لم يكن الفنان مصدر قلق يذكر - مثل العديد من المحظورات الأخرى المتعلقة بالمرأة في تلك الأيام. في شبابها ، غادرت مع شقيقها ماتيو مسقط رأسها للذهاب إلى البندقية لمواصلة دراستها هناك. تعلم الشباب تعقيدات الخط بتوجيه من الفنان جياكومو رونيا. هناك ، في البندقية ، تزوجت جيوفانا … وطلقت على الفور تقريبًا. ولا يعرف على وجه اليقين سبب انفصالها عن زوجها. وفقًا للنسخة الأكثر شيوعًا ، تعهد Garzoni بالعفة ، لكن الأسرة تجاهلت رغبة الفتاة في الحفاظ على حريتها. لكن جيوفانا لم تستسلم ولم تقبل. تم إلغاء الزواج في المحكمة ، وناقش أهل البندقية هذه القصة لفترة طويلة - لذلك ، كإشاعة ، فقد وصل الأمر إلى أيامنا هذه. من الواضح أن جيوفانا تمكنت من الدفاع عن استقلالها وبعد ذلك لم تتزوج مرة أخرى.
بعد فترة من الطلاق ، انتقلت هي وشقيقها إلى نابولي ، حيث تم تقدير موهبتها من قبل الرعاة الكبار. وبعد نابولي ، أوعزت غارزوني إلى روما - ووقعت في حب هذه "المدينة الأبدية" ، مكررة أكثر فأكثر في رسائلها: "كيف أرغب في أن أعيش وأموت في روما!" بالإضافة إلى ذلك ، أثناء العمل في نابولي ، التقت جيوفانا بالراعي الفني والمجمع كاسيانو ديل بوزو ، الذي تمكن من العثور على العملاء الأثرياء للفنانة في مدينة أحلامها.
صور ، وتنسيقات زهرية وموضوعات دينية ، رسمتها بعناية وإجلال ، منتشرة من هناك في جميع أنحاء إيطاليا … ومع ذلك ، لم يبق غارزوني في روما لفترة طويلة ، استجابة لدعوة كريستينا من فرنسا ، دوقة سافوي - اتصلت الفتاة إلى تورينو. لبعض الوقت عملت في تورينو بشكل رئيسي في مجال الرسم البورتريه ، لكن أول حياتها الساكنة تُنسب أيضًا إلى نفس الفترة. لم تنشئ جيوفانا "مدرستها" رسميًا ، لكن في تورين بدأوا في تقليدها بنشاط.
على ما يبدو ، بين سن الثلاثين والأربعين ، سافرت الفنانة أيضًا خارج بلدها الأصلي ، حيث تم الكشف عن تأثير الفنانين الفرنسيين والإنجليز في "الضوء الساكن" لغارزوني.
أتت غارزوني إلى فلورنسا عندما كانت في أوائل الأربعينيات من عمرها ، وأمضت هناك ما يقرب من عقد من الزمان ، تعمل مع عائلة ميديتشي - بشكل مثمر للغاية. كانت ناجحة بنفس القدر كرسامة بورتريه ومنشئ لرسوم توضيحية نباتية ، حيث عملت بشكل أساسي في الغواش على ورق البرشمان. رعى Medici العلوم الطبيعية ، لذلك قام Garzoni بعمل الكثير من الرسومات والرسومات من النباتات.
في عام 1648 ، ذكرها المؤرخ وكاتب السيرة كارلو رودولفي بين الفنانين الإيطاليين المشهورين. قيل إنها "تحدد السعر الذي تريده لعملها". ووافق عملاؤها على هذه الأسعار ، مشيدين بموهبة Garzoni وتقنية لا تشوبها شائبة. لقد أدارت شؤونها المالية بشكل عقلاني للغاية ، وخصصت نسبة مئوية معينة لشيخوخة مريحة.في الخمسينيات ، استقرت جارزوني في روما ، حيث انضمت إلى أكاديمية القديس لوقا. ثم أحببت بشكل خاص رسم المزهريات بالورود. كانت لديها يدي فنان ، لكن عيني عالِم - وبالتالي تم رسم كل زهرة بوضوح ، بالتفصيل ، ولكن ليست جافة. البتلات شفافة وخفيفة والأوراق ترتجف من أنفاس النسيم الخفيف …
عاشت غارزوني عشرين عامًا في روما - كما حلمت في شبابها. في عام 1670 ، توفيت ، ورثت كل ثروتها الكبيرة لأكاديمية القديس لوقا ، ودُفنت في مدينتها الحبيبة ، في كنيسة القديسين لوقا ومارتينا. وقد دمرت غارزوني بحياتها وبرسمتها كل حرف العلة والقوانين غير المعلنة في عصرها. كانت أعمال جيوفانا غارزوني مختلفة بشكل كبير عن تلك التي أنشأها معاصروها ومعاصروها. يمكن أن تكون الأخيرة ممتنة لها من نواح كثيرة - كانت غارزوني هي أول امرأة في إيطاليا تبدأ في الانخراط في الرسوم التوضيحية النباتية.
لطالما اعتبرت الحياة الساكنة ، مثل المناظر الطبيعية ، نوعًا ثانويًا ، لكن تجارب وابتكارات Garzoni لم تتجاوز قيود النوع فحسب ، بل جادلت أيضًا مع التقنيات الراسخة للرسم الباروكي. تم رسم أرواح الباروك الثابتة على خلفية مظلمة ، لكنها لم تبتكر الكثير من هذه الأعمال.
لكنها تركت وراءها الكثير من الرسومات في درجات الحرارة والغواش على ورق البرشمان - رسومات حيث الكمثرى الناضجة وقرون الفاصولياء وباقات فاخرة وأطباق عتيقة تتباهى على خلفية فاتحة ، كما لو كانت تخطفها نظرة الفنان العنيدة في خضم يوم صيفي مشمس.
تم إنشاء "لوحات" Garzoni الشهيرة بأمر من نفس Medici ، ولكن بالفعل في الفترة الرومانية من عملها. إنها بلا شك التفاصيل المرسومة بشق الأنفس والانتقالات الدقيقة للظلال ، والأنسجة الرقيقة ، والزخارف الرائعة - لكنها في الوقت نفسه ، نقلت ببراعة ذهب أشعة الشمس ، ودفء فترة ما بعد الظهيرة الصيفية وهواء الفضاء. لم تكن أداتها الرئيسية هي الفرشاة ، بل الضوء. وفي هذا ، كانت جيوفانا غارزوني ، متجولة ومتمردة ، متقدمة على الفن لسنوات عديدة …
موصى به:
جمال عاري لا تشوبه شائبة: صعود وسقوط الفنان الجميل الساخر
مصير هذا الفنان هو مثال حي على كيف يمكن لفتاة ذات شخصية رائعة وبدون أي مواهب خاصة أن تقلب رأس النصف الذكر من البلاد بأكملها. كانت فيث بيكون راقصة هزلية في النصف الأول من القرن العشرين. تم وصف شخصيتها بأنها خالية من العيوب ، ومن المؤكد أن العروض التي شاركت فيها الفنانة كانت مصحوبة بالفضائح. ولكن بمجرد ظهور أدنى عيب في المظهر المثالي ، واستبدلت العشق العام بلامبالاة باردة ونهاية مأساوية
من كان الطالب المفضل لدى ليوناردو ، والذي كتب منه السيد "الموناليزا" والذي تقدر قيمة لوحاته اليوم بالملايين
وُلد جيان جياكومو كابروتي دا أورينو ، المعروف باسم سالاي ، عام 1480 في إيطاليا وكان طالبًا لسيد عصر النهضة ليوناردو دا فينشي. كان سالاي أيضًا فنانًا. أحد هؤلاء السادة الذين لم يعرفوا إلا القليل لعامة الناس. نظرًا لأن Georges de La Tour أصبح معروفًا على نطاق واسع فقط في بداية القرن العشرين ، و Caravaggio حتى منتصف القرن العشرين و Artemisia Gentileschi في الثمانينيات ، هكذا كان الحال مع Salai. تباع اليوم أعمال أشهر طلاب ليوناردو بمئات الآلاف من الدولارات
أسلوب عتيق لا تشوبه شائبة من The Queen of Burlesque
كانت هيذر رين سويت الصغيرة ، والمربكة ، وغير المتعاطفة إلى حد ما ، تدرس الباليه منذ الطفولة. خلال سنوات دراستها ، أعجبت الفتاة علانية بالممثلات والراقصات في العشرينات والخمسينيات من القرن العشرين. دون أن تخفي عواطفها ، حاولت تقليدها في كل شيء. لذلك ، بعد سنوات ، "وُلدت" ديتا فون تيز التي لا تشوبها شائبة ، ملكة الهزلي
"آلهة هوليوود اليونانية": لقطات لمصور بأسلوب لا تشوبه شائبة
رأى هيرب ريتز أن البشر مخلوقات جميلة أراد تحويلها إلى منحوتات لا تشوبها شائبة. بحيث تتلاشى التماثيل الكلاسيكية في المتاحف على خلفية هذه الآلهة الحية. حتى يختنق العالم كله بفرحة. حتى أن نماذجه أنفسهم رأوا في أنفسهم سكان أوليمبوس الرائعين. وكان هيرب ريتز هو بالضبط الشخص الذي خضع لهذا السحر حقًا
لماذا يقاضي جوني ديب وأمبر هيرد 3 سنوات بعد طلاقهما ، والذي كان في الواقع ضحية للعنف المنزلي في عائلة هوليوود
في يوليو / تموز 2020 ، بدأت جلسة استماع في محكمة لندن في قضية جوني ديب وأمبر هيرد. انتهى زواجهما في عام 2017 ، لكن إجراءات الزوجين السابقين مستمرة منذ ثلاث سنوات حتى الآن. في المحكمة ، تم الكشف عن تفاصيل مروعة عن الحياة الأسرية للممثلين ، والآن أصبح من غير المفهوم تمامًا من تبين أنه ضحية للعنف المنزلي في زواج نجم