لماذا استخدم الرسامون العظماء في السر التصوير الفوتوغرافي كطبيعة ، وما الذي هدده التعرض

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

عندما علم العالم باختراع التصوير الفوتوغرافي في عام 1839 ، بدأت ضجة بين الفنانين. تخلى العديد من الأساتذة في ذلك الوقت عن الرسم الواقعي وبدأوا في البحث عن اتجاهات أخرى للتعبير عن أنفسهم. ولكن كان هناك أيضًا أولئك الذين اكتشفوا بشكل غير متوقع ميزة كبيرة في الصور وبدأوا في استخدامها بشكل سري في عملهم. ومعلوم أن العديد من مشاهير الفنانين لجأوا إلى مثل هذه الحيل ، ومنهم ريبين وفان جوخ وألفونس موتشا وغيرهم ، وكان هناك من دفعوا أرواحهم.

سرعان ما بدأ التصوير الفوتوغرافي يجادل الفنون الجميلة. يلقي الاختراع الجديد للتكنولوجيا بظلال من الشك على السلطة القوية للرسم. بعد كل شيء ، إذا كانت هناك طريقة ميكانيكية لإنشاء صورة ، فلماذا نحتاج إلى الرسم - قال البعض. وما إذا كانت "الآلة التي لا روح لها" يمكنها نقل جميع الفروق الدقيقة - فقد استأنف هذا الأخير. في ذلك الوقت ، في القرن قبل الماضي ، اصطدم فنان في نزاع صعب ، يتعايشان في الوقت الحاضر بانسجام تام. علاوة على ذلك ، فقد استغرق الأمر أكثر من عقد للتوفيق بينهما.

وبعد ذلك ، في منتصف القرن التاسع عشر ، مع ولادة التصوير الفوتوغرافي ، كانت البيئة الفنية بأكملها مشوشة تمامًا. وضع بعض الرسامين حدا لمهنهم ، بينما بدأ آخرون في ابتكار تقنيات لا تصدق كانت بعيدة كل البعد عن الواقعية. تذكر على الأقل الاتجاهات الفنية الجديدة التي اجتاحت حرفياً عالم الفنون الجميلة بأكمله في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين: الانطباعية والتجريدية ، والحداثة والسريالية ، والتكعيبية والطليعة …

لكن الأساتذة الأكثر تقدمًا يضعون التصوير سراً في خدمة إبداعاتهم ، مما يجعله وسيلة مساعدة ، ولكن موثوقة إلى حد ما لإصلاح الطبيعة. وعلى الرغم من إدانتهم لسنوات عديدة بالانتحال وعدم الأمانة ، إلا أن هذا لم يقلل بأي حال من أهمية أعمالهم الرائعة. ومع ذلك ، كانت هناك حالة مأساوية في التاريخ عندما لم ينج الفنان من اضطهاد النقاد والحسد ، ووصل اليأس التام ، وانتحر. سنحكي عن هذه القصة في منشورنا القادم.

وفقط مع مرور الوقت ، وبحلول بداية القرن العشرين ، تم الاعتراف بالتصوير الفوتوغرافي كشكل فني مستقل ، وبدأ استخدام الصور الفوتوغرافية من قبل الرسامين في الحصول على شخصية مختلفة تمامًا.

إيليا ريبين (1844-1930)

بالطبع ، لم يعترف الفنانون الذين عملوا في القرن التاسع عشر باستخدام الصور الفوتوغرافية لإنشاء لوحاتهم ، حتى ذكر التصوير الفوتوغرافي فيما يتعلق بعملهم كان من المحرمات. كان من غير المقبول ومن المخجل استخدام التصوير كوسيلة مساعدة. ومع ذلك ، يعرف التاريخ على وجه اليقين أن العديد من الأساتذة ، على الرغم من سلطتهم الهائلة ، استخدموا الصور بشكل منهجي. وتشمل هذه أعمال الرسام الروسي العبقري إيليا ريبين.

عندما تقرر منذ أكثر من 80 عامًا افتتاح متحف تذكاري للفنانة في بيناتي الشهيرة ، والتي نجت من الحرب بعد الحرب ، وجد المؤرخون ألفين ونصف ألف صورة فوتوغرافية في الأرشيف بين أوراق الرسام ومخطوطاته. والرسائل التي تم تضمينها لاحقًا في أرشيف أكاديمية الفنون.

تم التقاط العديد من الصور الفوتوغرافية بشكل شخصي من قبل الفنان ، وغالبًا ما تم نشرها وأصبحت كتبًا مدرسية. وجزء آخر منهم ، بعد ذلك بكثير ، جذب انتباه الباحثين في عمل الفنان. كشفت الوثائق الفوتوغرافية ، التي تم فحصها عن كثب ، عن صورة مثيرة للاهتمام للغاية ، وفي أثناء الدراسة ، فتح الباحثون حجاب بعض أسرار حرفة الرسام.

لذلك ، من بين أرشيف صور إيليا إفيموفيتش ، من بين آخرين ، تم العثور على حوالي أربعمائة صورة لفنانين مختلفين ولوحاتهم. كما احتوى الأرشيف على حوالي مائة صورة من لوحاته ونفس عدد صور ريبين مع عارضات خلال الجلسات ، وكثير منها يظهر الصورة التي رسمها الفنان. ولكن كانت هناك أيضًا صورًا لنماذج أو نماذج أولية رسمها الفنان في لوحاته.

هكذا تم العثور على صورة لطباخ خدم في منزل ريبين. في الصورة ، كما ترون ، تم تصويرها في صورة الأميرة صوفيا ألكسيفنا. على الأرجح ، كانت هذه الصورة هي التي كانت بمثابة نوع من إنشاء صورة للأميرة ، التي أطاح بها بيتر الأول في وقت من الأوقات وحُبست في دير ، حيث أخذت عهودًا رهبانية. الشيء الأكثر عاطفية في الصورة هو عيون الأميرة. يمكن للمرء أن يقرأ فيها استياءً لا يُصدق ، وحزنًا ، وغضبًا ، وكراهية صريحة.

أيضًا ، في العمل على الصورة ، استخدم ريبين صورة والدة الفنان فالنتين سيروف ، ونتيجة لذلك تنظر إلينا امرأة من الصورة ، حيث يتم الجمع بين العقل والكرامة بشكل غريب مع القوة الغاشمة.

لدى ريبين أيضًا صورة لـ V. V. Stasov ، تم رسمها في عام 1883 ، تستند في الغالب إلى صور فوتوغرافية ، وهو ما أكدته ببلاغة السطور من رسالة إيليا إفيموفيتش: بعد شهر ، كانت صورة الناقد الموسيقي جاهزة. من غير المحتمل أن يكون لدى ستاسوف وقت طويل للوقوف ، ولم يكن أمام ريبين خيار سوى كتابته من صورة.

في أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، أمر جامع الرسم الروسي P. M. تريتياكوف ريبين بإصدار صورة للميت جلينكا آنذاك. اكتملت الصورة عام 1887. عند بدء العمل ، مر الفنان بعدة أشكال للتكوين ، حيث كان Glinka يقف ويجلس على الآلة الموسيقية. نتيجة لذلك ، استقر ريبين على موقف موسيقي مستلق ، ركز على الإبداع ، الذي ، كما هو ، يستمع إلى الأصوات التي تولدها مخيلته. هذه المرة كان كل من عارض ريبين وحاضنة ريبين والد زوجته A. I. Shevtsov ، التي غالبًا ما كانت بمثابة نموذج للصور للسيد للوحات أخرى.

بصراحة أكبر ، بدأ ريبين في استخدام التصوير الفوتوغرافي في عمله في بداية القرن العشرين. ومباشرة في العمل على القماش الكبير "الاجتماع الرسمي لمجلس الدولة في 7 مايو 1901 في يوم الذكرى المئوية لتأسيسه" ، وهي لوحة ضخمة عمل عليها إيليا ريبين لمدة ثلاث سنوات مع مساعدين - IS Kulikov و B. M. كوستودييف. حسب النوع ، إنها صورة جماعية مكونة من 81 شخصية. حجم اللوحة 4 م × 8.77 م.

فيما يتعلق بهذا العمل ، من المعروف بشكل موثوق أنه أثناء التحضير ، التقط ريبين شخصيًا صورًا لكل عضو من أعضاء المجلس بكاميراه (ما مجموعه 130 صورة فوتوغرافية). بمساعدة الصور الفوتوغرافية رسم الفنان الدوقات الكبرى ميخائيل نيكولايفيتش وفلاديمير ألكساندروفيتش ، وكذلك S. Y. Witte ، I. I. Shamshin ، A. A. Polovtsov ، S. M. Volkonsky ، N. N. Gerard ، A. I. Goremykina.

لإضفاء طابع طبيعي على الصورة ، قام بتصوير عارضاته في غرفة الاجتماعات في أوضاع طبيعية تمامًا ، سواء في مجموعات أو بشكل فردي. لذلك ، سعياً وراء الكمال ، قام الفنان بتصوير أكثر من 10 أنواع مختلفة من الصور الفوتوغرافية من VK Pleve واحد فقط.

لكن المثير للاهتمام هو أنه عندما طلب أحد العملاء من ريبين رسم صورة من صورة ، رفض كقاعدة عامة. لطالما كان العمل بدون طبيعة حية يثبط عزيمته على ريبين. كانت الاستثناءات هي صور العباقرة الذين ماتوا في ذلك الوقت: بريولوف ، بوشكين ، غوغول ، شيفتشينكو ، وكذلك جلينكا. وإلى جانب ذلك ، عند إعادة إنتاج صور هؤلاء الأشخاص ، استخدم ريبين أقنعة الموت المصنوعة من الجص.الأهم من ذلك كله ، في ممارسته الإبداعية ، أنه يقدر انطباعه المباشر عما رآه ، واستخدم الصور الفوتوغرافية لعرض الطبيعة الحقيقية الأكثر صدقًا وكاملة.

نلفت انتباهكم أيضًا إلى منشور رائع حول هذا الموضوع: مشاهير معاصري ريبين في الصورة والرسم: ماذا كان الناس في الحياة الواقعية ، الذين رسم الفنان صورهم.

ألفونس موتشا (1860-1939)

ومع ذلك ، فقد تفوق على الجميع في هذا الأمر الفنان والمصمم التشيكي ألفونس موتشا ، الذي ، بالإضافة إلى الرسم ، كان يعمل في التصوير الفوتوغرافي الاحترافي. اندهش الجميع من مهارته التي نقل بها نظرات عابرة ووضعيات سهلة وإيماءات رشيقة للصور الأنثوية في لوحاته. شدد على جميع الفروق الدقيقة في صور النماذج بدقة لا تصدق. لم يدرك الكثيرون حتى أن الفنان لجأ إلى استخدام الصور ، مما ساعده على النجاح في الرسم البورتريه. كان لدى الفنان كاميرتان جربهما. زارت العديد من العارضات الاستوديو الخاص به: من الكتّاب والشعراء إلى اللبوات العلمانيات والفتيات العاديات اللواتي يتقدمن عن طيب خاطر للكاميرا. بالمناسبة ، وقفت سارة برنهارد نفسها أمام كاميرا ألفونس موتشا.

بعد ذلك ، استخدم هذه الصور لإنشاء ملصقات للعروض التي لعب فيها برنارد. أثار عمل موتشا شهرة كبيرة في باريس. جامعي ، يبحثون عن العينة المرغوبة ، رشوا الملصقات ، وقطعوا الملصقات من الركائز. وبعد أن عرضت سارة المبهجة على موتشا عقدًا طويل الأمد لتطوير ملصقات لأدائها ، تحولت إلى راعية له ومُلهِم. ما ربطت الممثلة سارة برنهارد والفنان ألفونس موهو ، أو قصة أحد الملصقات - بمزيد من التفصيل في منشورنا.

سيتفاجأ الكثيرون بالتأكيد أنه في أرشيف صور الفنان بعد وفاته ، تم العثور على أكثر من 1.5 ألف صورة لطرز مختلفة ، والتي جمعها في كتالوجات مواضيعية.

في منشوراتنا "كيف كانت عارضات ألفونس موتشا في الحياة الواقعية: آسر الصور في اللوحات ونماذجها الأولية في الصور الفوتوغرافية" - نقترح أن تتعرف على اللوحات التي أنشأها المؤلف من الصور بمزيد من التفصيل.

إدغار ديغا (1834 - 1917) الراقصون الأزرقون

كما استخدم الرسام الفرنسي إدغار ديغا التصوير الفوتوغرافي في عمله. على سبيل المثال ، قام برسم "الراقصات الزرقاء" الشهيرة باستخدام عدة صور لراقصة واحدة ، تم تصويرها وهي تتحرك في أوضاع مختلفة. ثم اختار الفنان أنسب الصور له ودمجها في تركيبة ديناميكية رائعة.

تجدر الإشارة إلى أن الانطباعيين الآخرين لم يتخلفوا عن الركب واستخدموا تحقيق التكنولوجيا لأغراضهم الخاصة.

فان جوخ (1853 - 1890) "صورة لأم"

ماذا يمكننا أن نقول ، إذا رسم فان جوخ بنفسه صورة لأمه ، آنا كورنيليا كاربنتوس ، بناءً على التصوير بالأبيض والأسود. كتب ثيو فان جوخ في رسالة إلى أخيه:

ملاحظة. نيكولاي جي (1831 - 1894) "العشاء الأخير"

تلخيصًا لما سبق ، يظهر سؤال منطقي بشكل لا إرادي. ولكن ماذا عن الفنانين الذين يبدعون أعمالًا عبقرية ، غالبًا ما تكون كبيرة الحجم مع عدد كبير من الصور ، يكتبون بدون مساعدات؟

من الغريب أن كل رسام تقريبًا كان لديه حل فردي خاص به لهذه المشكلة. نيكولاي جنرال إلكتريك ، على سبيل المثال ، تماثيل منحوتة من الطين في أوضاع معينة وبناها في تركيبة متصورة. كانت هذه التقنية التي استخدمها في رسم لوحته "العشاء الأخير".

كتب ريبين عن العملية الإبداعية على لوحة زميله:

بالمناسبة ، كان نيكولاي جي الشخص الأكثر روعة. ومصيره يستحق اهتماما خاصا. قصص رائعة من حياة الرسام الشهير والشخص المذهل نيكولاي جي - في منشوراتنا.