فيديو: كيف تذكر العالم نيكولاس رويريتش - الرجل الذي رسم شانجريلا
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
كان نيكولاس روريش فنانًا وعالمًا وعالم آثار ومغامرًا ومحررًا وكاتبًا ، وهذا مجرد جزء صغير مما هو معروف عن هذا الرجل المذهل. وبتضافر جهوده كتب وقدم أول "معاهدة لحماية المؤسسات الفنية والعلمية والآثار التاريخية". تم ترشيح Roerich مرتين لجائزة نوبل للسلام وأنشأ مدرسة فلسفية لأخلاقيات الحياة. لكن أكثر مساعيه إثارة للاهتمام كانت البحث عن الأسرار الخفية للعالم ، بما في ذلك شانجريلا المراوغ. حبه الخالد للعديد من التقاليد الشعبية: السلافية ، الهندية ، التبتية - هو ما أثار اهتمامه بشامبالا الغامض ، ورغبته في رؤية غير المرئي وفهم غير المفهوم تنعكس في فنه وكتاباته.
ولد نيكولاي عام 1874 في سانت بطرسبرغ لعائلة ألمانية وروسية. كطفل نبيل الولادة ، كان محاطًا بالكتب والأصدقاء الفكريين لوالديه. في سن الثامنة ، التحق بإحدى المدارس الخاصة المرموقة في المدينة. في البداية ، كان من المفترض أن تعليمه سيضعه في طريق محام. ومع ذلك ، كان لدى نيكولاي خطط أكثر طموحًا. خلال عطلاته في Izvara Estate ، اكتشف شغفًا من شأنه أن يحدد حياته المستقبلية: الأساطير الشعبية. محاطًا بالغموض ومليء بالتراث القديم المكتشف ، أصبحت إزفارا المكان الذي جرب فيه نيكولاي نفسه كعالم آثار لأول مرة.
من خلال إنشاء خرائط تفصيلية للمنطقة ووصف اكتشافاته ، لفت الشاب رويريتش انتباه أحد أبرز علماء الآثار الروس في ذلك الوقت - ليف إيفانوفسكي ، الذي ساعده في حفر تلال الدفن المحلية الغامضة. دفع لغز هذه المدافن والتقاليد الوثنية نيكولاس لاحقًا إلى إنشاء العديد من روائعه ، المستوحاة من الأساطير السلافية. ثم سارت في رأسه فكرة: ماذا لو كان هناك بعض الحقيقة في القصص الخيالية. وربما يمكن تمثيل ما لا يمكن اكتشافه بواسطة علم الآثار بمساعدة الفن.
مهووس بالماضي ، بدأ يرسم. سرعان ما لاحظ صديق العائلة موهبته ، وهو نحات يدعى ميخائيل ميكيشين. منذ أن أراد والد نيكولاي أن يصبح ابنه محاميًا ناجحًا ، مثله ، ولم يوافق أبدًا على مهنته ، مع ذلك ، دخل الفنان الشاب جامعة سانت بطرسبرغ والأكاديمية الروسية للفنون. مع صعود الرمزية الروسية وبحثها عن الحقائق المخفية والانسجام ، كان من المقرر أن يقع نيكولاي تحت تأثير سحر الفنانين الشباب الذين شكلوا فيما بعد مجموعة تعرف باسم عالم الفن. في عام 1897 تخرج من الأكاديمية ، وقدم عمله الأخير ، النشرة. بعد عام ، تخرج من الجامعة ، لكنه تخلى عن كل الأفكار حول ممارسة القانون.
مفتونًا بتقاليد روسيا في العصور الوسطى ، سافر نيكولاي عبر الإمبراطورية لترميم المعالم الأثرية وجمع الفولكلور. قبل أن يجرؤ على اكتشاف Shangri-La ، التفت إلى الأساطير الروسية على أمل العثور على مدينة Kitezh الأسطورية.
يُزعم أن Kitezh يقع على بحيرة Svetloyar وأقامه أمير روسي في نهاية القرن الثاني عشر ، وقد احتل المساحة بين الأحلام والواقع. مثل Shangri-La ، كان من المفترض أن تكون Kitezh مكانًا للجمال الفني والرقي. مثل Shangri-La ، كان مخفيًا عن أعين المتطفلين. ابتلعت مياه البحيرة المدينة التي كانت تحميها ذات يوم من غزو التتار.نيكولاي نفسه اعتقد لاحقًا أن Kitezh و Shambhala يمكن أن يكونا واحدًا ونفس المكان. موقعه غير مرتبط بالواقع الحالي ، ومدخله مخفي في مكان ما في جبال الهيمالايا.
تم إنشاء أشهر عمل للفنان ، مكرس لـ Kitezh - "Slaughter at Kerzhenets" ، لمهرجان "المواسم الروسية" في باريس. كانت ستارة رائعة جعلت المشاهد ، مثل الفنان ، يبحث عن المدينة المفقودة. تتوهج صورة Roerich لـ Kitezh باللونين الأحمر والبرتقالي ، وتعكس مياه البحيرة إراقة الدماء الحتمية للمعركة القادمة. يظهر Kitezh نفسه في المقدمة ، وهو انعكاس للقباب المنتفخة والشرفات المزخرفة في البحيرة البرتقالية. من خلال اللعب بمنظور ، ابتكر نيكولاي حلم Shangri-La الروسي ، والذي كان مفتوحًا فقط للمشاهدين الأكثر ملاحظة.
شارك معاصروه اهتمام نيكولاي بالتاريخ السلافي المبكر ، بما في ذلك الملحن إيغور سترافينسكي ، الذي جلب باليه طقوس الربيع الشهرة والنجاح لكل من الملحن والفنان. عادت هذه الموضوعات السلافية للظهور في العديد من أعمال روريش. في بداية روسيا ، يعكس السلاف أفكار نيكولاس حول القوى الغامضة ومعرفة أسلافه. تصور الأصنام طقوسًا وثنية مهيبة تعلن عن وجود آلهة راحت منذ زمن بعيد. منغمسًا في الأساطير السلافية ، بدأ الفنان في البحث عن أساطير مماثلة في الفولكلور في البلدان الأخرى ، من Kitezh إلى المفهوم الأكثر تجريدًا لشانجريلا. من خلال العمل مع أبرز الفنانين الروس في عصره ، ابتكر رسومات تخطيطية للفسيفساء واللوحات الجدارية ، لإحياء تقنية أساتذة العصور الوسطى الروس والبيزنطيين.
أدت رغبة الفنان في التنوع إلى الفن الشرقي. عندما جمع فن شرق آسيا ، وخاصة اليابانية ، وكتب مقالات عن الروائع اليابانية والهندية ، تحول انتباهه من الملحمة السلافية إلى الأساطير الهندية. كمحب للألوان ، تخلى نيكولاي عن الزيوت وتحول إلى درجة الحرارة ، مما سمح له بإنشاء هذه الظلال الدافئة والألوان الغنية المرغوبة. لا يختلف تصويره لجبال الهيمالايا كثيرًا عن تصويره للحقول الروسية ، حيث تهيمن الطبيعة دائمًا على الإنسان ، والأفق المصطنع يكبح المشاهد.
من عام 1907 إلى عام 1918 ، ظهرت عشر دراسات مكرسة لعمل روريش في روسيا وأوروبا. أما بالنسبة للفنان نفسه ، فقد اتخذ مصيره منعطفًا غير متوقع ، الأمر الذي جعله أقرب إلى لغز شانغريلا. في عام 1916 ، مرض نيكولاي وانتقل مع عائلته إلى فنلندا. بعد ثورة أكتوبر ، تم طرده من الاتحاد السوفياتي. لم يعد الفنان إلى وطنه ، بل انتقل إلى لندن وانضم إلى الجمعية الثيوصوفية الغامضة ، التي اتبعت نفس مبادئ الانسجام العالمي التي تحكم حياة نيكولاس. دفعت فكرة الكشف عن إمكاناتهم الداخلية وإيجاد صلة مع الكون من خلال الفن روريش وزوجته إيلينا إلى إنشاء عقيدة فلسفية جديدة - "الأخلاق الحية".
أمضى السنوات التالية من حياته في الولايات المتحدة وباريس ، حيث شارك في معارض ناجحة وبحث عن أساطير جديدة أسرته بما لا يقل عن الفولكلور السلافي. بينما ظلت الموضوعات الروسية بارزة في حياة نيكولاي ، سرعان ما طغى شغفه بآسيا الوسطى والهند على تطلعاته الأخرى. في عام 1923 ، قام بتنظيم رحلة أثرية ضخمة إلى آسيا الوسطى ، على أمل العثور على شانغريلا الغامض. في السنوات التالية من بحثه في آسيا ، كتب روريش كتابين إثنوغرافيين عن جبال الهيمالايا والهند. كما أنشأ أكثر من نصف ألف لوحة تجسد جمال المناظر الطبيعية التي واجهها.
كان Shangri-La Roerich ، مثل Kitezh ، حلمًا ، ورؤية جمال سحري لم يمسها أحد ، لم يكن بإمكانه الوصول إليها إلا قلة مختارة. من المستحيل معرفة مكان شانجريلا ، حيث يعتقد الفنان أنه وجدها أثناء تجولها في الجبال. مناظره الطبيعية الخلابة تثبت أنه على حق. استنادًا إلى أساطير Kitezh و Shambhala ، رسم خرائط طرقه وكتب انطباعاته في عدة كتب.
بعد الرحلة الاستكشافية ، أسست عائلة نيكولاي معهد أبحاث الهيمالايا في نيويورك ومعهد أوروسفاتي في جبال الهيمالايا.كتب الميثاق ، الذي عُرف لاحقًا باسم ميثاق روريش - أول معاهدة في العالم تحمي الآثار الفنية والثقافية من الحروب والنزاعات المسلحة. بصفته مؤرخًا فنيًا وفنانًا وعالم آثار ، كان مرشحًا مثاليًا لحماية الآثار.
في عام 1935 ، انتقل الفنان إلى الهند ، وانغمس في الفولكلور الهندي وخلق لوحاته الأكثر شهرة. لم يتخل أبدًا عن حبه للخطوط غير المستوية والتناقضات ، فضلاً عن الآفاق الممتدة التي تميز العديد من لوحاته. اعتبر نيكولاس الهند مهد الحضارة الإنسانية وسعى إلى إيجاد روابط بين الثقافة الروسية والهندية ، باحثًا عن أنماط مماثلة في الأساطير والفن والتقاليد الشعبية. وشمل ذلك موضوعه المفضل عن مدينة شانغريلا المفقودة ، والتي استوحى منها شامبالا.
كتب أن الطريق إلى شامبالا هو طريق الوعي في قلبه في آسيا. لن تنقلك الخريطة المادية البسيطة إلى Shangri-La ، ولكن يمكن لعقل متفتح مصحوبًا بخريطة القيام بالمهمة. كانت لوحات نيكولاي عبارة عن خرائط أعطت المشاهد لمحة سريعة عن شانغريلا: مكان للحكمة الهادئة ، بألوان نابضة بالحياة وأشكال مشوهة. انغمس في الحياة الثقافية الهندية ، وصادق إنديرا غاندي وجواهر لال نهرو ، واستمر في رسم الجبال والأساطير المفضلة لديه.
في أعماله اللاحقة ، أشار إلى أن موضوعين استحوذوا دائمًا على خياله: روسيا القديمة وجبال الهيمالايا. أثناء عمله في جناح الهيمالايا الخاص به ، رسم ثلاث لوحات أخرى - "إيقاظ الأبطال" و "ناستاسيا ميكوليشنا" و "سفياتوغور".
في ذلك الوقت ، دمر الاتحاد السوفييتي بسبب الحرب العالمية الثانية. أراد نيكولاي التعبير عن محنة الشعب الروسي في لوحاته ، حيث يجمع بين الموضوعات الهندية والروسية. رسم جبال الهيمالايا ، اعتقد أنه اكتشف بالفعل شانغريلا. قد تكون بعض قصته صحيحة. تشترك جميع لوحات الفنان اللاحقة في صفة واحدة - منظرها الممتد من منظور الطائر للخطوط العريضة الخشنة للجبال والهندسة المعمارية المجمعة.
من الناحية الأسلوبية ، تشبه لوحاته التي تصور الملاحم الروسية لوحاته الهندية. يهيمن حبه للتناقضات والأشكال المبالغ فيها على التكوين. تجذب الطبيعة الجذابة لأعماله المشاهد ، وتنقلها إلى مكان غامض: Kitezh أو Shambala ، أو ربما Shangri-La ، وهو مصطلح أصبح اسمًا مستعارًا لأي مدينة مفقودة.
على عكس الفنانين الآخرين في عصره ، نجا نيكولاي من فخ الاستشراق. لم يصور الشرق أبدًا للآخرين. بالنسبة له ، كان كل من الشرق والغرب وجهين لعملة واحدة ، وكان شغفه بالأبطال الروس مساويًا لاهتمامه بالأبطال والمعلمين الهنود. رفض التمييز بينهما وبدلاً من ذلك سعى إلى الروابط ، دفعت الآراء الثيوصوفية لاستكشاف حدود الروحانيات في لوحاته.
كشخصية دولية ، لم يتوقف عن البحث عن هذه الروابط ، فقد تكيف أسلوبه الخاص في الرسم مع تصوير الموضوعات الروسية والهندية وحتى المكسيكية. ربما كانت الرغبة في فهم جميع أساطير العالم هي التي دفعته إلى كتابة Shangri-La في المقام الأول.
خلال عشرين عامًا ، رسم حوالي ألفي لوحة في جبال الهيمالايا ، وهي جزء من مجموعة مذهلة من سبعة آلاف لوحة. أصبح وادي Kullu ، الذي يقع بين القمم المهيبة المغطاة بالثلوج ، منزله ومكان عمله. هنا توفي نيكولاي في عام 1947. وفقا لرغباته ، تم حرق جثته. حصل على لقب القديس أو مهاريشي. بين البلدين اللذين أحبهما كثيرًا ، مات في الهند ، ليس بعيدًا عن مدخل صوفي شامبالا. بالنسبة للشخص الذي وجد Shangri-La الخاصة به ، فإن رغبته الأخيرة في البقاء بجانبها مناسبة تمامًا.
متابعة موضوع نيكولاس رويريتش ، اقرأ أيضًا كيف أنقذ فنان الفن بالتوقيع على ميثاق.
موصى به:
ماذا يتذكر العالم زير النساء العظيم الذي رسم والدة الإله والملائكة: فيليبو ليبي
Filippo Lippi هو أحد الرسامين الإيطاليين البارزين في عصر النهضة في فترة Quattrocento. عمله ، كونه دينيًا في السياق ، بالإضافة إلى اللعب بالألوان وتجريب المذهب الطبيعي ، منح العالم فرصة فريدة للنظر إلى الشخصيات الكتابية في ضوء جديد
ما هو الخير الذي قدمه جنكيز خان للعالم ، ولماذا لا يحب المؤرخون تذكر ذلك
كانت إمبراطورية المغول أكبر إمبراطورية في تاريخ البشرية. تمكن جنكيز خان من غزو وتوحيد كل آسيا تقريبًا ، بما في ذلك الصين وآسيا الوسطى والقوقاز ، ووصل إلى أوروبا الشرقية بقواته. الآن ، في أذهان العديد من الناس ، ترتبط الإمبراطورية المغولية ارتباطًا وثيقًا بالدمار والانحدار ، ولكنها في الوقت نفسه جلبت العديد من الإصلاحات الإيجابية للغاية
قصة حب نيكولاس وهيلينا رويريتش: الحياة كرسالة فلسفية
الحب هو شعور يغير الحياة. ولكن ، مثل هذا الحب يحدث عندما تأتي التعاليم إلى العالم ويتم الاكتشافات. إحدى هذه القصص ، التي أصبحت هدية لعدد كبير من المتابعين ، كانت اتحاد شخصيتين بارزتين نيكولاس وهيلينا رويريتش
فرانشيسكو بارميجيانينو: كيف دمر الخيمياء الفنان الذي رسم الجمال غير العقلاني
اشتهر بارميجيانينو ، أحد أساتذة عصر النهضة الإيطالية ، بقدرته على رسم جمال خاص غير عقلاني - مشوه ومعقد وغالبًا ما يتجاوز الواقع. لقد عاش سبعة وثلاثين عامًا فقط ، غير قادر على التغلب على العمر الحرج للعبقري ، ولكن بعد مئات السنين ، لا يزال فنه رائعًا وجريئًا ومخيفًا في بعض الأحيان
كيف تذكر العالم 7 "أيقونات نمطية" أرادت النساء أن تكون مثلها في القرن العشرين
دُعيت كل واحدة من هؤلاء النساء في وقت من الأوقات بأيقونة للأناقة ، وقلدها الآلاف من الجنس العادل في جميع أنحاء العالم. لقد جذبوا الانتباه بمظهرهم الخالي من العيوب ، وتشكل صورهم اليوم نموذجًا للعديد من المشاهير وعشاق الموضة. ليس كل شخص لديه مصير سعيد ، لكن يتم تذكرهم واعتبارهم نموذجًا يحتذى به لسنوات عديدة