ما اشتهر بالأصدقاء المنافسين المشهورين الذين اجتمعوا وتجادلوا كثيرًا: لوسيان فرويد وفرانسيس بيكون

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

بينما يقيم بعض الفنانين اتصالات مع الآخرين من أجل اكتساب معارف مفيدة ، بل ومربحة في بعض الأحيان ، يقوم آخرون بفرز الأشياء طوال حياتهم. لم يكن لوسيان فرويد وفرانسيس بيكون ، وهما من أشهر الفنانين المعاصرين في العالم الذين جمعا بذكاء بين الصداقة والتنافس لسنوات ، استثناءات.

وُلد لوسيان لإرنست فرويد ، وهو مهندس نمساوي يهودي ، وكان حفيد طبيب الأعصاب العالمي الشهير سيغموند فرويد. في أوائل الثلاثينيات ، هاجر مع عائلته إلى إنجلترا ، حيث تلقى تعليمه في مدرسة للفنون. بعد أن خدم في Merchant Marine ، بدأ لوسيان الرسم. كان للوحات فرويد المبكرة تأثير سريالي ، ولكن مع نضوج أسلوبه ، اتخذ فنه واقعية واضحة في كل مرة.

لعقود من الزمان ، رسم لوسيان صورًا درامية مكثفة ، وطلب من الأصدقاء وأفراد الأسرة وحتى المعارف في بعض الأحيان الوقوف أمامه. كان فن فرويد فريدًا جدًا ، وعلى الرغم من أنه غالبًا ما كان يرسم رجالًا ونساء عراة ، فقد دمر الإثارة الجنسية المفرطة في اللوحات العارية من خلال إظهار الأجساد في ضوء أكثر بشاعة وحتى في بعض الأحيان متداعيًا.

ولد فرانسيس بيكون لأبوين بريطانيين في دبلن بأيرلندا عام 1909. كان سليلًا واسمًا للفيلسوف الشهير والمدعي العام واللورد المستشار في إنجلترا ، وهو فرانسيس بيكون آخر عاش في منتصف القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر حتى وفاته في عام 1626. نشأ فرانسيس في كل من أيرلندا وإنجلترا ، حيث درس في المنزل بدلاً من الذهاب إلى المدرسة بسبب الربو الحاد. كانت طفولته صعبة ، خاصة بسبب العلاقة الصعبة مع والده ، الذي أظهر مرارًا وتكرارًا القسوة تجاه الصبي.

في السابعة عشرة ، طُرد فرانسيس من المنزل بعد أن قبض عليه والده وهو يحاول ارتداء ملابس والدته. قرر الفنان الشاب السفر إلى برلين وفرنسا ، وهي مدن أكثر قبولًا بكثير لمثليته الجنسية. في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، عاد بيكون إلى لندن وبدأ العمل ليس فقط كفنان ، ولكن أيضًا كمصمم ديكور. جذبت أعماله انتباه النقاد ، وبدأ فرانسيس في بيع فنه في المعارض ، ونمت شعبيته بشكل مطرد.

تشوه لوحات فرانسيس حبكاته ، غالبًا بشكل تدخلي ، بأسلوب مميز متأثر بالسريالية. في لوحات بيكون ، تجتمع الألوان الجريئة والنابضة بالحياة معًا لخلق الظلال المألوفة وإبرازات الوجه البشري. تشترك لوحاته في مشاعر قوية ، سواء في وجوه موضوعاته أو حتى في تفاصيل الخلفية. لجأ فرانسيس إلى الأساتذة القدامى من أجل الإلهام ، قائلاً إن أعماله "تستحق إما المعرض الوطني أو سلة المهملات".

في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، التقى لوسيان وفرانسيس وتم إنشاء اتصال فوري بينهما. على الرغم من أنه كان سرًا خاضعًا لحراسة مشددة ، فقد ظل الاثنان صديقين لعقود ، وكانا يتحدثان كل يوم تقريبًا. لقد رسموا معًا وشربوا وراهنوا وتجادلوا كثيرًا. بعد فترة وجيزة ، بسبب التنافس الأبدي ، أدى ذلك إلى حقيقة أن لوسيان فقد معظم ما كان لديه ، بما في ذلك سيارته الخاصة.

درس الرجال عمل بعضهم البعض بشراسة ، وكلاهما مزق بعضهم البعض حرفيًا ، وتبادلوا الانتقادات القاسية بانتظام. لكن في الوقت نفسه ، حاول كل منهما رسم صورة للآخر ، معربًا بذلك عن احترامه وتبجيله ، معتبراً ذلك بمثابة تكريم للصداقة.

بالإضافة إلى صداقته الفاضحة مع بيكون ، كان معروفًا أيضًا أن لوسيان كان لديه العديد من الشؤون ، بالإضافة إلى أربعة عشر طفلاً من عشيقات مختلفة. وليس من المستغرب أن تظل علاقة فرويد بالأطفال صعبة طوال حياته.

في حين أن بعض أعمال فرويد وبيكون تتشابه مع بعضها البعض ، كان لديهم طرق مختلفة جدًا في الرسم. كان فرانسيس سريعًا وعفويًا ، يصور موضوعًا أكثر من تصوير واقعي لما يبدو عليه. من ناحية أخرى ، بينما كان لوسيان يرسم صورة بيكون ، قضى الفنان وقتًا أطول بكثير ، وأكمل أخيرًا صورة صديقه بعد ثلاثة أشهر. لسوء الحظ ، سُرقت صورة فرويد لفرانسيس بيكون في أواخر الثمانينيات ولم يتم العثور عليها مطلقًا.

عمل لوسيان على سلسلة من اللوحات التي رسمتها والدته ، حيث أمضى حوالي أربعة آلاف ساعة. بينما كان الفنانون يعزفون على الجمهور ، معربين عن ازدرائهم لأساليب بعضهم البعض ، كان هناك شيء واحد واضح أنه على الرغم من كل كرههم العام ، كان لهم تأثير كبير وهام على عمل وأسلوب بعضهم البعض.

في عام 1969 ، كتب فرانسيس لوحة ثلاثية لوسيان ، ولكن بعد وقت قصير من اكتمال العمل ، انتهت الصداقة. على ما يبدو ، كان الشجار نتيجة تكبر فرويد وكره بيكون الكبير له. ومع ذلك ، على الرغم من حقيقة أن مسارات الزوجين تباعدت ، استمرت الصورة في التمتع بشعبية هائلة.

في اللوحة ، يجلس فرويد على كرسي خشبي ، في صندوق هندسي يحيط بجسده. يُصوَّر وجهه على أنه قناع من الزهور شبه دائري ومشوه ومفتت. يتناقض الأحمر والوردي مع البلوز العميق والرمادي. في كل لوحة ، تتغير الزاوية التي يرى فيها المشاهدون فرويد ، وتصبح في بعض الأحيان مذهلة. يغطي اللون البني الرمادي النصف السفلي من اللوحات ، ويربط أفقها كل لوحة ببعضها البعض.

يغطي اللون الأصفر الفاتح النصفين العلويين ، مما يخلق تباينًا أكثر حدة من الألوان التي تظليل وجه لوسيان. مثل الصور الأخرى التي رسمها فرانسيس ، يحصل المرء على انطباع بأن انعكاسًا نفسيًا للموضوع مرسوم ، وليس الموضوع نفسه. أرجل فرويد متقاطعة ، كل لوحة تصور زاوية مختلفة من قدميه وساقيه. في حين أن الصورة قد تعبر عن بعض مشاعر فرانسيس بيكون الشخصية تجاه فرويد ، في جميع لوحات بيكون ، هناك شعور بأنه يرسم نفسية أكثر من نفسية موضوعه.

في عام 2013 ، تم بيع هذا العمل في دار كريستيز مقابل ما يقرب من مائة وثلاثة وأربعين مليون دولار ، محطماً الرقم القياسي لأغلى عمل فني تم بيعه في المزاد. حطم البيع الرقم القياسي السابق لـ Scream بواسطة Edvard Munch الذي تم بيعه في Sotheby's.

بينما كان لديهم الكثير من الازدراء لبعضهم البعض ، على الصعيدين الشخصي والفني ، فمن الواضح أن الفنانين لديهم رابطة قوية. علق فرويد إحدى لوحات بيكون المبكرة على حائط غرفة نومه ، قائلاً: "لقد كنت أنظر إليها منذ فترة طويلة ، ولم يسوء الأمر. هذا حقا غير عادي ". تحت سطح الإهانات والمشاحنات ، بدا أن هناك إعجابًا واحترامًا عميقين لبعضنا البعض.

في عام 1992 ، عن عمر يناهز الثانية والثمانين ، توفي فرانسيس بيكون بنوبة قلبية أثناء إجازته في إسبانيا. توفي لوسيان عام 2011 في لندن عن عمر يناهز ثمانية وثمانين عامًا بسبب سنوات من محاربة المرض جنبًا إلى جنب مع الشيخوخة.

مع الأخذ في الاعتبار مثل هذه العلاقة الغريبة بين الفنانين ، تجدر الإشارة إلى حقيقة أن كل واحد منهم ترك بصمة لا تمحى على تاريخ الفن ، سواء على المستوى الفردي أو الجماعي ، مما أعطى العالم الكثير من الانطباعات من اللوحات ، بالنظر إلى التي بالتأكيد هناك شيء للتفكير فيه.

في المقالة التالية ، اقرأ أيضًا عن الذي مات الفنان الشهير فجأة في ظل ظروف غامضة ولماذا لا يزال هناك الكثير من الخلاف حول هذا الموضوع.