جدول المحتويات:
فيديو: لماذا لم يشتري تريتياكوف لوحات الفنان "ثيسل" سيمرادسكي لمعرضه؟
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
غالبًا ما يحدث أن يكون رأي الجمهور والمهنيين في تقييم أعمال الفنانين معارضًا ، عندما يوبخ البعض بعنف ولا يدرك ، بينما يعجب الآخرون ويمجدون. لذلك حدث ذلك مع أعمال الرسام البولندي الروسي الشهير هنريك سيميرادزكي ، الذي ابتكر في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وترك إرثًا فنيًا كبيرًا من اللوحات الكبيرة التي تجذب المشاهد بمهارة التنفيذ والمعقولية التاريخية والعاطفية للحبكات.
Heinrich Ippolitovich Semiradsky هو فنان روسي من أصل بولندي ، وممثل بارز للأكاديمية الأوروبية للاتجاه العالمي في أواخر القرن التاسع عشر ، والذي اشتهر بفضل اللوحات الضخمة التي تعكس التاريخ اليوناني والروماني القديم ، وموضوعات الكتاب المقدس. حصل على لقب أكاديمي وأستاذ في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وكذلك أكاديميات روما وتورينو وبرلين وستوكهولم ، وكان عضوًا مناظرًا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة.
و بعد:
ومن المثير للاهتمام ، أن Semiradsky ، الذي نشأ في التقاليد البولندية والدين الكاثوليكي ، شعر دائمًا وكأنه قطبي ، ولكن خلال فترة أعظم أعماله الإبداعية ، نسبت الصحافة والنقاد الروس الجنسية الروسية إليه. لا تزال أعماله ملكًا للعديد من المتاحف في روسيا وأوكرانيا.
عدة صفحات من سيرة الفنان
ولد Henryk Semiradsky (1843-1902) في Novo-Belgorodskaya Sloboda (الآن قرية Pechenegi) ، بالقرب من خاركوف (أوكرانيا) في عائلة طبيب عسكري من أصل بولندي Ippolit Semiradsky ، ضابط في فوج الفرسان للقيصر الروسي جيش. تعلم ليتل هنري أساسيات الرسم أثناء الدراسة في صالة خاركوف للألعاب الرياضية مع المعلم ديمتري إيفانوفيتش بيزبيرشي ، طالب كارل بريولوف. هو الذي غرس الذوق في المواهب الشابة وساعد في تحديد اتجاه الفن. ستصبح الكلاسيكية الأكاديمية في المستقبل أساسية في عمل سيميرادسكي وستجلب للفنان شهرة عالمية.
رحب والد هنري بهواية ابنه الفنية ، وفي الوقت نفسه اعتقد أن الرسم لا يمكن أن يكون مصدر دخل لشخص يحترم نفسه ، وتوقع مهنة علمية لابنه. لذلك ، لتلبية رغبات والده ، يصبح الصبي البالغ من العمر 17 عامًا طالبًا في جامعة خاركوف للفيزياء والرياضيات ، حيث سيتعلم العلوم الطبيعية بجد. طوال السنوات الأربع ، تحلم Semiradsky سرا بأن تصبح فنانًا ، بينما تجمع في نفس الوقت بين الدراسات الجامعية ودروس الرسم.
وفي عام 1864 ، بعد أن دافع بنجاح عن شهادته ، ذهب الرسام المستقبلي إلى سانت بطرسبرغ للدخول إلى الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. تم قبول Semradsky في الأكاديمية كمدقق حسابات ، لأنه في تلك السنوات ، وفقًا لميثاق المؤسسة التعليمية ، تم قبول الطلاب الذين بلغوا سن العشرين كمتطوعين فقط وعلى أساس مدفوع الأجر (25 روبل في السنة). حصل الطالب الموهوب خلال دراسته على ميدالية فضية خمس مرات وميدالية ذهبية مرتين.
ومن المثير للاهتمام ، في تلك السنوات ، أن الميدالية الذهبية للأعمال التنافسية منحت مالكها رحلة تقاعد مدتها ست سنوات إلى أوروبا على النفقة العامة.وأرسل سيمرادسكي ، بعد حصوله على الميدالية الذهبية الكبرى لعمل تخرجه ، في جولة خارجية.
يعتبر باحثو هاينريش سيميردزكي عمله عزيزًا على الثروة. لم يتم منح كل خريج رحلة تقاعد إلى الخارج فور تخرجه من أكاديمية الفنون. وذهب سيمرادسكي المحظوظ في عام 1871 لتحسين مهاراته في ميونيخ ، حيث قام بعد عام بتسميم لوحة "العربدة الرومانية في العصور القيصرية الرائعة" إلى روسيا. أصبح هذا العمل من أفضل الأعمال في المعرض الأكاديمي وجعل الفنان على الفور مشهورًا. تم الحصول على الصورة مباشرة من المعرض من قبل وريث تساريفيتش ألكساندر (الإمبراطور المستقبلي ألكسندر الثالث) ، الذي جمع مجموعته الخاصة من الأعمال الفنية وحلم في النهاية بافتتاح متحف. بالمناسبة ، بعد سنوات ، شكلت مجموعته أساس صندوق المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ.
انتقل الفنان من ميونيخ إلى روما ، حيث استقر حتى نهاية أيامه ، ولم يأت إلى روسيا إلا في زيارات قصيرة. أثناء إقامته في روما ، منحت الأكاديمية الروسية للفنان الألقاب التالية: في عام 1873 - أكاديمي ، وفي عام 1877 - أستاذ. لكن تجدر الإشارة إلى أن النقاد الروس وزملائهم الفنانين غالبًا ما انتقدوا سيميرادسكي بسبب الضخامة ، والارتباك في التكوين ، والازدحام والبرودة ، وعدم الطبيعة.
ومع ذلك ، على الرغم من كل الانتقادات ، فإن جمهور عمل الفنان كان معبودًا ببساطة. عُرضت أعماله باستمرار في العديد من المعارض الدولية التي أقيمت في عواصم الدول الأوروبية ، حيث تم منحها جوائز وجوائز. عام 1878 للرسم "امرأة أم مزهرية؟" حصل السيد على ميدالية ذهبية في المعرض العالمي في باريس ، وأصبح صاحب وسام جوقة الشرف.
وقد اشترى الإمبراطور ألكسندر الثالث لوحة "فراين في يوم بوسيدون" ، التي رسمها سيمرادسكي كلها لنفس المعرض في باريس ، مما تسبب في استياء كبير من نقاد الفن الروس. كان الفنانون غاضبين من أنفسهم: كتب مياسويدوف عن هذا الأمر إلى ستاسوف ، واصفًا سيمرادسكي بأنه شوك. من حيث المبدأ ، لم يرغب تريتياكوف في شراء لوحات سيمرادسكي لمعرضه ، معتبرا إياها بعيدة كل البعد عن الرسم الروسي الحقيقي. على الرغم من أنه بعد سنوات ، لا تزال أعمال هذا السيد منتهية في مجموعة معرض تريتياكوف.
نجاح ساحر وانتقادات لاذعة جاءت في إطار اللوحة الضخمة للسيد "أنوار المسيحية" ، حيث كُتب مشهد استشهاد المسيحيين الأوائل. تم عرض هذا الإبداع في جميع العواصم الأوروبية بانتصار ، مما زاد من مجد وسلطة الفنان البولندي في نظر النقاد الأوروبيين وخبراء الرسم الأكاديمي. ومع ذلك ، سرعان ما بدأت الصورة تنتقد بشكل رئيسي من قبل الزملاء والنقاد من روسيا. اتُهم سيميرادسكي بأنه سيد المؤثرات الخارجية ، وخلق جمال الأجساد والأشياء البشرية ، مع عدم الخوض في النفس البشرية ، وعدم معرفة كيفية عكس مشاعر وعواطف الشخصيات التي تم تصويرها ونقل الدراما الحقيقية والمأساة. الأحداث.
تم توجيه نفس اللوم إلى لوحة فنية أخرى رائعة التنفيذ تقنيًا ، مما يعكس بشكل واضح مشهد استشهاد شاب مسيحي في عهد نيرون ، "كريستيان ديرتسيوس في سيرك نيرو" ، حيث كان على الفنان ، في رأي الكثيرين ، إعادة إنشاء على القماش ، التوتر الدرامي والجو المأساوي من الرعب الذي يموت فيه ضحية أعزل للاضطهاد الديني.
لكن سيميرادسكي فضل إنشاء مشهد ضخم على التحليل النفسي ومأساة الموقف. يرى المشاهد على القماش جمال السينوغرافيا والملابس الغنية والأشياء المتطورة. صورة شهيد ميت ، جسدها الأبيض الرشيق يتناقض بشدة مع الذبيحة السوداء لثور. إن التضحية بجمالها المثالي ترمز إلى القيم الروحية للمسيحية ، فكرة المثابرة في إيمان المسيحيين الأوائل.
وأود أيضًا أن أشير إلى أنه إذا قام الفنان بإضفاء الطابع المثالي على مظهر شخصياته وفقًا لقواعد الجمال القديمة ، فإن أشكال المناظر الطبيعية ، على العكس من ذلك ، تم إنشاؤها بشغف واقعي ، يراقب الطبيعة بعناية وينقلها إلى شخصيته. اللوحات بدقة التصوير الفوتوغرافي تقريبًا. حرفيا كل شيء في عمل الفنان مشبع بالتطور والنهج الدقيق للون والتكوين والموضوعات.
توفي الفنان في عام 1902 ودفن في وارسو ، ولكن في عام 1903 تم نقل رماد الفنان إلى كراكوف ودفن في كنيسة القديس ميخائيل رئيس الملائكة ، حيث دفن فنانون بولنديون بارزون.
اقرأ أيضا: صعود وهبوط الفنان الروسي الأكثر تعبيرًا في العصر الفضي - فيليب أندريفيتش ماليافين.
موصى به:
خلف كواليس فيلم "اللصوص القدامى": كيف دفعت كوميديا ريازانوف لفكرة سرقة لوحة من معرض تريتياكوف
يصادف 21 ديسمبر الذكرى 95 لميلاد الممثلة الشهيرة ، فنانة الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية أولغا أروسيفا. في مسيرتها السينمائية ، لعب المخرج إلدار ريازانوف دورًا مهمًا ، حيث دعاها أكثر من مرة إلى أفلامه. وكان من ألمع هذه الأفلام دورها في الكوميديا "Old Robbers". في عام 1972 ، شاهد هذا الفيلم 31.5 مليون مشاهد. واليوم لا تفقد شعبيتها ، ومع ذلك ، فإن الأشخاص المبدعين ليسوا وحدهم من استلهموا منها - قبل عام سُرقت لوحة من معرض تريتياكوف
لماذا بكى الناس وصلوا عند لوحات جيمس تيسو - الفنان الوحيد الذي أظهر أنه رأى يسوع من على الصليب
جيمس تيسو هو فنان فرنسي وإنجليزي ، من أنجح وأثرياء الرسامين ، عاش قصة حب مأساوية وتعرف على الله في روحه وعلى لوحاته. هذا هو الفنان الوحيد الذي أظهر مظهر يسوع من على الصليب في رسوماته
"كاثرين الثانية عند قبر الإمبراطورة إليزابيث": لغز اللوحة التي لم يتم حلها من قبل نيكولاي جي ، والتي لم تُعرض على زوار معرض تريتياكوف
تعتبر لوحة نيكولاي جي "كاثرين الثانية في ضريح الإمبراطورة إليزابيث" من أبرز أعمال الرسم التاريخي الروسي في القرن التاسع عشر ، حيث تلعب ييكاترينا ألكسيفنا الدور الرئيسي في لوحة السرد التاريخي. تم تحديد مصير هذه اللوحة مسبقًا من قبل المعاصرين ، الذين لم يفهموها وقبلوها على أنها فشل إبداعي. بدا الأمر معقدًا وغامضًا جدًا بالنسبة لهم. لسوء الحظ ، هذه اللوحة القماشية اليوم محفوظة في مخازن معرض تريتياكوف وهي ليست كذلك
إيفان سلافينسكي ، الملقب بمارينا إيفانوفا ، المعروف أيضًا باسم "بلوم": لماذا وقع الفنان الروسي على لوحات باسم زوجته
فنان سانت بطرسبرغ ، صاحب معرض "مشروع SLAVINSKY" - يعتبر إيفان سلافينسكي ، وفقًا للنقاد ، أحد أغلى الفنانين الروس المعاصرين. في هذا الاستعراض ، قصة عن كيفية نشأته ، والبحث عن خط يده في الرسم ، وبالطبع لوحات هذا المعلم الرائع
ألبوم عائلة كونستانتين ماكوفسكي في صور خلابة: لوحات لم يتمكن تريتياكوف نفسه من شرائها بسبب التكلفة العالية
كان كونستانتين إيغوروفيتش ماكوفسكي واحدًا من أكثر رسامي اللوحات الفنية شهرةً وتكلفةً في روسيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أطلق عليه المعاصرون لقب "كوستيا اللامع" ، والإمبراطور ألكسندر الثاني - "رسامي". لا يمكن مقارنة عدد اللوحات التي باعها السيد الموهوب إلا بشعبية لوحات Aivazovsky ، الفنان الأكثر إنتاجًا. علاوة على ذلك ، مقابل كل ذلك ، فقد كلفوا مثل هذه الأموال الهائلة التي لم يكن لدى الجامعين الروس ، بما في ذلك بافل تريتياكوف ، الفرصة للحصول عليها. والشمس