جدول المحتويات:
- 1. عصور ما قبل التاريخ من الحدوث
- 2. أنواع مختلفة من الفن
- 3. ما بعد الحداثة: المبادئ
- 4. فن ما بعد الحداثة
- 5. الفن المعاصر
- 6. رفض الفكرة
- ملاحظة
فيديو: الحداثة مقابل ما بعد الحداثة: 6 حقائق عن الحركات الفنية التي تم انتقادها على مر السنين
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
من وجهة نظر تاريخ الفن ، يمكن تقسيم القرن العشرين تقريبًا إلى فن معاصر وما بعد الحداثة. في الأساس ، هذان جانبان من نفس الحركة. تأثر كل من الحداثة وما بعد الحداثة بشدة بالتنوير في روحهم. بفضل التنوير ، انتصر العلم والعقل على التقاليد والإيمان. علاوة على ذلك ، جلب التصنيع التدريجي معه إيمانًا لا يعرف الكلل بالتقدم. ولكن ، للأسف ، انتهى كل هذا مع الحربين العالميتين الأولى والثانية ، والتي ترتبت على عدد من النتائج التي لا رجعة فيها. كيف أثرت هذه الأحداث وغيرها على فن الحديث وما بعد الحداثة - في مزيد من المقالة.
1. عصور ما قبل التاريخ من الحدوث
في كثير من الأحيان ، من الصعب للغاية تحديد الإطار الزمني للعصور الفنية ، وكذلك رسم حدود دقيقة بين عصر وآخر. ومع ذلك ، يمكن القول أن الفن المعاصر هو فن تم إنشاؤه في أواخر القرن التاسع عشر وحتى منتصف القرن العشرين. في هذه المرحلة تقريبًا ، حلت ما بعد الحداثة محل الحداثة.
تترجم الحداثة إلى أعمال فنية ، ويمكن اعتبارها تتراوح من واقعية غوستاف كوربيه إلى لوحة الحركة لجاكسون بولوك. ظهرت ما بعد الحداثة في منتصف القرن العشرين ، حوالي عام 1950 ، وأنجبت فنانين مثل جان ميشيل باسكيات.
2. أنواع مختلفة من الفن
هناك الكثير من القواسم المشتركة بين الفن المعاصر وفن ما بعد الحداثة: لا يمكن اختزال كلا العصرين في شكل أو نمط فني واحد ، أو إلى نظرية واحدة. بدلاً من ذلك ، اشتهر هذان العصران بإنتاج أنماط وأفكار مختلفة حول الفن. أشكال الفن النموذجية للحداثة هي الانطباعية ، التعبيرية ، التكعيبية ، ولكن أيضًا الفوفيسم.
في عصر ما بعد الحداثة ، ظهرت أشكال فنية جديدة مثل فن الأرض ، وفن الجسد ، وفن المفهوم ، وفن البوب ، وغيرها الكثير. يمكن عرض هذه المجموعة الفنية ، على سبيل المثال ، من خلال لوحة انطباعية لكلود مونيه ولوحة لفنان فن البوب آندي وارهول. كلاهما متشابه إلى حد ما في دوافعهما وتقنيتهما وكذلك الألوان المقدمة بطرق مختلفة تمامًا.
3. ما بعد الحداثة: المبادئ
بعد أن نجت من عصر التنوير في الماضي القريب ، وشهدت التصنيع التدريجي والانفصال المتزايد عن المؤسسات الفنية والتقاليد والأعراف ، تميزت الحداثة بشكل خاص بإيمانها الذي لا يمكن إنكاره بالتقدم. من الناحية الفنية ، تجلى هذا لمزيد من التطوير في التجارب الرسومية ، وكذلك في شكل الاختزال ، على سبيل المثال ، كما أوضحه الفنان El Lissitzky.
كان من المفترض أن يُنهي هذا الإيمان بالتقدم في ما بعد الحداثة للكاتب جان فرانسوا ليوتارد حالة ما بعد الحداثة (1979). في كتاباته ، استبدل Lyotard المبدأ التوضيحي المطلق والصالح عالميًا (الله ، الموضوع ، إلخ) بمجموعة متنوعة من الألعاب اللغوية التي قدمت نماذج تفسيرية مختلفة. عارض جان فرانسوا شكلاً تاريخيًا معينًا للعقلانية على أساس استبعاد غير المتجانس. ونتيجة لذلك ، زادت الحساسية المتسامحة للاختلافات والتباين والتعددية ، ومعها زادت القدرة على تحمل عدم التوافق. كما أن الفهم غير المتجانس للعالم قد جلب معه أيضًا العديد من الأعمال الفنية الهامة ، بما في ذلك كتاب باربرا كروجر نقد الرأسمالية. تأثرت أعمال أخرى ، على سبيل المثال ، بالنضال من أجل الحقوق المدنية في الولايات المتحدة أو الموجة الثانية من الحركة النسائية.
4. فن ما بعد الحداثة
تجلى هذا التباين في البداية بشكل رسمي إلى حد ما في ما بعد الحداثة: تم استبدال الوسائل الكلاسيكية للفن ، مثل القماش أو الورق ، بوسائل جديدة. عمل المزيد والمزيد من الفنانين مع المواد اليومية وخلطوها بأشكال فنية كلاسيكية. كانت الصور المجمعة ، على سبيل المثال ، تحظى بشعبية كبيرة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. لكن فن الجسد ، الذي يستخدم الجسد كقماش ، كان شكلاً فنيًا جديدًا. المزيد والمزيد من الفنانين ابتعدوا عن أي شيء كوسيلة للفن. وهكذا ، على سبيل المثال ، نشأت فنون الأداء.
لا تزال الفنانة مارينا أبراموفيتش واحدة من أشهر الفنانين في كل العصور. بدأت عملها الأدائي بتفانٍ لما بعد الحداثة. مثلت مارينا أيضًا صورة عدمية إلى حد ما للفن ، والتي يمكن اعتبارها نموذجية لفن ما بعد الحداثة وفترة النصف الثاني من القرن العشرين. في مسرحيتها "طاقة السلام" غنت مع شريكها الفنان أولاي.
فيما بعد أوضحت الفنانة عملها على النحو التالي:.
5. الفن المعاصر
قدم الفن المفاهيمي ، كما حدده الفنان الأمريكي شاول ليفيت ، مقاربة جذرية بشكل خاص للفن المعاصر. بينما في أوائل القرن العشرين ، وضعت الحركات الفنية مثل باوهاوس في أوروبا وظيفة الفن فوق شكله ، طرح شاول نظرية تكون فيها الفكرة أكثر أهمية من الفن نفسه. في النص "فقرات حول الفن المفاهيمي" يكتب: ".
في هذا السياق ، فكر الفنان جوزيف كوسوث بالفعل في الرموز المختلفة لنفس الكرسي في عمله المفاهيمي One and Three Chairs. العمل الفني بحد ذاته ليس فريدًا في عمل Kossuth ، لكن انعكاس الفنان على قصة أفلاطون الرمزية للكهف الذي يلعب دورًا رئيسيًا هنا ، حيث يمثل اللمسة الأخيرة للعمل الفني.
6. رفض الفكرة
قام أتباع ما بعد الحداثة مثل ليوتارد ، وهايدجر ، ودريدا ، بالإضافة إلى الفينومينولوجيين مثل لاكان أو مريلوبونتي ، بفحص نقدي لمفهوم الواقع المدرك بشكل موضوعي. المنظرون مثل الأفكار المذكورة أعلاه تنبعث منها الأفكار التي تشير إلى عدم وجود الحقيقة الموضوعية والهوية. كما تم النظر في نظريات الإدراك الجديدة ومعالجتها في فن ما بعد الحداثة.
عمل مثير للاهتمام في هذا السياق يأتي من مفهوم نيويورك وفنان الفيديو دان جراهام. في عمله المعقد ، غرفتا الاحتفاظ ، المصنوعان من المرايا والشاشات ، يواجه دان زوار عمله بوظيفة وحدود تصورهم. في غرفتيه ، المجهزة بشاشتين وكاميرات ، يلعب الفنان بملاحظة فنية وإنسانية لوجوده. يحاكي التأخير الزمني في نقل الصور من الكاميرا إلى الشاشات الإدراك البشري.
أولاً ، من الواضح أن الحركة التي خلقتها الحداثة وما بعد الحداثة في الفن بشكل عام هي حركة بمعنى التطور. ومع ذلك ، في هذين الحقبتين ، تحدث هذه الحركة بطرق مختلفة. تغيير الشكل هو أيضا الأكثر وضوحا. بينما في بداية الحداثة ، كان الفنانون لا يزالون يرسمون على القماش ، ابتكرت ما بعد الحداثة أعمالًا فنية تملأ المساحة تمامًا ، مثل أحدث عروض عمل دان جراهام.
ملاحظة
الحداثة مقابل ما بعد الحداثة هي الإيمان بالتقدم مقابل نقد التقدم والتحول نحو التعددية وعدم التجانس. ببساطة ، هو افتراض أن هناك أكثر من حقيقة مدركة بشكل موضوعي. في أمور أخرى ، يفهم كل مشاهد ويدرك أيًا من الاتجاهات بطريقته الخاصة ، لأن الفن متعدد الأوجه ولا يمكن التنبؤ به بحيث يصعب أحيانًا فهم دوافعه الحقيقية والمعنى المقصود أصلاً.
اقرأ أيضا عن كيف أصبحت الدادا حركة شعبية ولماذا دفع هذا الفن الناس إلى الجنون ، مما اضطره إلى إدراك ما رآه في ضوء جديد ، مما دفع مارسيل جانكو إلى إنشاء سلسلة من الأعمال المثيرة للجدل التي قلبت العالم رأسًا على عقب.
موصى به:
تم التعرف على الصورة ، التي بيعت في مزاد سوثبي مقابل 10 ملايين ، على أنها مزيفة
تم الإعلان عن اللوحة ، التي اعتبرت من عمل الفنان الهولندي الشهير فرانس هالس وبيعت في عام 2011 في دار سوذبي للمزادات مقابل 10.8 مليون دولار ، مزيفة. اعترفت دار المزادات بهذا الأمر تمامًا وعوضت مالك اللوحة ، الذي اشتراها قبل 9 سنوات ، بحسب بي بي سي
الصين ما بعد الحداثة في تركيب سونغ دونغ بارا بافيليون في بينالي فينيسيا 2011
في أذهان غالبية سكان الأرض ، لا تزال الصين دولة متخلفة وفقيرة وشموليّة ، حيث لا يُسمح بأي شيء على الإطلاق هو القاعدة في الدول الغربية. كما لو كان لموازنة هذا الرأي ، الفنان الصيني سونغ دونغ ، الذي أنشأ التركيب التركيبي Para-Pavilion في بينالي البندقية 2011 ، والذي يدرس ماضي وحاضر ومستقبل المملكة الوسطى
تقنية عصر النهضة ، موضوع ما بعد الحداثة: لوحات لمادلين فون فورستر
الشيء الجيد في فن ما بعد الحداثة هو أنه بغض النظر عما إذا كنا نفهمه أم لا ، فإنه دائمًا ما يتسبب في مناقشات محتدمة. مادلين فون فورستر ممثلة نموذجية لهذه الفترة. يقول النقاد إن لوحاتها الغريبة وغير الاعتيادية ، التي ترسمها بتقنية عصر النهضة الفريدة ، والكتابة التي تستلهمها من خزانة الفضول ، تنقذ العالم
1950 إلى 2005: الكتب التي أصبحت من أكثر الكتب مبيعًا على مر السنين
في عالم اليوم ، ليس من السهل متابعة الاتجاهات في الأدب. يتم نشر عدد كبير من الكتب سنويًا ، ولا يعرف عامة الناس سوى تلك الكتب التي تم استثمار الكثير من الأموال في الترويج لها. ومع ذلك ، من بين الكم الهائل من مواد القراءة ، هناك كتب لاحظها النقاد واكتسبت شعبية بين القراء. إذا كنت تريد معرفة أي كتاب كان الأكثر مبيعًا في العام الذي ولدت فيه ، فقم بإلقاء نظرة على هذه القائمة. بعد كل شيء ، ربما يكون هذا الكتاب بالذات هو الكتاب التالي الذي تريده
تباع الأعمال الفنية التي لا تقدر بثمن مقابل أجر ضئيل
ربما سمع الجميع قصة أن الناس اشتروا "صورًا جميلة" وحلي أخرى في أسواق السلع المستعملة مقابل لا شيء تقريبًا ، ثم اتضح أنهم حصلوا على روائع عالمية تقدر قيمتها بملايين الدولارات. تحتوي هذه المراجعة على أعمال فنية حقيقية ، تم الحصول عليها في وقت ما مقابل أجر ضئيل