جدول المحتويات:

الحداثة مقابل ما بعد الحداثة: 6 حقائق عن الحركات الفنية التي تم انتقادها على مر السنين
الحداثة مقابل ما بعد الحداثة: 6 حقائق عن الحركات الفنية التي تم انتقادها على مر السنين

فيديو: الحداثة مقابل ما بعد الحداثة: 6 حقائق عن الحركات الفنية التي تم انتقادها على مر السنين

فيديو: الحداثة مقابل ما بعد الحداثة: 6 حقائق عن الحركات الفنية التي تم انتقادها على مر السنين
فيديو: أخيرا حل لعز " مثلث برمودا " علي ايدي علماء امريكان ومعجزة تشهد بصدق النبي محمد ﷺ في القران الكريم - YouTube 2024, مارس
Anonim
Image
Image

من وجهة نظر تاريخ الفن ، يمكن تقسيم القرن العشرين تقريبًا إلى فن معاصر وما بعد الحداثة. في الأساس ، هذان جانبان من نفس الحركة. تأثر كل من الحداثة وما بعد الحداثة بشدة بالتنوير في روحهم. بفضل التنوير ، انتصر العلم والعقل على التقاليد والإيمان. علاوة على ذلك ، جلب التصنيع التدريجي معه إيمانًا لا يعرف الكلل بالتقدم. ولكن ، للأسف ، انتهى كل هذا مع الحربين العالميتين الأولى والثانية ، والتي ترتبت على عدد من النتائج التي لا رجعة فيها. كيف أثرت هذه الأحداث وغيرها على فن الحديث وما بعد الحداثة - في مزيد من المقالة.

1. عصور ما قبل التاريخ من الحدوث

جنازة في Ornans ، غوستاف كوربيه 1850. / صورة: kerdonis.fr
جنازة في Ornans ، غوستاف كوربيه 1850. / صورة: kerdonis.fr

في كثير من الأحيان ، من الصعب للغاية تحديد الإطار الزمني للعصور الفنية ، وكذلك رسم حدود دقيقة بين عصر وآخر. ومع ذلك ، يمكن القول أن الفن المعاصر هو فن تم إنشاؤه في أواخر القرن التاسع عشر وحتى منتصف القرن العشرين. في هذه المرحلة تقريبًا ، حلت ما بعد الحداثة محل الحداثة.

رقم 14 ، جاكسون بولوك ، 1951. / الصورة: blogspot.com
رقم 14 ، جاكسون بولوك ، 1951. / الصورة: blogspot.com

تترجم الحداثة إلى أعمال فنية ، ويمكن اعتبارها تتراوح من واقعية غوستاف كوربيه إلى لوحة الحركة لجاكسون بولوك. ظهرت ما بعد الحداثة في منتصف القرن العشرين ، حوالي عام 1950 ، وأنجبت فنانين مثل جان ميشيل باسكيات.

2. أنواع مختلفة من الفن

جسر المشاة الياباني ، كلود مونيه ، 1899 / الصورة: sniegopilys.lt
جسر المشاة الياباني ، كلود مونيه ، 1899 / الصورة: sniegopilys.lt

هناك الكثير من القواسم المشتركة بين الفن المعاصر وفن ما بعد الحداثة: لا يمكن اختزال كلا العصرين في شكل أو نمط فني واحد ، أو إلى نظرية واحدة. بدلاً من ذلك ، اشتهر هذان العصران بإنتاج أنماط وأفكار مختلفة حول الفن. أشكال الفن النموذجية للحداثة هي الانطباعية ، التعبيرية ، التكعيبية ، ولكن أيضًا الفوفيسم.

آندي وارهول فلاورز ، 1964. / الصورة: tumgir.com
آندي وارهول فلاورز ، 1964. / الصورة: tumgir.com

في عصر ما بعد الحداثة ، ظهرت أشكال فنية جديدة مثل فن الأرض ، وفن الجسد ، وفن المفهوم ، وفن البوب ، وغيرها الكثير. يمكن عرض هذه المجموعة الفنية ، على سبيل المثال ، من خلال لوحة انطباعية لكلود مونيه ولوحة لفنان فن البوب آندي وارهول. كلاهما متشابه إلى حد ما في دوافعهما وتقنيتهما وكذلك الألوان المقدمة بطرق مختلفة تمامًا.

3. ما بعد الحداثة: المبادئ

تكوين Proun ، El Lissitzky ، 1922. / الصورة: blogspot.com
تكوين Proun ، El Lissitzky ، 1922. / الصورة: blogspot.com

بعد أن نجت من عصر التنوير في الماضي القريب ، وشهدت التصنيع التدريجي والانفصال المتزايد عن المؤسسات الفنية والتقاليد والأعراف ، تميزت الحداثة بشكل خاص بإيمانها الذي لا يمكن إنكاره بالتقدم. من الناحية الفنية ، تجلى هذا لمزيد من التطوير في التجارب الرسومية ، وكذلك في شكل الاختزال ، على سبيل المثال ، كما أوضحه الفنان El Lissitzky.

أنا أتسوق لذا أنا … ، باربرا كروجر ، 1987. / الصورة: google.com
أنا أتسوق لذا أنا … ، باربرا كروجر ، 1987. / الصورة: google.com

كان من المفترض أن يُنهي هذا الإيمان بالتقدم في ما بعد الحداثة للكاتب جان فرانسوا ليوتارد حالة ما بعد الحداثة (1979). في كتاباته ، استبدل Lyotard المبدأ التوضيحي المطلق والصالح عالميًا (الله ، الموضوع ، إلخ) بمجموعة متنوعة من الألعاب اللغوية التي قدمت نماذج تفسيرية مختلفة. عارض جان فرانسوا شكلاً تاريخيًا معينًا للعقلانية على أساس استبعاد غير المتجانس. ونتيجة لذلك ، زادت الحساسية المتسامحة للاختلافات والتباين والتعددية ، ومعها زادت القدرة على تحمل عدم التوافق. كما أن الفهم غير المتجانس للعالم قد جلب معه أيضًا العديد من الأعمال الفنية الهامة ، بما في ذلك كتاب باربرا كروجر نقد الرأسمالية. تأثرت أعمال أخرى ، على سبيل المثال ، بالنضال من أجل الحقوق المدنية في الولايات المتحدة أو الموجة الثانية من الحركة النسائية.

4. فن ما بعد الحداثة

علامات ، روبرت راوشنبرغ ، 1970. / الصورة: graciemansion.org
علامات ، روبرت راوشنبرغ ، 1970. / الصورة: graciemansion.org

تجلى هذا التباين في البداية بشكل رسمي إلى حد ما في ما بعد الحداثة: تم استبدال الوسائل الكلاسيكية للفن ، مثل القماش أو الورق ، بوسائل جديدة. عمل المزيد والمزيد من الفنانين مع المواد اليومية وخلطوها بأشكال فنية كلاسيكية. كانت الصور المجمعة ، على سبيل المثال ، تحظى بشعبية كبيرة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. لكن فن الجسد ، الذي يستخدم الجسد كقماش ، كان شكلاً فنيًا جديدًا. المزيد والمزيد من الفنانين ابتعدوا عن أي شيء كوسيلة للفن. وهكذا ، على سبيل المثال ، نشأت فنون الأداء.

لوك ، مارينا أبراموفيتش وأولاي ، 1970. / الصورة: pinterest.com
لوك ، مارينا أبراموفيتش وأولاي ، 1970. / الصورة: pinterest.com

لا تزال الفنانة مارينا أبراموفيتش واحدة من أشهر الفنانين في كل العصور. بدأت عملها الأدائي بتفانٍ لما بعد الحداثة. مثلت مارينا أيضًا صورة عدمية إلى حد ما للفن ، والتي يمكن اعتبارها نموذجية لفن ما بعد الحداثة وفترة النصف الثاني من القرن العشرين. في مسرحيتها "طاقة السلام" غنت مع شريكها الفنان أولاي.

فيما بعد أوضحت الفنانة عملها على النحو التالي:.

5. الفن المعاصر

صورة لمبنى باوهاوس ، لوسيا موهولي ، 1926. / صورة: metalocus.es
صورة لمبنى باوهاوس ، لوسيا موهولي ، 1926. / صورة: metalocus.es

قدم الفن المفاهيمي ، كما حدده الفنان الأمريكي شاول ليفيت ، مقاربة جذرية بشكل خاص للفن المعاصر. بينما في أوائل القرن العشرين ، وضعت الحركات الفنية مثل باوهاوس في أوروبا وظيفة الفن فوق شكله ، طرح شاول نظرية تكون فيها الفكرة أكثر أهمية من الفن نفسه. في النص "فقرات حول الفن المفاهيمي" يكتب: ".

كرسي وثلاثة كراسي ، جوزيف كوسوث ، 1965 / الصورة: blogspot.com
كرسي وثلاثة كراسي ، جوزيف كوسوث ، 1965 / الصورة: blogspot.com

في هذا السياق ، فكر الفنان جوزيف كوسوث بالفعل في الرموز المختلفة لنفس الكرسي في عمله المفاهيمي One and Three Chairs. العمل الفني بحد ذاته ليس فريدًا في عمل Kossuth ، لكن انعكاس الفنان على قصة أفلاطون الرمزية للكهف الذي يلعب دورًا رئيسيًا هنا ، حيث يمثل اللمسة الأخيرة للعمل الفني.

6. رفض الفكرة

غرفة تأخير الوقت ، دان جراهام ، 1974 / الصورة: pinterest.com
غرفة تأخير الوقت ، دان جراهام ، 1974 / الصورة: pinterest.com

قام أتباع ما بعد الحداثة مثل ليوتارد ، وهايدجر ، ودريدا ، بالإضافة إلى الفينومينولوجيين مثل لاكان أو مريلوبونتي ، بفحص نقدي لمفهوم الواقع المدرك بشكل موضوعي. المنظرون مثل الأفكار المذكورة أعلاه تنبعث منها الأفكار التي تشير إلى عدم وجود الحقيقة الموضوعية والهوية. كما تم النظر في نظريات الإدراك الجديدة ومعالجتها في فن ما بعد الحداثة.

عمل مثير للاهتمام في هذا السياق يأتي من مفهوم نيويورك وفنان الفيديو دان جراهام. في عمله المعقد ، غرفتا الاحتفاظ ، المصنوعان من المرايا والشاشات ، يواجه دان زوار عمله بوظيفة وحدود تصورهم. في غرفتيه ، المجهزة بشاشتين وكاميرات ، يلعب الفنان بملاحظة فنية وإنسانية لوجوده. يحاكي التأخير الزمني في نقل الصور من الكاميرا إلى الشاشات الإدراك البشري.

بايرو ، جان ميشيل باسكيات ، 1984 / الصورة: sothebys.com
بايرو ، جان ميشيل باسكيات ، 1984 / الصورة: sothebys.com

أولاً ، من الواضح أن الحركة التي خلقتها الحداثة وما بعد الحداثة في الفن بشكل عام هي حركة بمعنى التطور. ومع ذلك ، في هذين الحقبتين ، تحدث هذه الحركة بطرق مختلفة. تغيير الشكل هو أيضا الأكثر وضوحا. بينما في بداية الحداثة ، كان الفنانون لا يزالون يرسمون على القماش ، ابتكرت ما بعد الحداثة أعمالًا فنية تملأ المساحة تمامًا ، مثل أحدث عروض عمل دان جراهام.

ملاحظة

الخريف ، ماري لوران ، 1882 ، إدوارد مانيه. / الصورة: blogspot.com
الخريف ، ماري لوران ، 1882 ، إدوارد مانيه. / الصورة: blogspot.com

الحداثة مقابل ما بعد الحداثة هي الإيمان بالتقدم مقابل نقد التقدم والتحول نحو التعددية وعدم التجانس. ببساطة ، هو افتراض أن هناك أكثر من حقيقة مدركة بشكل موضوعي. في أمور أخرى ، يفهم كل مشاهد ويدرك أيًا من الاتجاهات بطريقته الخاصة ، لأن الفن متعدد الأوجه ولا يمكن التنبؤ به بحيث يصعب أحيانًا فهم دوافعه الحقيقية والمعنى المقصود أصلاً.

اقرأ أيضا عن كيف أصبحت الدادا حركة شعبية ولماذا دفع هذا الفن الناس إلى الجنون ، مما اضطره إلى إدراك ما رآه في ضوء جديد ، مما دفع مارسيل جانكو إلى إنشاء سلسلة من الأعمال المثيرة للجدل التي قلبت العالم رأسًا على عقب.

موصى به: