لماذا ، بسبب صورة مرسومة من صورة ، حرم الفنان نفسه من حياته: كونستانتين كريجيتسكي

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في الوقت الحاضر ، من الصعب تصديق أن ظهور التصوير الفوتوغرافي منذ ما يقرب من قرنين من الزمان كوسيلة للتواصل المرئي قد أحدث ثورة ليس فقط في تاريخ البشرية ، ولكن أيضًا بين الفنانين الذين التقطوا لقرون على لوحاتهم كل ما هو بالغ الأهمية بالنسبة للإنسان …. لقد تحدثنا بالفعل عن كيف أخذ بعض الرسامين هذا الإنجاز الفني بين أحضانهم ونجحوا. واليوم سنتحدث عن سيد دفع ثمن ذلك ليس بشرف فقط ، ولكن أيضًا بحياته.

كونستانتين ياكوفليفيتش كريجيتسكي

بادئ ذي بدء ، أود أن أقول بضع كلمات عن الفنان نفسه وأذكر تراثه الإبداعي الضخم ، والذي يتم الاحتفاظ به اليوم إلى حد كبير في العديد من مجموعات المتاحف الرائدة ، وبالتحديد في معرض تريتياكوف ، والمتحف الروسي ، ومتحف البحوث في الأكاديمية الروسية للفنون. وكتب Kryzhitsky حوالي 400 منظر غنائي ممتاز خلال مسيرته الإبداعية القصيرة. كان سيدا كما يقولون من عند الله.

كونستانتين ياكوفليفيتش كريجيتسكي هو رسام مناظر طبيعية روسي من أصل بولندي ، ولد في أوكرانيا وقدم مساهمة لا تقدر بثمن في تعميم المناظر الطبيعية الأوكرانية. كان من أفضل طلاب الفنان عضو الكنيست كلودت. بعد ذلك ، أصبح أكاديميًا وعضوًا كاملًا في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، بالإضافة إلى مؤسس وأول زعيم لجمعية A. I. Koindzhi.

ولد الفنان المستقبلي عام 1858 في كييف في عائلة تجارية. تلقى تعليمه في مدرسة حقيقية ، وبعد ذلك ذهب إلى أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ لفهم فن الرسم. وتجدر الإشارة إلى أنه خلال فترة دراسته ، أتقن كريجيتسكي حكمة المهنة لدرجة أنه حصل مرارًا وتكرارًا على ميداليات فضية وذهبية للوحات التي عرضها في المعارض الأكاديمية السنوية.

تخرج كونستانتين كريجيتسكي من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون بميدالية ذهبية كبيرة ولقب فنان من الدرجة الأولى. كمتقاعد ، قضى الكثير من الوقت في الخارج ، يدرس روائع الفن العالمي. رسم العديد من المناظر الطبيعية بالزيت والألوان المائية. بالمناسبة ، كان كونستانتين ياكوفليفيتش رسامًا مائيًا ممتازًا. تم عرض معارض أعماله بنجاح أكثر من مرة في المعرض العالمي في باريس والمعرض الدولي للفنون في ميونيخ.

وبحلول سن الثلاثين ، كتب كونستانتين كريجيتسكي مناظر طبيعية موهوبة لدرجة أن الإمبراطور الروسي ألكسندر الثالث اعتبرها زخرفة رائعة لقصره. اشترى بنفسه لمجموعته لوحة "فورست ديلز" التي رسمها الفنان عام 1889. أيضًا ، أصبحت أفضل لوحات الرسام "العاصفة الرعدية تتجمع" (1885) ، "أمسية مايو" (1886) ، "جرين ستريت" (1897) ، "قبل الظهر" (1886) ملكًا لأفراد العائلة الإمبراطورية وأكاديمية الفنون.

في العديد من المعارض الشخصية المحلية والأجنبية ، كانت لوحات الفنان مطلوبة أيضًا بشكل كبير ، وتم شراؤها بشغف من قبل كل من المعارض الرائدة وجامعي القطع الخاصة. رسم الفنان دوافع أعماله الرائعة بشكل رئيسي من الطبيعة الخلابة لمقاطعة كييف ، حيث ولد ونشأ ، وكذلك ضواحي سانت بطرسبرغ.

"تنفس الربيع" - منظر طبيعي ثلجي ، بسببه انتحر الفنان كريجيتسكي

حدثت المأساة بسبب المناظر الطبيعية "نسيم الربيع" ، حيث صور الفنان غابة مغمورة في سبات. للتعبير عن طبيعة الغطاء الثلجي ، استغرق المؤلف الكثير من الوقت والجهد. كتب الرسام بعناية كل ضربة ، كل فارق بسيط في اللوحة: أضاف قابلية تفتيت الثلج ، والظلال التي ترقد على الوادي ، وانعكاس للثلج المتلألئ ، فضلاً عن روعة الأشجار النائمة تحسباً للربيع.

ونتيجة لذلك ، كان العمل مرضيًا تمامًا للسيد ، وقام براحة البال في خريف عام 1910 ، بتسميم الصورة لمعرض للرسم الروسي في لندن ، نظمه K. E. ماكوفسكي. كما تضمن المعرض اثنتي عشرة لوحة أخرى لكريزيتسكي. لكن المؤلف اعتبر أن كبريائه الأكبر قد انتهى للتو من الخلق - "تنفث في الربيع". كما كان الجمهور مسرورًا به ، ولم يبخل النقاد بالمراجعات الإيجابية. حتى أن أحد المتاحف الرائدة في لندن أعرب عن رغبته في شراء اللوحة. لكن الفنان كان حريصًا على إظهاره للجمهور المحلي ، فرفض. وعندما عادت اللوحة إلى روسيا بحلول ربيع عام 1911 ، عُرضت على الفور في أكاديمية الفنون ، حيث قوبلت جمعية سانت بطرسبرغ ، التي أنشأها الأكاديمي كريجيتسكي ، بالتصفيق.

ولكن ، بعد بضعة أيام فقط ، مثل صاعقة من اللون الأزرق ، ظهرت ملاحظة "ملهمة" للفنان فوما ريلين فجأة في الصحافة مفادها أن كونستانتين كريجيتسكي قام بنسخ صورة من رسام آخر رسم نفس الشيء تقريبًا ، ولكن قبل عدة سنوات. تم إعطاء اسم المؤلف أيضًا - ياكوف إيفانوفيتش بروفار (1864-1941). وما قيل في الملاحظة أكده صور كلتا اللوحتين. بعد ذلك في صحيفة "نوفوي فريميا" ، اتهم الناقد نيكولاي كرافشينكو صراحة كريجيتسكي بالسرقة الأدبية … بالحكم على تواريخ اللوحة ، اتضح أن الأكاديمي سرق الفكرة من بروفار. ذكر المقال أيضًا أنه باستثناء بعض التفاصيل (غياب البيسون في Kryzhitsky) ، فإن كل شيء آخر ، وخاصة الشجرة ذات الجذع المتشعب ، متطابق تمامًا!

التقطت الصحف الأخرى الأخبار الفاضحة على الفور ، وذهبت النميمة القذرة والجدل في الأوساط الإبداعية. أكد الأكاديمي المحبط كريجيتسكي بصدق أنه لم ير لوحات الفنان بروفار. بالطبع ، لم يستمع إليه أحد ، لم تتوقف الضجة. بدأت الإجراءات.

وانتهت القضية الفاضحة بحقيقة أن مقالًا آخر عن الفنان كريجيتسكي في صحيفة "روسكوي سلوفو" في 5 أبريل 1911 ذكر أنه انتحر بنفسه: بعد أن كتب الفنان ملاحظة ، شنق نفسه على مقبض نافذة عالية في شقته في سانت بطرسبرغ.

علق الزملاء الذين يعرفون الأكاديمي جيدًا على الحادث:

وكان الأمر برمته في تلك الصورة المشؤومة التي ذكرت في مذكرة الانتحار. تم صنعه قبل عدة سنوات من الأحداث المأساوية من قبل شخص معين يفجيني فيشنياكوف. (تشير بعض المصادر إلى أن الصورة التقطها الفنان بنفسه قبل 23 سنة من الحادث ، لكن لا منطق في ذلك ولا يوجد تأكيد لذلك). نشرها مؤلف صورة ناجحة في إحدى الدوريات. وحدث أن الإطار القاتل في أوقات مختلفة لفت انتباه الفنانين و Brovar و Kryzhitsky ، الذين استخدموا دافعه عند كتابة لوحاتهم. كان الهدف الرئيسي للنقاش الساخن هو شجرة مزدوجة ضخمة ، والتي تشغل الصورة المقربة بأكملها من القماش. لم يكن هناك المزيد من التشابه سواء على مستوى الأداء أو في نظام الألوان أو في الحل الدلالي.

تم تسوية حقيقة أن صورة كانت متورطة في هذه القضية على الفور ، عندما كان كريجيتسكي لا يزال على قيد الحياة. لكن حقيقة أن الفنان "قام بنسخ" الصورة ، فإن الألسنة الشريرة للناس الحسود سارعوا أيضًا إلى إدانتها بحماس. ومع ذلك ، كان من الواضح للجميع أن لوحات Brovar و Kryzhitsky ، على الرغم من كتابتها صورة واحدة في كل مرة ، اتضح أنها مختلفة تمامًا. لكن كان هناك وقت كان فيه استخدام الصور في عمل الفنان يعتبر عملاً مخزيًا وغير مستحق.لذلك ، لم يستطع الفنان الحساس الوقوف … هكذا لعب التصوير الفوتوغرافي الذي استخدمه كريجيتسكي في عمله دورًا مأساويًا في حياته.

هكذا بدا النصب التذكاري للفنان في البداية حتى ثورة 1917. فقد تمثال لفنان جالس وإكليل من الزهور عليه نقش "إلى الزوج الذي لا يُنسى" خلال سنوات السلطة السوفيتية.

ملاحظة. لوحات Kryzhitsky في المزادات العالمية

كما ذكرنا سابقًا ، حتى خلال حياة الفنان ، كانت أعماله مطلوبة وشعبية كبيرة ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في أوروبا. تجدر الإشارة إلى أنه بمرور الوقت ، لم تفقد لوحاته أهميتها. لذلك ، في عام 2009 في مزاد سوذبيز ، أصبحت لوحة "المناظر الطبيعية" (1908) ، بمقاس 108 × 143 سم ، رقمًا قياسيًا لبيع لوحات كونستانتين كريجيتسكي ، وبيعت مقابل 465 ألف دولار. حرفياً في العام التالي ، دخل Summer Landscape تحت المطرقة بمبلغ 150 ألف دولار. وفي عام 2017 ، تم بيع عملين آخرين للفنان بقيمة إجمالية 540 ألف دولار في مزاد كريستيز.

استمرارًا للموضوع الدقيق المتمثل في أهمية التصوير الفوتوغرافي في أعمال الفنانين ، أود أن أذكر الرسامين المشهورين - ريبين ، ألفونس موهو ، فان جوخ ، الذين نجحوا في استخدام الصور الفوتوغرافية في أعمالهم ، وإن كان ذلك سراً ، وخلقوا روائعهم الفنية. منشورنا عنهم: لماذا استخدم الرسامون العظماء في السر التصوير الفوتوغرافي كطبيعة ، وما هو خطر التعرض …

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن الانتحال كان موجودًا في عالم الفنون الجميلة قبل وقت طويل من نشر الصورة الأولى. كل ما هو جديد هو قديم مسروق: الانتحال ، التقليد ، الصدف ، المستنسخات في تاريخ الرسم- في مراجعتنا.