فيديو: كيف جعلت المشاكل العقلية "رامبرانت" الفاشل والد الفن الحديث: إرنست جوزيفسون
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
قال: "سأصبح رامبرانت سويديًا أو أموت!" لم يكن مقدّرًا له أن يصبح رامبرانت سويديًا - لكن لم يكن مقدّرًا له أن يموت في الخفاء أيضًا. وكان مقدرًا لها أن تظل في التاريخ رائدة اتجاه جديد في الفن ، والذي سيحصل على اسمه لاحقًا. وأن أكون على صفحات كتب الطب النفسي …
ولد الفنان عام 1851 في ستوكهولم. كان ينتمي إلى السلالة اليهودية السويدية المعروفة منذ ثمانينيات القرن الثامن عشر. وكان من بين أقاربه الملحنين والممثلين والموسيقيين والمخرجين ومدير المسرح الملكي في ستوكهولم ومدير الموسيقى بجامعة أوبسالا.
منذ سن مبكرة ، تميز جوزيفسون بموهبة تصويرية غير عادية ومزاج مشرق وطموح صحي. كان موهوبًا متعدد الأطراف - كان مولعًا بالموسيقى ، وكتب الشعر ، وعزف في مسرح للهواة. التحق بأكاديمية ستوكهولم للفنون عندما كان صبيًا في السادسة عشرة من عمره. ومع ذلك ، فإن المسار الذي بدأ بمجد مبكر طغت عليه سلسلة من الخسائر. في سن السابعة عشر ، فقد أخته المحبوبة جيلا ، وبعد عامين توفي والده … تحمل إرنست كل شيء برصانة ، ولم يتوقف عن فهم أسرار الرسم. يقولون إنه خلال سنوات تدريبه ، صدم الجميع ببيان صاخب: "سأصبح رامبرانت سويديًا أو أموت!" حصل أول عمل رئيسي في سنوات دراسته - "Sten Stur the Elder على تحرير الملكة كريستينا الدنماركية من سجن Wadsten Abbey" - حصل على الميدالية الملكية. بعد الانتهاء من دراسته في الأكاديمية ، سافر جوزيفسون كثيرًا ، وزار فرنسا وإيطاليا وإسبانيا ، وتلقى دروسًا في الرسم من أساتذة محليين ، ورسم القلاع القديمة والديكورات الداخلية للقصر.
بالإضافة إلى ذلك ، قام بنسخ اللوحات القديمة. كتب إرنست جوزيفسون ، مثل سلفه العظيم ، العديد من اللوحات حول موضوعات توراتية وتاريخية. زوايا مثيرة ، وميض ذهبي باهت في ضوء المشاعل ، وظلال داكنة عميقة …
بمجرد وصوله إلى فرنسا ، أصبح الفنان مهتمًا بشكل غير متوقع بالانطباعية ، مشبعًا باحترام عميق لكوربيه والرسامين المتمردين الآخرين ، الذين أنكروا كل ما درسه لسنوات عديدة ، وتكوين صداقات مع مانيه وترأس "مستعمرة الفن السويدية" في باريس. بالعودة إلى السويد ، وفقًا لكاتبي السيرة الذاتية ، تجمع جوزيفسون ، الذي لم يكن قد تجاوز الثلاثين من العمر ، حوله جيشًا كاملاً من الفنانين المعارضين للأكاديمية. حقق نجاحًا كرسام بورتريه - أفضل ما في جيله ، لكنه انجذب إلى لوحة أخرى.
ومع ذلك ، فإن المناظر الطبيعية الانطباعية ، حيث بدت الطبيعة السويدية مليئة بالتصوف العميق والشعور الروحي العالي ، استقبلت ببرود من قبل الجمهور ، ورفضت المتاحف عرضها.
أحد أعماله ، "روح البحر" ، أعاد جوزيفسون كتابته اثنتي عشرة مرة ، لكن المتحف الوطني في ستوكهولم ، الذي عرض عليه شراء هذه اللوحة ، رفض في كل مرة. في النهاية ، حصل الأمير يوجين على اللوحة ، الذي منع بصرامة إعادة بيعها أو نقلها إلى أي مجموعات متحف في المستقبل.
الرفض ، وفاة والدته ، عواقب مرض الزهري التي عانى منها في شبابه ، الحب بلا مقابل - كل هذا قوض تدريجيًا صحة الفنان العقلية. وأصبح عمله غريباً أكثر فأكثر.بحلول نهاية الثمانينيات ، وجد نفسه تقريبًا بلا مصدر رزق ، وقد حمله السحر والتنجيم والروحانية … ولم تحقق رحلة إلى بريتاني ، من أجل استعادة قوته ووضعه المالي ، النتائج المتوقعة. في عام 1888 ، دخل إرنست جوزيفسون في حالة نشوة ، ظل فيها لمدة عام تقريبًا. تم إدخاله إلى مستشفى أوبسالا للطب النفسي. قام الأطباء بتشخيص إصابة الفنان بالخرف praecox - الفصام. لقد عانى من هلوسات دينية حية ، ودعا نفسه الآن المسيح ، والآن الله ، والآن الرسول بطرس … ولم يتوقف عن الرسم. تحدث مع الأرواح والفنانين في الماضي ، ووقع أعماله بأسماء Velazquez و Rembrandt ، مدعيا أنه مجرد أداة ، فقط دليل لمواهبهم … جوانب من مواهبهم. بعد تعرضه لأزمة عقلية ، كتب جوزيفسون دورتين شعريتين - "الوردة السوداء" و "الوردة الصفراء". وعندما افتتح معرض استعادي للفنان في ستوكهولم عام 1903 ، كان الجمهور مرتبكًا ، وفي نفس الوقت كان مليئًا بالرعب والبهجة.
يبدو أن شخصين مختلفين قدموا أعمالهم في المعرض. أحدهم أكاديمي قوي احتقر شرائع مدرسته من أجل التجارب الإبداعية ، لكنه لا يزال يلعب وفقًا للقواعد. والثاني … رجل مجنون أو وسيط أو نبي ألقى في وجه الجمهور زوبعة فوضوية من الخطوط والبقع والألوان ووجوه سكان عالم آخر وصور ورموز لا يمكن فك رموزها.
أصبحت أعمال إرنست جوزيفسون ، الذي كان آنذاك في عزلة وعزلة ، إنجازًا حقيقيًا في عيون الفنانين الشباب. في السويد ، تم الاعتراف به كمتحدث عن روح وطنية عميقة وشعبية حقًا. في ألمانيا ، حيث لم يكن جوزيفسون من الفترة "الطبيعية" معروفًا ، كان يُعتبر كتلة صلبة ، وهديتها هي نتاج الجنون. كان اهتمام جوزيفسون بالفن الحديث واضحًا ، لكن يبدو أن المرض قد أزاح كل القيود ، ودمر السد في طريق مشاعره العاصفة. من أحد أتباع الانطباعيين ، من طالب يقظ ، تحول إلى معلم. كان لديه مقلدون ، وقد استوحى آباء وأمهات التعابير المستقبلية من لوحاته الروحانية - على سبيل المثال ، إميل نولد. مع أعمال جوزيفسون ، بدأ الاهتمام العام بعمل الأشخاص المصابين بأمراض عقلية.
لم يعد جوزيفسون مهتمًا بشهرته الجديدة. السنوات الأخيرة من حياته التي قضاها في ستوكهولم في رعاية "سيدتين" وتوفي عن عمر يناهز الخامسة والخمسين. ظهرت المنشورات الأولى عن لوحة جوزيفسون المجنونة حتى قبل هذا المعرض المثير ، وبعد خمس سنوات من وفاة الفنان ، نُشرت سيرته الذاتية المفصلة والغنية بالرسوم. طرحت قصته العديد من الأسئلة لنقاد الفن والأطباء النفسيين ، والتي لا توجد إجابات واضحة عليها حتى يومنا هذا.
موصى به:
كيف غيّر المسيحيون قواعد علامة الصليب ولماذا تسببت في الكثير من المشاكل
عند دخول الهيكل ومغادرته ، بعد الصلاة ، وأثناء الخدمة ، يقوم المسيحيون بعمل علامة الصليب - بحركة من أيديهم يقومون بإعادة إنتاج الصليب. عادة ، في هذه الحالة ، يتم توصيل ثلاثة أصابع - الإبهام والسبابة والوسط ، هذه هي طريقة صنع الأصابع المعتمدة بين المسيحيين الأرثوذكس. لكنه ليس الوحيد - ولقرون عديدة دار جدل حول كيفية التعميد بشكل صحيح. للوهلة الأولى ، تبدو المشكلة بعيدة المنال ، لكن في الواقع ، خلف إصبعين وثلاثة أصابع وطرق أخرى
كيف قلب الفنان فرانسيسكو جويا عالم الفن: "أول ما في الحديث"
بالنسبة للابتكارات في تقنية الرسم ، والهجاء المهووس لأعماله والاعتقاد الشخصي بأن رؤية الفنان أكثر أهمية من التقاليد ، غالبًا ما يُطلق على غويا "أول ما هو حديث". يمثل تصويره الذي لا هوادة فيه للواقع في عصره بداية فن جديد في القرن التاسع عشر
كيف أصبح القس الفاشل بلاستوف فنانًا مشهورًا يمدح الفلاح الروسي الأبدي
اليوم أود أن أخبركم عن فنان القرن الماضي ، الذي دخلت سيرته الذاتية وعمله صفحة مشرقة في تاريخ ليس فقط الفن المحلي ، ولكن أيضًا الفن العالمي. هذا هو بلاستوف أركادي ألكساندروفيتش - الرسام الأكثر شهرة في الحقبة السوفيتية ، الذي خرج من الناس وكرس كل تراثه الإبداعي له. إن الجمال المذهل للعالم الريفي على لوحاته كان متحمسًا وجذب المشاهدين في القرن الماضي ، ولا يقل إثارة للاهتمام بالنسبة للجيل الحالي
"الكوميديا الإلهية" في متحف الفن الحديث MMK في فرانكفورت
في الآونة الأخيرة ، شهد زوار متحف إم إم كيه للفن الحديث في فرانكفورت العمل الخالد لدانتي أليغييري "الكوميديا الإلهية". أظهر 50 فنانًا من 20 دولة أفريقية رؤيتهم للجحيم ، الجنة ، المطهر داخل جدران المتحف. احتل المعرض 4200 متر مربع ، والتي تضم 23 عملاً تم إنشاؤها خصيصًا لهذا الحدث
قصور - روائع ليف كيكوشيف - "والد الفن الحديث في موسكو" ورجل مصير غامض مثير
إذا تحدثنا عن المباني التي بنيت في موسكو قبل الثورة بأسلوب فن الآرت نوفو ، فيجب أن نذكر بالتأكيد قصرين للمهندس المعماري كيكوشيف. إنها أصلية بشكل غير عادي ، ومن المثير للاهتمام أن المهندس المعماري بناها ليس لطلبها ، ولكن لنفسه. لحسن الحظ ، كلا المنزلين في حالة ممتازة ، ويمكننا أن نعجب بهما على أكمل وجه ، ونعجب بخيال وموهبة "والد الفن الحديث في موسكو"