كيف أصبحت لوحات الفنانين المشهورين جزءًا من الموضة ، وشكلت أسلوبًا جديدًا للقرن العشرين

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

تحدد الروابط بين الفن والموضة لحظات معينة في التاريخ. تعكس هاتان الوسيلتان التغيرات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية من العشرينات الصاخبة إلى الثمانينيات النابضة بالحياة. فيما يلي أربعة أمثلة لفنانين ومصممي أزياء ساعدوا من خلال عملهم في تشكيل منظور جديد للفن والأزياء في القرن العشرين.

1. هالستون وارهول: جماعة الإخوان في الموضة

حددت الصداقة بين روي هالستون وآندي وارهول العالم الفني. كان كل من روي وآندي قائدين مهدوا الطريق لجعل الفنان / المصمم من المشاهير. لقد أزالوا وصمة العار الطنانة لعالم الفن وجلبوا الموضة والأناقة إلى الجماهير. استخدم وارهول الطباعة الحريرية عدة مرات لإنشاء الصور. على الرغم من أنه بالتأكيد لم يخترع العملية ، فقد أحدث ثورة في فكرة الإنتاج الضخم.

استخدم روي الأقمشة والأنماط التي كانت بسيطة وأنيقة ولكنها ساحرة باستخدام الترتر والألتراس والحرير. كان من أوائل من جعلوا الموضة الأمريكية في متناول اليد ومرغوبة. ترك كلاهما بصماتهما النهائية على الفن والأناقة طوال الستينيات والسبعينيات والثمانينيات ، والتي استمرت حتى يومنا هذا.

عمل كل من روي وآندي معًا في العديد من المشاريع المختلفة. أنشأ وارهول حملات إعلانية تضمنت ملابس هالستون وحتى هالستون نفسه. في المقابل ، استخدم هالستون نقش ورد وارهول في بعض مجموعات ملابسه ، من فساتين السهرة إلى مجموعات الترفيه.

استخدم روي أنماطًا بسيطة في ملابسه ، مما جعلها ناجحة جدًا. كانوا مرتاحين للارتداء ، ولكن لديهم أيضًا لمسة من الفخامة بفضل الأقمشة والألوان والمطبوعات. قام وارهول أيضًا بتبسيط مواده وعملياته. هذا جعل من السهل إعادة إنتاج عمله وجعله أكثر قابلية للبيع.

كان للنجاح التجاري تحدياته الخاصة لكلا الفنانين. كان هالستون أول من دخل في شراكة مع سلسلة البيع بالتجزئة JCPenney في عام 1982 وقد أثر ذلك على جودة علامته التجارية. قوبل وارهول أيضًا بالنقد ، حيث كان يُنظر إلى عمله على أنه سطحي. ومع ذلك ، فقد قام كلاهما بتحديث استخدامهما في البيع بالتجزئة والتسويق في المساحات الخاصة بهما لإنشاء علامات تجارية لمبيعات السوق الشامل.

كان روي وآندي زائرين متكررين لاستوديو 54. أقاموا الحفلات وصمموا وأنتجوا أعمالًا لمشاهير مثل ليزا مينيلي وبيانكا جاغر وإليزابيث تايلور. ينعكس كل هذا في عملهم حيث ألهموا وحددوا عصر الديسكو في السبعينيات.

اشتهرت هالستون بصناعة ملابس السهرة البراقة. وضع روي الترتر أفقيًا على القماش ، مما خلق تأثيرًا لامعًا للمواد التي استخدمها في ابتكار ملابس فاخرة محبوبة من قبل العديد من السيدات الفاتنات.

توضح سلسلة أحذية وارهول دايموند داست أيضًا الحياة الليلية في استوديو 54 والمشاهير الذين يعيشون هناك. غبار الماس هو ما استخدمه على الإستنسل أو اللوحات ، مما خلق عنصر عمق إضافي للقطعة. وكانت حذائه في الأصل فكرة حملة Halston الإعلانية. على أي حال ، قدم هذان الشخصان مساهمة كبيرة في الموضة ، تاركين وراءهما بصمة لا تمحى. في الواقع ، حتى اليوم ، يستلهم العديد من المصممين المعاصرين أفكار آندي وروي ، حيث يصنعون مجموعات رائعة تحمل أصداء الماضي.

2. سونيا ديلوناي: عندما يصبح الفن موضة

لم تحدث سونيا ديلوناي ثورة في شكل جديد من أشكال التكعيبية فحسب ، بل أدخلت أيضًا العلاقة بين الفن والموضة.كانت كل من Delaunay وزوجها من رواد Orphism وجربوا أشكالًا مختلفة من التجريد في الفن. كانت الأولى من نوعها في استخدام أسلوبها الفني الخاص والانتقال إلى عالم الموضة باستخدام تصميمات المنسوجات الأصلية أو المطبوعات أو الأنماط. يتذكرها فنها وارتباطها بزوجها أكثر من تذكرها بأزياءها. لعب أسلوبها دورًا رئيسيًا في عشرينيات القرن الماضي ، ويُذكر كتالوج الملابس الخاص بها في الصور الفوتوغرافية والإشارات إلى فنها أكثر من الملابس نفسها. بالنسبة إلى سونيا ، لم يكن هناك حدود بين الفن والموضة. بالنسبة لها ، هم نفس الشيء.

بدأت عملها في مجال الأزياء في عشرينيات القرن الماضي ، حيث صنعت الملابس للعملاء وتصميم الأقمشة للمصنعين. أطلقت سونيا على علامتها في وقت واحد وذهبت إلى أبعد من ذلك باستخدام اللون والنمط في مواضيع مختلفة. لعبت Simultaneity دورًا مهمًا في عملها ، وكان أسلوبها غير العادي يذكرنا بلحاف مرقع أو منسوجات من أوروبا الشرقية: تم تركيب الألوان على بعضها البعض ، واستخدمت الأنماط لخلق التناغم والإيقاع. تشمل موضوعاتها المشتركة المربعات / المستطيلات والمثلثات والخطوط أو الكرات المائلة - وكلها تتداخل في تصميماتها المختلفة.

كانت ديلوناي شابة خلال العصر الإدواردي ، عندما كانت الكورسيهات والتوافق هي القاعدة. تغير هذا في عشرينيات القرن الماضي عندما بدأت النساء في ارتداء التنانير فوق الركبة والملابس الفضفاضة الملائمة للقوام. يمكن رؤية هذا الجانب في تصميمات Delaunay وكانت شغوفة بصنع الملابس التي تناسب احتياجات النساء. طورت سونيا ملابس سباحة تتيح للمرأة الشعور بمزيد من الراحة ، حتى عند ممارسة الرياضة والسباحة. وضعت بصماتها على المعاطف والأحذية والقبعات وحتى السيارات ، باستخدام أي سطح كقماش. خلقت تصميماتها حرية الحركة والتعبير من خلال اللون والشكل.

طوال حياتها المهنية ، جربت نفسها باستمرار في شيء جديد ، ونتيجة لذلك ، انتقلت إلى السينما والمسرح. صممت سونيا أزياء رينيه لو سومبتييه The Little Parisian ، بينما قام زوجها بإعداد الفيلم. كانت مغرمة بالأشكال الهندسية ، وتجمعها ببراعة وتخلطها مع بعضها البعض ، مما يخلق أنماطًا غريبة وخطوطًا متقطعة أصبحت سمة مميزة لها.

3. التعاون بين Elsa Schiaparelli و Salvador Dali

يتم الجمع بين طليعة الفن السريالي وزعيم الموضة السريالية. تعاون كل من سلفادور دالي ومصممة الأزياء إلسا شياباريللي وألهموا بعضهم البعض طوال حياتهم المهنية. لقد ابتكروا مظاهرًا مبدعة مثل Lobster Dress و The Shoe Hat و The Tear Dress التي صدمت وألهمت الجماهير في كل من الفن والموضة. مهد دالي وشياباريللي الطريق للتعاون المستقبلي بين مصممي الأزياء والفنانين ، وسد الفجوة بين ما يعتبر الفن القابل للارتداء والأزياء. استخدم دالي الكركند كموضوع متكرر في عمله وكان مهتمًا بتشريحهم.

فستان "عمر" عمل مشترك لإلسا ودالي ، وقد أثار ابتكاره الكثير من الجدل ليس فقط في يوم ترسيمه ، ولكن أيضًا بعده. أولاً ، لها صدّ شفاف وتنورة بيضاء من الأورجانزا. فجر الزي غير العادي عالم الموضة حرفيًا ، مما تسبب في الكثير من الجدل حول هذه النتيجة. يتناقض استخدام القماش الأبيض أيضًا مع اللون الأحمر للكركند. يمكن اعتبار الأبيض عذراء أو يرمز إلى النقاء مقارنة باللون الأحمر ، مما قد يعني الاسترخاء أو القوة أو الخطر.

الهياكل العظمية هي موضوع آخر موجود في الفن السريالي وقد تم استخدامه في المزيد من التعاون بين Dali و Schiaparelli. كان فستان Skeleton هو الأول من نوعه. استخدمت Elsa تقنية تسمى trapunto ، حيث يتم حياكة طبقتين من القماش معًا ، مما يخلق مخططًا حيث يتم إدخال الضرب ، وبالتالي إنشاء تأثير مرتفع.تخلق هذه التقنية سطحًا محكمًا على قماش مسطح ، مما يعطي الوهم بأن عظام الإنسان تبرز من خلال الفستان. تسبب هذا في فضيحة لأن الفستان كان مصنوعًا من مادة مرنة تلتصق بالجلد. تجسدت تخيلات لوحات ورسومات دالي في العالم غير الواقعي لملابس Schiaparelli ، والتي تترك انطباعًا لا يمحى حتى يومنا هذا على كل من المشاهدين والمصممين.

4. إيف سان لوران: صراع الفن والإلهام

أين الخط الفاصل بين التقليد والتقدير؟ كافح النقاد والجماهير والفنانين والمصممين لتحديد أين يسير هذا الخط. ومع ذلك ، عندما يتعلق الأمر بإيف سان لوران ، لم تكن نواياه أكثر من الإطراء والإعجاب بالفنانين واللوحات التي استخدمها كمصدر إلهام. بالنظر إلى محفظته الضخمة ، استوحى سان لوران إلهامه من الثقافات والفن من جميع أنحاء العالم ، والذي نجح في دمجه في ملابسه.

على الرغم من أن إيف لم يلتق قط بالفنانين الذين ألهموه ، إلا أن ذلك لم يمنعه من إنشاء أعمال فنية كعلامة على احترامهم. استوحى لوران الإلهام من فنانين مثل ماتيس وموندريان وفان جوخ وجورج براك وبيكاسو. كان جامعًا فنيًا وجمع لوحات لبيكاسو وماتيس ، والتي علقها في منزله.

أخذ إيف بعض الزخارف الفنية وحوّلها إلى ملابس مذهلة تشيد ببعض فنانيها المفضلين. كانت الستينيات فترة ثورة وتجارية ، حقبة جديدة من الموضة والفن. اكتسبت مشاريع سان لوران نجاحًا تجاريًا عندما بدأ في استلهام أفكاره من فن البوب والتجريد. في عام 1965 ، ابتكر ستة وعشرين فستانًا مستوحى من اللوحات التجريدية لبيت موندريان. جسدت الفساتين استخدام موندريان للأشكال المبسطة والألوان الأساسية الجريئة. استخدم إيف تقنية لا تظهر فيها أي شقوق بين طبقات القماش ، مما يعطي الانطباع بأن الملابس كانت قطعة واحدة كاملة. أخذ سان لوران فن موندريان من عشرينيات القرن الماضي وجعله قابلاً للارتداء بالنسبة إلى الستينيات.

فساتين الموضة هي أمثلة كلاسيكية لأسلوب الستينيات. كانت شبيهة بالملابس التي كانت في العشرينات من القرن الماضي والتي كانت أقل تقييدًا ولها أكمام ونقوش تكشف عن بقع كبيرة من الجلد. جعلت الصور الظلية المربعة من Saint Laurent النساء يشعرن بالضوء والحرية. وقد أدى ذلك أيضًا إلى إلهامه من فناني فن البوب مثل توم ويسلمان وآندي وارهول. ابتكر مجموعة من التصاميم المستوحاة من فن البوب والتي تضمنت صورًا ظلية وفتحات على ملابسه. كان الأمر يتعلق بالتغلب على قيود ماهية التجريد في الفن وتسويق التصميم. جمع لوران هاتين الفكرتين معًا لابتكار ملابس مجانية وجذابة للسيدات الحديثات.

تعتبر سترات فنسنت فان جوخ من سان لوران مثالاً على كيفية دمج إيف بين إلهام الفنان ومواهبه في التصميم. مثل ملابسه الأخرى ، لم يتم نسخ الموضوعات المتعلقة بالفنان ولصقها على ملابس سان لوران. بدلاً من ذلك ، اختار استخدامها كمصدر للإلهام وإنشاء قطع تعكس أسلوبه الخاص. السترة هي مثال على طراز الثمانينيات ، وهي مطرزة بزهور عباد الشمس بأسلوب فان جوخ الخلاب.

تعاون Laurent مع Maison Lesage ، الشركة الرائدة في تطريز الأزياء الراقية. سترة "عباد الشمس" مطرزة بخرز أنبوبي. تمتلئ الأزهار بظلال مختلفة من البريق البرتقالي والأصفر. هذا يخلق نسيجًا متعدد الأبعاد مشابهًا لتقنية Van Gogh في تطبيق طلاء سميك على قماش. يُقدر أنها واحدة من أغلى عناصر الأزياء الراقية التي تم تصنيعها وبيعها في كريستيز مقابل ما يقرب من أربعمائة ألف يورو. مهدت سان لوران الطريق لارتداء الملابس كعمل فني في حد ذاته ، بغض النظر عن الموضة والفترة الزمنية.

متابعة الموضوع ، اقرأ أيضًا عنه ما أدى إلى نجاح Saeko Yamaguchi ، مما جعلها واحدة من أكثر الفنانين المحبوبين لدى Kenzo و Yamamoto.