كيف تحولت إحدى سمات الفقر إلى قطعة ساحرة من الطراز الرفيع: تاريخ اللحاف المرقع

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

ربما كانت أسهل طريقة لتزيين المنزل ، لجعله أنيقًا ومريحًا في نفس الوقت. ومع ذلك ، لماذا كان ذلك؟ في الوقت الحاضر ، يُطلق على الترقيع الكلمة العصرية "patchwork" وتتمتع بالاهتمام الذي تستحقه عن جدارة من مصممي الديكور الداخلي ومصممي الأزياء. لم يعد يتم تتبع الروابط مع الفقر - الآن إنشاء شيء من قصاصات القماش يعني تقدير تقاليدك الثقافية والالتزام بمبادئ الاستهلاك المستدام.

تاريخ الترقيع

في متاحف العالم ، لا يمكنك العثور على لحاف مرقع من أي عمر محترم - ألف أو خمسمائة عام على الأقل. لكن هذا ليس لأن فن صناعة المنتجات من قصاصات القماش حديث العهد ، بل على العكس من ذلك ، فقد نشأ ، على الأرجح ، في نفس الوقت الذي تعلم فيه الناس الخياطة. لكن كل شيء تم إنشاؤه نتيجة محاولات إعطاء أجزاء من المادة حياة ثانية تم استخدامه بشكل مكثف في الحياة اليومية ، والتي تم إنشاؤها من أجلها.

ولكن على أساس الصور المصرية القديمة التي تم العثور عليها ، كان من الممكن تحديد أن مهارات الخياطة من قطع الجلد كانت مملوكة حتى في زمن الفراعنة ، أي وقت ظهور هذا النوع من الإبداع هو دفعت إلى الماضي على الأقل حتى الألفية الرابعة قبل الميلاد. في أوروبا ، ظهرت تقنية الترقيع بالتأكيد في موعد لا يتجاوز القرن الخامس ، لكنها انتشرت نسبيًا بعد عدة قرون ، عندما ذهبت القوات الصليبية إلى الشرق الأوسط. من المفترض أن تقنية الخياطة المرقعة كان من الممكن إحضارها إلى الدول الأوروبية على وجه التحديد من آسيا.

لكن هناك وجهة نظر أخرى - أن كل أمة ، بشكل مستقل تمامًا عن الآخرين ، توصلت إلى فكرة الخياطة المرقعة ببساطة لأنه مع نقص المواد والأموال اللازمة لاقتنائها ، كانت هذه طريقة معقولة للخروج من الموقف.. من بقايا الملابس المتهالكة أو من القصاصات التي بقيت بعد الخياطة ، صنعوا بطانيات وأثوابًا جديدة. أصبحت الرقع ، التي تم اختيارها بحيث يتم الحصول على نمط ، زخرفة لقميص أو تنورة ، وغالبًا ما تكون الوحيدة.

ولكن مع وجود جغرافيا واسعة إلى حد ما من الترقيع ، تجدر الإشارة إلى أن هذا التقليد قد تم جلبه مع ذلك إلى العالم الجديد من أوروبا. أولاً ، كمستعمرين ، وجدوا أنه من الضروري الحفاظ على الدفء بأقل قدر من الموارد ، ثم كمبشرين. تم تبني فن الترقيع من قبل الأمريكيين الأصليين والهنود ، وعندها فقط قاموا بتضمين منتجات مرقعة بأنماطهم الأصلية في طقوس القبائل.

إن تكوين نمط جميل من القطع متعددة الألوان هو جوهر فن الفسيفساء القديم ، وأولئك الذين انخرطوا في الترقيع ، على غرار الفسيفساء ، اعتمدوا على نفس التقنيات ، حيث قاموا بالتناوب مع شظايا الضوء والظلام من النمط ، مما حقق بعض التأثير البصري. أصبح لحاف المرقعة الملون أيضًا زينة لمنزل الفلاحين الروس - فقد تم حياكته بالتأكيد كجزء من مهر العروس ، وزين المنزل ، وأصبح عمومًا منتجًا عمليًا ومطلوبًا.

تقنيات الترقيع

حدثت ذروة خاصة من الترقيع في القرن التاسع عشر ، عندما بدأ بيع أقمشة كاليكو الإنجليزية بشكل مكثف. في السابق ، كانوا يستخدمون قماشًا منزليًا - كان عرضه حوالي 40 سم ، لقميص أو منشفة فقط. كان هناك القليل من الخردة المتبقية. لكن تبين أن مصنع كاليكو الأجنبي كان أوسع بكثير - 75-80 سم: كان هناك المزيد من الخرق عند الخياطة.

يمكن أن تكون تقنية الترقيع مختلفة تمامًا ، تمليها تقاليد منطقة معينة ومهارة كل حرفي. لقد صنعوا "المربع الروسي" ، "الزوايا" ، "الشطرنج" ، "الكوخ الخشبي". نوع مثير للاهتمام من فن الترقيع كان أسلوب "lyapochikha" - هكذا تم صنع بطانيات الزفاف من Kargopol.

كانت الجولات الروسية مثل اليويو الأمريكية. في المقابل ، صورت الحرفيات في العالم الجديد أنماطًا من الخرق تسمى "سن المنشار" و "مخلب الدب" و "سلم يعقوب". وأيضًا أنجبت أمريكا التقنية المذهلة "المجنونة" ، أي "المجنونة" ، التي اخترعت في إنجلترا خلال الفترة الفيكتورية. في هذه الحالة ، تم حياكة الرقع معًا دون أي انتظام ، ولم تتكرر الأنماط.

في الوقت نفسه ، لم تكن الأقمشة نفسها بسيطة - فقد استخدموا خرقًا من الحرير والمخمل وغيرها من المواد باهظة الثمن التي بقيت بعد إنشاء فساتين نسائية رائعة. أصبحت التقنية المجنونة خيارًا هواية للسيدات الشابات الأثرياء ، وقد تم تصميم المنتجات التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة لتزيين المناطق الداخلية ، دون التظاهر بأي حال من الأحوال بأنها عملية. ظهر اتجاه الموضة هذا بعد معرض فيلادلفيا العالمي عام 1876.

إذا كانت الألحفة المرقعة وغيرها من المنتجات المصنوعة من قصاصات الأقمشة لا تزال شائعة في بداية القرن العشرين ، ففي سنوات ما بعد الحرب كان هناك تبريد تجاه هذا النوع من الإبداع القديم و "الشعبي". أصبح الترقيع الآن مرتبطًا بالفقر ، وحتى الفقر ، في العديد من البلدان ، مع التذكير بالتجربة الحديثة ، وبالتالي تم استبدال تقنيات الترقيع لبعض الوقت بتجارب أخرى في فن الخياطة.

في الوقت الحاضر ، أصبح العالم أكثر من مجرد دعم للخياطة من الخرق. والسبب في ذلك هو الاهتمام بالتراث الإثنوغرافي وأفكار الاستهلاك العقلاني.

كيف أصبحت الحرف الشعبية جزءًا من الفن الطليعي

عند الوصول إلى أي جزء من العالم ، يمكنك التعرف على التقاليد الفريدة للخياطة المحلية المرقعة. الترقيع على الطريقة اليابانية ، على سبيل المثال ، مصنوع يدويًا بحتًا ، في حين أن البقع عبارة عن قصاصات من الأقمشة الحريرية.

لطالما كانت ديمقراطية هذا النوع من الإبرة شيئًا من الماضي ، وأصبحت تقنيات الترقيع الآن عنصرًا مهمًا في تصميم الأزياء الراقية. هذه هي ميزة ، أولاً وقبل كل شيء ، الفنانة الفرنسية الأصل من الإمبراطورية الروسية ، سونيا ديلوناي ، التي وجدت الإلهام في الأنماط التي رأتها منذ الطفولة. في عام 1911 ، قامت بخياطة لحاف مرقع بنفسها - لابنها تشارلز. ثم ابتكرت أسلوبًا جديدًا للتكعيبية ، يذكرنا بمثل هذه الخياطة ، وقد أطلق عليها اسم "Simultanism" أو "Orphism".

وفي عام 1920 ، تم افتتاح مشغل Sonia Delaunay في باريس لبيع الملابس الراقية من الأقمشة المرقعة. بالمناسبة ، سونيا ديلوناي - أول فنانة تحصل على جائزة معرض فردي في حياتها في متحف اللوفر.