لماذا تحظى Daist Art بشعبية: الإبداع العاطفي الغامض لمارسيل جانكو

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

"كيف سيكون رد فعل الفن عندما يصاب العالم بالجنون؟" - هذا هو السؤال الذي طرحه مارسيل جانكو ، فنان من أصل روماني أصبح نجمًا عالميًا نال تقديرًا كبيرًا. وجد إجابته في الدادية - فن قلب العالم رأسًا على عقب.

في يناير 1941 ، اندلعت أعمال عنف غير مسبوقة في بوخارست ، وأدامها الحرس الحديدي سيئ السمعة ، وهي مجموعة فاشية من الراديكاليين الرومانيين الذين تمردوا ضد محاولات الديكتاتور أيون أنتونيسكو للإطاحة بهم. قتلت فيالق معادية للسامية وقومية شرسة بقيادة هوريا سيما اليهود المتعاطفين مع الشيوعيين وغيرهم من "الخونة الوطنيين" ، مما أدى إلى الخراب والدمار في المدينة.

في خضم هذا الجنون ، شاهد شخص ما العنف المتكشف ، غير قادر على التصالح مع هذه الحقائق الجديدة. في ذلك الوقت ، اتخذ الفنان اليهودي الروماني مارسيل ، الذي كان معروفًا بالفعل لمساهمته في الوقت الذي غزت فيه الفاشية رومانيا ، أصعب قرار في حياته. بعد سنوات من النضال والأمل ، قرر أخيرًا مغادرة رومانيا. كانت جرائم القتل في المسلخ في شترالوسيستي ، وقصص أصدقائه والأحداث التي شهدها في تلك الأيام ، مصدر إلهام للرعب الذي صوره في رسوماته العديدة.

تساءل عما يمكن أن يفعله الفن عندما يصاب العالم بالجنون. يتأرجح بين الأساليب والأيديولوجيات ، وجد مارسيل إجابته في النهاية في الفن الدادائي ، معلناً أن الفنان سيخسر إذا بدأ في تجاهل الجنون المحيط به.

وُلِد مارسيل عام 1895 واستذكر طفولته على أنها "زمن الحرية والتنوير الروحي". أمضى سنواته الأولى محاطًا بمثقفين رومانيين بارزين في بوخارست سريعة النمو. في هذا الوقت تقريبًا ، وسعت رومانيا أراضيها ، وبنت دولتها واستثمرت في عاصمتها ، وأرست الأساس لإحياء ثقافي غير مسبوق داخل حدودها. في فترة ما بين الحربين العالميتين ، ظهرت نجوم من العالم مثل الملحن جورج إنيسكو والنحات كونستانتين برانكوسي (برانكوسي) والفنان ستيفان لوشيان والكاتب المسرحي يوجين إيونسكو. كان يانكو محظوظًا بما يكفي لمقابلة معظمهم في العاصمة الرومانية.

على عكس Enescu و Brancusi ، اللذين كانا كلاهما من أصل روماني من أصل متواضع ، وُلدت مرسيليا ، التي شاركت في تأليف كتاب Dadaism وأحد أتباع المذهب البنائي ، في عائلة يهودية رومانية محترمة. تلقى تعليمًا ممتازًا سمح له بممارسة مهنة في التصميم الحضري والرسم والهندسة المعمارية وبعض الفنون التطبيقية الأخرى.

أثرت العديد من الموروثات المتداخلة على مرسيليا في أيامها الأولى. تطابق تراثه اليهودي مع نشأته الرومانية ، وكان اهتمامه بالبناء الغربي ينافس افتتانه بالطليعة الروسية. امتدت صلاته الفنية عبر أوروبا ، وفضوله لا يعرف حدودًا.

أثرت الحركة الرمزية المتنامية على السنوات الأولى لمرسيليا في رومانيا. بعد أن غزا جميع أنواع الفن ، اجتاحت أوروبا ، واكتسبت شعبية خاصة في البلقان وروسيا. نشأت الرمزية في فرنسا وألهمت جيلًا جديدًا من الفنانين الذين ابتعدوا عن الحركات الواقعية والكلاسيكية الجديدة التي كانت شائعة سابقًا.

غزت الرمزية أولاً الأدب الذي روج له شعراء رومانيون مشهورون مثل ألكساندرو ماسيدونسكي وأدريان مانيو. جلبت الجماليات الجديدة أشكالًا مستنفدة ، وانحطاطًا رومانسيًا ، واستخدامًا مكثفًا للغة الرمزية في الشعر.في هذه النوادي الرمزية ، التقى مرسيليا لأول مرة بالنخبة الأدبية الرومانية وأقام صداقة طويلة مع تريستان تزارا.

بالمقارنة مع هذا "التشاؤم المعقد" ، بدا الواقع باهتًا ومملًا. وهكذا ، في عام 1912 ، انضم Janko إلى Symbolists كمحرر لمجلة الفن الرئيسية ، Simbolul ، وذهب إلى حد مطالبة والديه بدعم المشروع. بعد كل شيء ، انطلقت الرمزية ، مثل حركة الفن الحديث ، في رومانيا ، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى حماس مرسيليا. انخرط جميع الفنانين الرومانيين البارزين في ذلك الوقت تقريبًا في الرمزية ، بما في ذلك Tzara ، الذي بدا لاحقًا محرجًا من تجاربه الرمزية. من ناحية أخرى ، ترك الفنان ستيفان لوكيان وشغفه بالفن الحديث بصمة لا تمحى وأكثر نجاحًا على الفن الروماني ، مما يعكس تمامًا جماليات تلك الأيام.

على الرغم من أن مارسيل كان مفتونًا بستيفان ، إلا أنه لم يسير على خطاه. أراد أن يذهب أبعد من الرموز. لم تكن الرمزية متمردة بما فيه الكفاية ولا ثورية بما يكفي لفنان شاب. كتب مارسيل في وقت لاحق من حياته: "لقد فقدنا الثقة في ثقافتنا. كان لابد من هدم كل شيء ". لأول مرة ، وجد طريقة لتحليل الواقع في الآيات العبثية لكاتب روماني أصبح خبيرًا في أدب أورمز. مستوحاة من صعود المستقبل مع عبثية مناهضة للمؤسسة ونظرتها الاستباقية للواقع ، قرر مرسيليا مغادرة رومانيا ورؤية اتجاهات جديدة في الفن لنفسه. كان مهتمًا بشكل خاص بـ Sonderbund ، وهي مجموعة من الفنانين الذين قدموا الفن المعاصر من ألمانيا الغربية. ومع ذلك ، أدى مسار Janko إلى سويسرا ، مسقط رأس الفن الدادي.

بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى ، لم يكن لدى مرسيليا رغبة كبيرة في البقاء في رومانيا. كان المكان الوحيد في أوروبا الذي لم تتدخل فيه الحرب في الفن ، في رأيه ، هو زيورخ. إن مشاعر جانكو المسالمة واستيائه الشديد من الحرب لم تؤثر على أفكاره السياسية والثقافية فحسب ، بل شكلت حياته أيضًا. نشأت أفكار مارسيل حول الفن الدادائي احتجاجًا على واقع يقبل العنف بشكل أعمى.

درس الكيمياء والهندسة المعمارية في زيورخ. سرعان ما نفد المال وتحول إلى عازف ملهى يعزف على الأكورديون في النوادي الليلية. كانت إحدى تلك الأمسيات التي التقى فيها مارسيل وتريستان تزارا وشقيق يانكو الأصغر بهوجو بول ، الكاتب الألماني الذي اشتهر بتطوير "الشعر الصوتي" الذي عُرف باسم مكافحة الفن.

في أوروبا التي مزقتها الحرب ، احتجت مجموعة من الشباب والمتعلمين بشكل لا مثيل له: لقد جلبوا جنون الواقع إلى مسرح ناديهم الصغير ، وبالتالي أسسوا ملهى فولتير. في أقنعة غريبة وأزياء سخيفة ، سخروا من الفن المعاصر والسياسة المعاصرة. ادعى تسارا أنه صاغ كلمة "دادا" بفتح صفحة عشوائية في القاموس ، لكن هذا بعيد كل البعد عن الواقع. بمعنى ما ، كانت Dadaism من إنشاء Ball و Yanko و Tzara وبقية شركتهم.

خلال الفترة التي قضاها في زيورخ ، قدم مرسيليا مساهمة كبيرة في فن الدادية ، حيث ابتكر أزياءه الورقية والأقنعة. أصبح أحد هذه الأقنعة في وقت لاحق الصورة الأكثر شهرة لتريستان تزارا - وجه مشوه مع أحادي العدسة. توضح صورة القناع هذه فكرة تسارا عن ما يسمى بـ "الرجل التقريبي" - إنسان مجرد.

لم تكن مشاعر مرسيليا المناهضة للحرب وروح التمرد هي الدوافع الوحيدة لرحيله إلى الفن الدادائي. بمساعدة الدادائية ، كان قادرًا أيضًا على إظهار جنون العالم لجميع أولئك الذين اعتبروا صعود الأيديولوجيات الراديكالية أمرًا طبيعيًا جديدًا. من خلال الدعائم والأقنعة والأزياء الخاصة به ، أظهر عبثية كل ما كان يحدث من حوله.

ابتكرت مارسيليا فن دادا من أجل الفن ، حيث تمزج الاتجاهات وتجرب الأشكال.قماشه ، الذي يصور أمسية في ملهى فولتير ، على سبيل المثال ، يمزج سطوع Fauvism مع الزوايا الحادة المميزة للبدائية. بالاعتماد على الفن التصويري والمونتاج ، تمرد على الرسومات التقليدية ، وابتكر أعمالًا سخيفة ، وغالبًا ما تكون مضحكة وغريبة دائمًا. استوحى مرسيليا جزئيًا من الأقنعة الشعبية لبلده رومانيا ، وكذلك من اكتشافه للعديد من حركات الفن الشعبي الأفريقي التي لم يفهمها تمامًا.

بينما تحول تسارا إلى العدمية في الفن ، رأى يانكو شيئًا مختلفًا في الخطب السخيفة لزملائه الدادائيين. يمكن للعالم أن يصاب بالجنون ، لكن مارسيل كان عليه أن يظهر ذلك بينما يظل عاقلًا. وهكذا ، انضم إلى الحركة البنائية وبدأ في العرض معهم. لقد دعم فن Neue Kunst الخاص بهم بينما كان لا يزال يبتكر فن Dadaist. ومع ذلك ، بحلول نهاية الحرب العالمية الأولى ، بدأ الفنان يقترب أكثر من التعبيريين الألمان ، مستوحى من أسلوبهم. كان هذا التأثير واضحًا بالفعل في رسمه عام 1917 الهندسة الزهرية ، حيث حاول مرسيليا الجمع بين المساحات الملونة البارزة من القماش مع عدم تناسق دادا. تحول الفنان إلى دوافع تعبيرية ودادائية عدة مرات في حياته - دائمًا عندما كانت هناك حرب في ذهنه.

خلال فترة ما بين الحربين العالميتين ، قضى مرسيليا وقتًا ممزقًا بين حبيبته رومانيا وأوروبا الغربية. مفتونًا بـ Theo van Doosburg ، أصبح رائدًا في البنائية في رومانيا. في عام 1927 ، تصور مرسيليا ما أصبح فيما بعد أكثر إنجازاته شهرة كمهندس معماري - فيلا فوكس في بوخارست. من خلال الجمع بين الواجهات البيضاء المسطحة والديكورات الداخلية الفسيحة والمضيئة ، أنشأ سلسلة من التراسات والشرفات المتصلة بممرات بسيطة وتبرزها نوافذ الكوة. مستوحاة من المبادئ البنائية والأشكال الطويلة لمنحوتات برانكوزي ، أعادت مرسيليا تفسير الحداثة الرومانية في العمارة.

أثرت نظرية برانكوسي عن روحانية الشكل وتجاربه مع الفولكلور الروماني والأفكار البنائية على جانكو لدرجة أنه قرر أن يفعل في الهندسة المعمارية ما فعله مواطنه في النحت. لتحقيق هذا الهدف ، أنشأ مكتبًا معماريًا يسمى مكتب الدراسات الحديثة.

أدى رد الفعل العام المثير للجدل على فيلا فوكس إلى زيادة شهرة مرسيليا من خلال جذب المزيد من اللجان. بعد فترة وجيزة ، قام ببناء فيلات عصرية في أكثر المناطق تميزًا بالعاصمة الرومانية ، والتي لا يزال الكثير منها مشهورًا حتى اليوم. اشتهر بإنشاء أول سكن تكعيبي في بوخارست لصديقه Poldi Chapier ، سرعان ما صمم مرسيليا مبنى سكني لعائلته وسكانهم. أثناء عمله كمهندس معماري ومحرر لـ Contîmporanul ، أقدم مجلة طليعية في رومانيا ، أقام علاقات مع بعض أبرز المثقفين والفنانين في أوروبا.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، انضمت مارسيليا إلى مجتمع الفن للفيلسوف العالمي الشهير ميرسيا إلياد "المعيار". في ذلك الوقت ، أصبح جانكو مهتمًا بالتعمير ، وأقنع سلطات بوخارست بأن مدينته بحاجة إلى تخطيط حضري منظم. دفعت علاقته الوظيفية بالفن إلى تشييد مبانٍ سكنية عملية ونقية تجمع بين سهولة الوصول والحد الأدنى من الزخرفة والأشكال غير العادية. ربما كانت شقة Marseille's Solly Gold ومبنى Alexandrescu الخاص به أكثر تمثيلاً لعمله ، مما يدل على اهتمام مرسيليا بتصميم الكتلة والوضوح الفني. ساعدته علاقته بـ Eliade أيضًا في كسب دخل ممتاز في ذلك الوقت.

ومن المأساوي أن إلياد والعديد من المثقفين الرومانيين سرعان ما وقعوا تحت تأثير تنامي الحركات القومية والفاشية في أواخر الثلاثينيات.لم يستطع مرسيليا أن يشاهد سوى الجنون الذي يسيطر على رومانيا ، غير قادر على تغيير النتيجة. مع ظهور الحرس الحديدي ، أصبح التراث اليهودي يانكو مشكلة ، مثل أي انحراف آخر عن الأصول الرومانية الوهمية. حتى إيون فينيا ، وهو صديق شاب ليانكو وشاعر بارز ، تعرض لانتقادات بسبب جذوره اليونانية.

غادرت مرسيليا رومانيا على مضض ، مدفوعة بالحركة الفاشية المتنامية. مثل العديد من المثقفين من أصل يهودي ، نبذ كل القومية ، بما في ذلك تنوعها اليهودي. حمل مرسيليا بفخر لقب "اليهودي العالمي" ، الذي منحه إياه الراديكاليون الرومانيون اليمينيون. تحول الفنان إلى الصهيونية ، فيما تحول صديقه تسارا إلى الشيوعية ، مفضلاً تفسيرًا رومانسيًا وتحرريًا للماركسية. عندما أصبح العالم مجنونًا مرة أخرى ، لم يستطع مارسيل فعل أي شيء سوى محاربة فنه. انتقل إلى فلسطين البريطانية وإسرائيل مع زوجته الثانية وابنتهما الصغيرة.

نجا من الحرب العالمية الثانية وعاش ليروي القصة في العديد من لوحاته ، وبعضها كان نتيجة الفظائع التي رآها في بوخارست قبل مغادرته البلاد. البعض الآخر ، مثل الجندي الجريح ، كانت انعكاسات مارسيل التعبيرية حول الصراع العربي الإسرائيلي في عام 1948.

بعد أن أصبح نجمًا عالميًا ، عرض مرسيليا أعماله في جناح إسرائيل في بينالي البندقية عام 1952 ، بل وأقام مستعمرة فنية في مستوطنة عين حوض التي كانت مهجورة من قبل. أثناء إقامته في إسرائيل ، تبنى طريقة أكثر تجريدية للرسم. ومع ذلك ، فإن ماضيه الدادائي لم يتركه أبدًا. في ستينيات القرن الماضي ، ابتكر الرموز ، وهي إطارات مرسومة بأشكال معلقة في الفضاء ، تذكرنا ببول كلي ، الذي كان يقدر فنه ذات مرة عندما كان يعيش في زيورخ.

ربما في عالم بدا مجنونًا للغاية ، يمكن لفن دادا أن يجعل من حول مرسيليا يفهمون وجهة نظره حقًا. غالبًا ما عاد الفنان إلى الدادية في حياته اللاحقة. على سبيل المثال ، في سلسلته "حيوانات خيالية" ، استدعى مرة أخرى قصائد أورمز وشبابه الرمزي ، مما قاده إلى الفن الدادائي. جمع وهمه بجنة الحيوانات بين الأشكال المجردة والألوان الرائعة. في النهاية ، بالنسبة لمارسيل ، أصبح كل شيء مجرد حقيقة جديدة.

قام بتحديث ليس فقط الفن الروماني ولكن أيضًا الفن الإسرائيلي ، ونقل إرث البنائية من رومانيا إلى القدس. مفتونًا بالمناظر الطبيعية المحلية ، انضم مرسيليا إلى فنانين آخرين وبحث مرة أخرى عن أفكار جديدة ، ولم يتخل أبدًا عن هواياته القديمة.

كان له دور فعال في تطوير الطليعة الإسرائيلية ، وتصميم زوج من الفيلات المتوسطية الحديثة في تل أبيب وتوسيع قريته الفنية في عين حوض. كتب مارسيل في السنوات الأخيرة من حياته:.

بعد أن كان مرسيليا محتقرًا ومضطهدًا بسبب آرائه العالمية ، جعل منهجه العالمي للفن بحثًا كسر الحدود ولم يشتت انتباهه أبدًا عن الواقع. عندما توفي في عين حوض عام 1984 ، كان نجماً دولياً ذا سمعة لا مثيل لها.

كان المخطط الحضري ، والمصمم ، والمنظر الفني ، والفنان ، يانكو يعتبر نفسه دائمًا دادائيًا بطبيعته (على الرغم من خلافاته اللاحقة مع تسارا) ، ولم يبتعد أبدًا عن تراثه اليهودي ، فقد كان يعتز بتراثه الروماني. من نواح كثيرة ، كانت مرسيليا واحدة من أكثر الفنانين تنوعًا وتنوعًا في القرن العشرين. تعكس أعماله براعة الطليعة وتضمنت العديد من الأساليب والأشكال ، لتذكير العالم دائمًا بما يمكن أن يكون عليه إذا تم إطلاق العنان للإبداع.

ليس مارسيل جانكو الشخص الوحيد الذي يدفع عمله العالم إلى الجنون. الصور المجمعة التي أنشأتها Lola Dupre مروعة في نفس الوقت ، وإثارة الاهتمام وإثارة الاهتمام ، مما يدفعك إلى إغلاق عينيك ، لأن الصورة قوية جدًا لدرجة تجعلك تشعر بالدوار.