الواقعية السحرية لرسومات الفنان التي لم يعترف بها النقاد وعاشقها الجمهور: أندرو ويث

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

مشهور عالميًا وواحد من أكثر الفنانين المحبوبين في الجزء المحافظ من المجتمع الأمريكي ، أندرو وايث أصبح أحد أغلى الفنانين المعاصرين في القرن العشرين. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، كان أحد أكثر الرسامين الأمريكيين التقليل من التقدير. تسببت إبداعاته ، المكتوبة بطريقة واقعية ، في عصر صعود التجريدية والحداثة ، في عاصفة من الاحتجاج وردود الفعل السلبية من قبل النقاد المؤثرين ومؤرخي الفن. لكن المشاهد الأمريكي ذهب بأعداد كبيرة إلى معارض الأعمال ، واشترى القيمون على المتاحف لوحاته سرًا ، حتى لا تُعرف بالتراجع ، ولم يعرف على وجه اليقين سوى زملائه الفنانين أن أندرو وايث كان موهبة قوية وغامضة.

مع كل هذا ، لم يكن أندرو أبدًا فنانًا عصريًا ، لسنوات عديدة كان عمله يعتبر الأكثر إثارة للجدل في تاريخ الفن الأمريكي في القرن الماضي. وعلى الرغم من حقيقة أن النقاد اتهموا الرسام بأنه يفتقر إلى الخيال ، وأنه ينغمس في الأذواق المتدنية لربات البيوت ، فقد استجابت نفس ربات البيوت لوايث بامتنان صادق وحب. أقيمت معارضه للأعمال ، أينما عرضت ، بمنازل تم بيعها بشكل ثابت. - كتب عام 1963 في صحيفة نيويورك ، - وكان هذا يحدث في وقت كانت فيه أمريكا تحت التأثير المطلق للحداثة والتجريد.

فنان واقعي ، وممثل لامع للفنون الجميلة للولايات المتحدة الأمريكية في القرن الماضي - ولد أندرو نيويل ويث في عام 1917 في شادز فورد ، بنسلفانيا في عائلة الرسام نيويل كونفيرس ويث ، الذي اشتهر برسومه التوضيحية للكتب الرومانسية. ليس ذلك فحسب ، فقد كان أندرو شقيق المخترع ناثينيل ويث والفنانة هنريتا ويث هيرد ، وأخيراً والد الفنان جيمي ويث.

كان أندرو أصغر طفل في الأسرة. بدأ الصبي يرسم في وقت مبكر جدًا ، وهو يراقب أعمال والده. بذل نيويل قصارى جهده لتطوير التفكير التخيلي والخيال والإبداع لدى أطفاله. بالإضافة إلى تربية أطفاله ، شارك نيويل بسخاء تجربته مع طلابه ، الذين كان لديه أكثر من عشرة طلاب. لقد آمن بصدق:.

لذلك ، ليس من المستغرب أن يبدأ أندرو في الرسم قبل أن يتحدث تقريبًا. في وقت لاحق ، تذكر تكوينه كفنان ، ودائمًا ما كان يسمي والده أولاً بين أساتذته. وكان هذا نصيب الأسد من الحقيقة. قرر نيويل أن الفنان لا يحتاج إلى كلية وعلم ابنه فن الفن بمفرده ، وأن العلوم الأخرى كانت تدرس للصبي على يد مدرس أتى إلى منزله.

ولم تكن النجاحات المستقلة الأولى طويلة. أندرو ، الذي قدم أعماله المبكرة تحت اسم والده ، تحول إلى تقنية الألوان المائية ، وسرعان ما انتقل إلى تمبرا. وقد جذبت الواقعية أكثر بكثير من التخيلات الكتابية لوالده. وعلى الرغم من حقيقة أنه كان عليه أن يقوم ببعض الرسوم التوضيحية للكتب ، إلا أنه قرر مع ذلك أن يسلك طريقه الخاص في الإبداع. وهكذا ، أقيم أول معرض شخصي للألوان المائية لأندرو وايث في نيويورك عام 1937 ، عندما كان يبلغ من العمر عشرين عامًا. تم بيع جميع إبداعات السيد المبتدئ المعروضة هناك بنجاح.

لقد تغير الكثير في حياة الفنان البالغ من العمر 28 عامًا بعد الحادث المأساوي الذي حدث في عائلته: اصطدمت سيارة ويث الأب بقطار شحن عند معبر للسكك الحديدية ، مما أدى إلى وفاته. منذ ذلك الحين ، كانت بصمة الخسارة ومأساة معينة موجودة دائمًا على لوحات أندرو.

علاوة على ذلك ، لم يكن مؤنسًا بالفعل ، فقد أصبح منعزلاً وعاش بقية حياته منعزلاً. وكانت هذه إضافة مهمة ، فقد كان الانفصال عن الغرور الدنيوي هو الذي ساعد الفنان على عدم الرد بحدة على هجمات النقاد وعدم ملاحظة أن "القرن العشرين ينفجر ويحتدم" في مكان قريب.

وتجدر الإشارة إلى أن الفنان كان يعتز كثيرًا بأسلوب حياة منعزل ومدروس. نادراً ما غادر شادز فورد ، وفي بعض الأحيان كان يذهب فقط إلى كوشينغ ، مين ، حيث كان منزله على الساحل يقف في الصيف. العيش بالتناوب ، الآن في ولاية بنسلفانيا ، ثم في ولاية ماين ، ابتكر الرسام لوحاته المذهلة ، والتي سيشير إليها نقاد الفن لاحقًا إلى اتجاه الواقعية السحرية.

رسم الفنان فقط تضاريس هاتين المدينتين ، ورسم فقط صورًا لسكانها. وبالحديث عن "عالم أندرو وايث" مشيرًا إلى الجغرافيا ، يمكننا القول إنه كان صغيرًا جدًا. لطالما كان الموضوع الثابت لعمل ويث هو الحياة الإقليمية والطبيعة الأمريكية. تبدو المناظر الطبيعية العادية في المناطق الريفية النائية ، والمباني القديمة والديكورات الداخلية البسيطة ، وسكان المقاطعات العاديين ، المرسومة بفرشاة ويث ، شهودًا مرئيًا للتاريخ الأمريكي القومي وصورًا نموذجية لـ "الحلم الأمريكي".

كان أندرو دائمًا قادرًا على إيجاد الشعر والفلسفة والسحر والتأكيد عليهما في الوجوه البسيطة للجيران والأصدقاء ، وكذلك في المناظر الطبيعية "للتربة" في البراري الأمريكية ، التي تفتح من نوافذ منازلهم. مفضلاً تقنية تمبرا ، التي تسمح بتفصيل دقيق بشكل خاص للتفاصيل ، واصل السيد تقاليد الرومانسية والواقعية الأمريكية. لم يتغير أسلوب الفنان عمليًا طوال مسيرته الإبداعية ، على الرغم من أن لوحات ويث أصبحت أكثر رمزية بمرور الوقت ، وتتجه نحو الواقعية السحرية.

لا يزال الحب والاعتراف بالمتخصصين في الفن على مستوى البلاد يتفوقان على الفنان. عندما تراجعت موجة جنون التجريد ، أصبح من الواضح فجأة أن ربات البيوت يتمتعن بذوق ممتاز ، وأن المنازل القديمة وشبكات الصيد والقوارب ، بالإضافة إلى البراري المحترقة للمناظر الطبيعية الأمريكية ، كان لدى أندرو وايث أيضًا ما يخبر الناس به. في ذلك الوقت ، كان السر الرئيسي في موهبة الفنان هو القدرة على تقديم أكثر الأشياء العادية للمشاهد ذات الدلالة الفلسفية ، وكذلك إعطاء اللوحات مثل هذا اللون العاطفي ، الذي تتمتع به قلوب وأرواح الأشخاص. رد الجمهور الذي لم يعرف ابطاله ولا ظروف حياتهم.. ولا الاماكن التي صورها الرسام.

وأخيرًا ، أود أن أشير إلى أنه على عكس منشئهم ، فقد جابت لوحات أندرو جميع أنحاء العالم. أقيمت معارضه الفردية في العديد من المعارض الرائدة في العالم ، بما في ذلك في روسيا عام 1987 ، حيث حقق المعرض نجاحًا هائلاً.

في عام 2007 ، قدم الرئيس الأمريكي بوش الابن شخصيًا للفنان الميدالية الوطنية ، وهي أعلى جائزة فنية في أمريكا.

وبعد ذلك بعامين ، عن عمر يناهز 91 عامًا ، توفي أندرو وايث أثناء نومه في منزله في شادز فورد. قال قبل وفاته بقليل:

]

علاوة

جيمي ويث - خليفة سلالة ويث

ابن أندرو وحفيد نيويل ويث ، جيمس براوننج ، المعروف أيضًا باسم جيمي ويث ، هو رسام أمريكي معاصر واقعي. منذ صغره ، جذب انتباه الجمهور كممثل للجيل الثالث من الفنانين الأمريكيين المشهورين. في عام 1966 ، عُرضت أعماله لأول مرة في معرض شخصي. ومنذ عام 1971 اكتسب شعبية واسعة. قام مرتين ، في عامي 1975 و 1987 ، بزيارة الاتحاد السوفيتي. في عام 1987 افتتح معرض Three Generations of Wyeth Art في لينينغراد.

يعتبر الإبداع الأكثر شهرة وتحفة لأندرو وايث لوحة "عالم كريستينا" ، والتي تعكس بشكل كامل روح وعقلية وموقف الشعب الأمريكي.