لماذا نسوا أورلوفسكي "نجم المشهد الروسي اللامع" ، الذي شاركه في الشهرة مع إيفازوفسكي

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في الوقت الحاضر ، لا تقول أسماء بعض الأكاديميين والأساتذة المشهورين في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون سوى القليل للمشاهد الحديث. وفي الوقت نفسه ، تنافسوا في وقت ما على الشعبية حتى مع المسافرين. من بين هؤلاء الرسامين الآن شبه المنسيين ، ومن بينهم فلاديمير أورلوفسكي - "الشخصية الرائدة في المشهد الروسي" … يقدم المنشور معرضًا للمناظر الطبيعية الغنائية والرومانسية للسيد ، الذي كتب في وقت من الأوقات العديد من الأعمال للأرستقراطية في موسكو وبطرسبورغ وكييف للبلاط الملكي للإسكندر الثالث. كانت شهرته وشعبيته في تلك الحقبة تعادل شعبية إيفان إيفازوفسكي نفسه ، ووُضعت لوحاته على قدم المساواة مع لوحات Arkhip Kuindzhi.

أصبح النصف الثاني من القرن التاسع عشر العصر الذهبي لرسم المناظر الطبيعية الروسية ، والذي أعطى العالم كوكبة كاملة من أسماء أعظم الأساتذة المتجولين الذين ساهموا في إنشاء مدرسة المناظر الطبيعية الوطنية في روسيا. ولكن في الوقت نفسه ، كانت هناك مدرسة أكاديمية قائمة على تقليد الكلاسيكية بشرائعها الثابتة والقواعد الإلزامية لبناء الصور. ومثلت هذه المدرسة عدد لا يقل عن الفنانين الموهوبين ، ودُفعت أسماؤهم إلى الخلفية من خلال تاريخ الفن.

الممثل البارز لهذه المدرسة كان فلاديمير دوناتوفيتش أورلوفسكي (1842-1914) - رسام روسي أوكراني بارز لرسام المناظر الطبيعية ، تميزت أعماله بالمناظر الطبيعية المرسومة في أفضل تقاليد المدرسة الأكاديمية للرسم في القرن التاسع عشر.

ولد فلاديمير أورلوفسكي عام 1842 في عائلة ثري من ملاك الأراضي في كييف. اهتم في شبابه برسم الصور ونسخها. لاحظ السيد سوشينكو أعمال فلاديمير الموهوبة ، الذي أعطى بداية الحياة لصبي كييف. في بداية عام 1861 ، جاء رسام المناظر الطبيعية المستقبلي إلى سانت بطرسبرغ بقرار حازم لدخول أكاديمية الفنون ، ومعه خطابات توصية لمواطنه تاراس شيفتشينكو.

وبما أن القبول في الأكاديمية قد اكتمل بالفعل ، قرر الشاعر والفنان الأوكراني الشهير مساعدة الشاب الموهوب من خلال إعطائه دروس الرسم شخصياً. ومع ذلك ، بعد بضعة أشهر ، توفي مواطن أورلوفسكي العظيم ، بعد أيام قليلة من وفاته ، لتوصية تلميذه لـ MF Lvov ، سكرتير المؤتمر في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. وساعده ، بعد أن اطلع على أعمال فلاديمير أورلوفسكي ، على قبوله في الجامعة دون امتحانات.

كان تدريب أورلوفسكي في الأكاديمية ، حيث أصبح طالبًا في A. P. Bogolyubov ، ناجحًا للغاية لدرجة أنه حصل بالفعل في عام 1863 على ميدالية فضية كبيرة. خلال دراسته ، كتب الطالب الموهوب العديد من الرسومات واللوحات المخصصة لشبه جزيرة القرم ومقاطعة كييف والقوقاز وكاريليا وفنلندا. بالنسبة لوجهات نظر القرم ، حصل الفنان الشاب على ميدالية ذهبية كبيرة (1867) والحق في السفر إلى الخارج للتدريب على النفقة العامة.

في عام 1868 ، بعد تخرجه من أكاديمية الفنون بلقب فنان من الدرجة الأولى ، ذهب أورلوفسكي إلى أوروبا لمدة ثلاث سنوات "كمتقاعد من الأكاديمية". عاش وعمل في باريس ، سويسرا ، ألمانيا ، إيطاليا ، حيث كان مفتونًا ليس فقط بروائع الفن العالمي ، ولكن أيضًا بالأفكار المبتكرة للانطباعيين ، الذين بدأوا للتو في التحدث بكلمتهم المهمة في تاريخ أوروبا لوحة.

ولكن ، بالعودة إلى سانت بطرسبرغ ، واصل أورلوفسكي العمل بأسلوبه الفني الخاص وفي أفضل التقاليد الأكاديمية ، مع التركيز كليًا على أذواق العملاء البارزين. كتب الكثير للصالونات الأرستقراطية في سانت بطرسبرغ وموسكو وكييف ، للمتحف النموذجي لأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، للمنازل الريفية وقصور العائلة الإمبراطورية في العاصمة. غالبًا ما لم تصل مناظره الطبيعية الرومانسية البانورامية إلى المعارض ، فقد تم شراؤها في ورشة العمل مباشرةً.

كان أورلوفسكي مصحوبًا بالنجاح المستمر والشهرة والطلب والثروة المادية. أُعلن أنه "فنان من الدرجة الأولى ، يقف على قدم المساواة مع أيفازوفسكي" ، وكذلك "فنان يقف على رأس الاتجاه الحقيقي الجديد لرسم المناظر الطبيعية الروسية".

في عام 1874 حصل الرسام على لقب أكاديمي ، وفي عام 1878 - أستاذ في الرسم "صناعة القش". تم انتخابه أيضًا عضوًا في مجلس الأكاديمية ، وشارك في أنشطة مدرسة الرسم في كييف في N. I. Murashko ، في تنظيم مدرسة كييف للفنون ؛ تدرس في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ.

في عام 1897 أصيب الفنان بحمى التيفود ، وبناء على نصيحة الأطباء ، انتقل من العاصمة الشمالية إلى كييف بعد شفائه. ومع ذلك ، من أجل الحفاظ على صحة سيئة ، كان على فلاديمير أورلوفسكي أن يقضي بقية حياته بعيدًا عن وطنه. عاش لأكثر من عقد في جنوة المشمسة (إيطاليا) ، حيث توفي عام 1914. ودفن الفنان ، كما ورث ، في كييف.

عن الإبداع

إن لوحات فلاديمير دوناتوفيتش ، كما لاحظت بالفعل ، متنوعة للغاية في مناظرها الطبيعية فيما يتعلق بالجغرافيا: من كاريليا وسانت بطرسبرغ إلى شبه جزيرة القرم والقوقاز. كما أنها متنوعة من حيث محتوى بيئة الغلاف الجوي والطبيعة ككل: يوم غائم ، وليلة شتوية مقمرة ، وغروب الشمس وشروقها ، وفيضان الخريف وركوب الأمواج ، وما إلى ذلك. لاحظ العديد من النقاد في ذلك الوقت في أعمال أورلوفسكي تأثير أعمال رسام المناظر الطبيعية الشهير A. I. Kuindzhi. وهناك حقًا بعض الحقيقة في هذا.

كانت ذروة الشعبية المذهلة للفنان أورلوفسكي في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عندما ألهمه ، وعاد من أوروبا ، وأبدع تقريبًا جميع أفضل أعماله بطريقة كلاسيكية ، مليئة بالأفكار الجديدة ، وخطوط الحبكة غير العادية ، والدوافع المبتكرة. قدم تيارًا جديدًا إلى رسم المناظر الطبيعية ، والذي أصبح فيما بعد يسمى "الفن الواقعي الجديد".

في أعماله ، استخدم بمهارة تطورات فناني أوروبا الغربية ، ليحل محل المناظر الطبيعية والشخصيات. لذلك في أورلوفسكي ، يمكننا أن نرى بدلاً من الشواطئ والخلجان الإيطالية الصخرية وأشجار الصنوبر وأشجار السرو دائمة الخضرة والآثار الرومانية العتيقة والرعاة المدبوغين - التضاريس الجبلية الخضراء والأنهار والبحيرات الشفافة وبساتين البتولا الرائعة والغابات التي يعود تاريخها إلى قرن من الزمان والمزارع الأوكرانية الخلابة مع السكان والمخلوقات الحية في المنزل. علاوة على ذلك ، تلعب الشخصيات الموجودة على لوحاته أدوارًا معينة ، مما يضع مزاجًا معينًا لمخطط المناظر الطبيعية.

بالمناسبة ، ميزت هذه التقنية الفنية الناجحة إلى حد ما فلاديمير دوناتوفيتش بشكل إيجابي من رسامي المناظر الطبيعية الآخرين في ذلك الوقت. كان هو الذي يتمتع بشعبية لا تصدق مع العملاء. بالإضافة إلى ذلك ، تقدم كل لوحة ، التي تجسد نوعًا معينًا من البيئة الطبيعية ومزاجها - من المهيب والمدروس بهدوء إلى التهديد والغموض - للمشاهد فرصة لتجربة العنصر الرهيب عاطفياً والاستمتاع بتهدئة العالم من حوله. لقد أحب عملاؤه بشكل خاص المناظر البحرية "بألوانها المزعجة والمثيرة للقلق عن عمد ومخططها الغامض".

السمة المميزة لطريقة أورلوفسكي الفنية هي أيضًا منظر بانورامي مذهل. السهول التي لا نهاية لها ، والتضاريس الجبلية ، والمسافات الجبلية الممتدة عبر مستوى الصورة بالكامل تجذب حرفيًا عين المشاهد وتجعله يحدق في المسافة ، حيث يمكن للمرء أن يرى أشجار السرو النحيلة ومآذن المساجد والمزارع الأوكرانية وقرى شمال روسيا.وعلى خلفية هذا المشهد الخلاب الذي تم ترتيبه بوضوح ، تظهر مشاهد من النوع المسلية في المقدمة: نساء يرتدين ملابس ملونة ، وحصادات في الحقول ، وحصان ومهر يعبران النهر ، وثيران يرعى في المرعى. وبهذه الطريقة ، أعاد السيد الحياة إلى النوع الأكاديمي التقليدي للمناظر التصويرية.

حقيقة مثيرة للاهتمام: الفنان غالبًا ما يكون حرفيًا بضربتين أو ثلاث ضربات صغيرة تقريبًا منقوشة في لوحاته على أشكال لنساء يقمن بجمع القش في مرج ؛ الصيادون الجالسون في القوارب. حصادات جز العشب. نساء فلاحات يطعمن الماشية وفي نفس الوقت في المقدمة ، حيث يقترب المشاهد من الطبيعة الحقيقية بنظرته ، قام برسم كل شفرة من العشب وكل ورقة وزهرة بدقة.

ولكن ، بغض النظر عن مدى واقعية تبدو لوحات أورلوفسكي ، فإن شرائع الواقعية الأكاديمية لم تسمح للسيد بنقل العمق المتجدد لمساحة الرسم عن طريق استبدال لوحة الألوان التي استخدمها أساتذة آخرون لهذا الغرض ، ولا سيما الانطباعيون. استخدم الفنان في عمله فقط تقنية بسيطة لتبييض الألوان ، والتي لم تضف الهواء بأي حال من الأحوال إلى لوحاته.

ومع ذلك ، فقد استخدم بمهارة الضوء الدافئ والمشرق ، ووحد العالم في لوحاته في كل واحد متناغم ، حيث يوجد مكان لكل من الطبيعة والواقع الموضوعي للحياة اليومية ، وبالطبع الشخص الذي يعيش و يعمل على الأرض …

ملاحظة

في الختام ، أود أن أشير إلى أن أعمال فلاديمير أورلوفسكي عُرضت مرارًا وتكرارًا في مزاد سوثبيز بسعر 5 آلاف دولار أمريكي وحوالي 300 ألف دولار أمريكي. لذلك ، كان السعر القياسي لهذا الفنان في مزاد سوثبيز بلندن عام 2016 هو 286971 دولارًا أمريكيًا للوحة "نهر جنيليتسا" (1885).

يُنسى اليوم أيضًا اسم الفنان الأوكراني الشهير نيكولاي بيمونينكو. الآن ، لا يستطيع الكثيرون تذكر قصصه المصورة الشهيرة من حياة القرية الأوكرانية قبل الثورة ، والتي نُشرت على صفحات الدوريات والبطاقات البريدية في القرن الماضي. في منشورنا يمكنك مشاهدة معرض أعمال الفنان والقراءة عنها القصة الفاضحة للوحة واحدة ، بسببها رفع الفنان بيمونينكو دعوى قضائية ضد الشركة المصنعة للفودكا شوستوف.