فنانون مشهورون يروون قصص الكتاب المقدس في لوحاتهم

2023 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-05-24 13:10

لإنشاء تحفة فنية ، استخدم العديد من الفنانين طريقة تم اختبارها على مدار الوقت: خذ أحد الموضوعات التوراتية وقدمها على قماش وفقًا لمهاراتهم الخاصة وفلسفتهم الخاصة. وكم كان مثيرًا للاهتمام للمشاهدين في جميع الأوقات القيام بمثل هذه الرحلات إلى العهدين القديم والجديد ، يمكن الحكم عليه من خلال حقيقة أن العديد من مثل هذه الرسوم التوضيحية الرائعة للكتاب المقدس تمثل الأفضل في عالم الفنون الجميلة.

لماذا المواضيع الكتابية شائعة جدًا في لوحات الكلاسيكيات؟

حتى الآن ، لا يمكن لأي كتاب أن ينافس الكتاب المقدس في شعبيته. لقرون ، كانت النصوص المقدسة للمسيحيين واليهود مصدر إلهام للفنانين. أمرت الوصايا الثانية التي أعطيت لموسى بألا يصنع لنفسه صنمًا و "لا صورة لما في السماء من فوق ، وما على الأرض من أسفل ، وما في الماء تحت الأرض". ومع ذلك ، منذ القرن الثاني الميلادي ، بدأت الرسوم الأولى حول مواضيع الكتاب المقدس تظهر ، أولاً على جدران سراديب الموتى الرومانية ، ومن القرن الرابع ، عندما تم الاعتراف بالمسيحية كدين للدولة للإمبراطورية الرومانية ، صور قديسين ومشاهد من حياة المسيح ووالدة الله قد زخرفوا بالفعل جدران المعابد.

على مدى ألف عام ، كانت الكنيسة هي العميل الوحيد للفنانين ، وعند إنشاء أعمال حول مواضيع توراتية ، دخلت القوانين الصارمة حيز التنفيذ: تم تصوير الأشكال بشكل مسطح ، وكانت الخلفية غامضة ، وكانت المناظر الطبيعية ، إن وجدت ، مليئة برموز خاصة. في بيزنطة ، حيث تشكلت أيقونات مختلفة عن التقاليد الرومانية ، كان يُعتقد أن الصور الأصلية للمسيح ووالدة الإله ظهرت بأعجوبة ، وتم التعرف على الصور التي رسمها الفنانون كنسخ.

منذ أواخر العصور الوسطى ، بدأت اللوحة العلمانية في الظهور ، ليس فقط الكنائس ، ولكن أيضًا خبراء الجمال الأثرياء الذين أرادوا تزيين منازلهم كانوا عملاء للأعمال الفنية الجميلة. كانت تقنية الرسم تتغير - أصبحت الأشكال ثلاثية الأبعاد وثلاثية الأبعاد ، وتحسنت تركيبة الدهانات ، وجرب الفنانون التركيب والنسب والتقصير والضوء. اكتسبت الشخصيات التي تم تصويرها على قماش من العهدين القديم والجديد الفردية ، ومعها - الجمال الجسدي ، أصبحت ذكورية أو أنثوية ، ضعيفة أو قوية ، رحيمة أو قاسية. خلال عصر النهضة ، تم تصوير القديسين في إطار فنان معاصر ، في نفس الملابس.

في وقت لاحق ، خلال عصر التنوير ، كان الرسامون يتعمقون بالفعل في دراسة الحياة في تلك الأوقات التي تكشفت فيها الأحداث في الصورة ، سعياً وراء الدقة التاريخية. لتحقيق مثل هذا الهدف ، قاموا برحلة إلى فلسطين - وهذا ساعد في تصوير المشهد بشكل صحيح الذي تطورت عليه أحداث المؤامرة الكتابية المختارة. وبعد ذلك ، سمح السادة بمزيد من الحريات ، وحلوا مهامهم الفنية على حساب النصوص المقدسة.

مؤامرات العهد القديم

لم يكن الرسم أبدًا مهنة متاحة للجميع ، لكنه تطلب تكاليف مالية جسيمة. أدى ذلك إلى حقيقة أن الفنانين سعوا إلى العمل ليس كثيرًا لعشاق الرسم ، ولكن من أجل عميل دائم ، والأهم من ذلك ، مذيب وسخي ، وهو الكنيسة.بالإضافة إلى ذلك ، أعطت الأحداث الموصوفة في العهدين القديم والجديد للفنان فرصة للتعبير عن نفسه - لخلق ما تطلبه موهبته بالضبط. وعمل معقد ، حيث يتم عرض العديد من الشخصيات ، وعذابهم الداخلي ، ومشاهد واسعة النطاق للكوارث والكوارث ، والمناظر الطبيعية الهادئة ، والعري - لم يكن مطلوبًا ابتكار مؤامرات جديدة عندما كانت هناك تلك التي تم اختبارها لقرون. تمت كتابة آلاف اللوحات بناءً على موضوعات توراتية ، وكثير منها مدرج في خزينة الفن العالمي.

إذا كانت نصوص العهد القديم قد أعطت الرسامين مئات الموضوعات للأعمال ، فإن العهد الجديد - مرات أكثر. يرجع هذا جزئيًا إلى الأعراف الدينية: في إسبانيا الكاثوليكية وإيطاليا ، لم يتم تشجيع إنشاء اللوحات واللوحات الجدارية على أساس موضوعات العهد القديم. جزء كبير من الأعمال مكرس لطرد آدم وحواء من جنة آدم وحواء ، والأحداث التي سبقت ذلك نادرة في تاريخ الفنون الجميلة. ومع ذلك فهي تحدث ، مثل قصة خلق حواء من ضلع آدم. كانت القصص الشائعة بين الرسامين في كل العصور عن طرد هاجر ، وتضحية إسحاق ، وموت سدوم ، وقصة يونان و الحوت ، عمل جوديث.

مؤامرات العهد الجديد

حبكات العهد الجديد ، التي وجدت تعبيرًا عنها في أعمال الفنانين ، تتعلق أساسًا بحياة يسوع المسيح ووالدة الله. هناك العديد من الموضوعات المحببة بشكل خاص من قبل الرسامين ، من بينها - البشارة ، ظهور رئيس الملائكة جبرائيل لمريم العذراء. تم استخدام هذه المؤامرة من قبل معظم المبدعين في عصر النهضة - فرا أنجيليكو وليوناردو دافنشي وبوتيتشيلي وتيتيان وغيرهم الكثير. على الرغم من حقيقة أن الفنانين لم يكونوا ملتزمين بمتطلبات صارمة عند رسم اللوحات ، إلا أن "البشارة" تخضع تقليديًا لقواعد تصوير معينة.

في اللحظة التي ظهر فيها جبرائيل أمامها كانت والدة الإله تقرأ أو تدور ، ولذلك غالبًا ما تُصوَّر مع كتاب أو مغزل في يديها. عادةً ما ترى في الصورة زنبق أبيض - رمزًا للنقاء والنقاء. بين يدي الملاك - فرع الجنة ، والقماش يتقاطع مع شعاع من الضوء - رمز الروح القدس.

الحبكة الأقل شيوعًا بين الفنانين هي لقاء ماري وإليزابيث ، اللتين كانتا تستعدان في تلك اللحظة لميلاد يوحنا المعمدان. اجتماع آخر بين والدة الإله ورئيس الملائكة جبرائيل ، والذي ألهم الرسامين لرسم لوحات ، هو الافتراض ، عندما تتلقى مريم خبر وفاتها الوشيكة.

تقول أسطورة سالومي إن هذه الأميرة اليهودية تركت انطباعًا لدى الملك هيرود برقصتها لدرجة أنه وافق على تحقيق أي من رغباتها. تمنت سالومي إعدام يوحنا المعمدان ، الذي استنكر فساد والدتها ، وقدم رأسه للفتاة على طبق. بالطبع ، فتحت هذه المؤامرة آفاقًا لا حصر لها للرسامين ، وبالتالي تمتعت بشعبية هائلة.

لقد صوروا مشاهد من طفولة المسيح ، وأدت تجارب الفنانين أحيانًا إلى فضائح حقيقية. وهكذا ، فإن صورة ما قبل الرفائيلية ميليت "المسيح في منزل الوالدين" ، التي أظهرت حياة واقعية للغاية وظهور المسيح وعائلته بعيدًا عن الكنسي ، أثارت السخط في إنجلترا البروتستانتية. لهذا السبب تم تغيير الاسم إلى غير متعلق بالنصوص المقدسة - "ورشة نجار".

بطريقة غريبة ، جسّدوا على القماش مؤامرة تشبع خمسة آلاف شخص - المعجزة الوحيدة في العهد الجديد ، باستثناء القيامة ، التي ورد ذكرها في الأناجيل الأربعة الأساسية. في ذلك اليوم ، قدم المسيح خمسة أرغفة من الخبز وسمكتين لحشد كبير من الذين تبعوه - خمسة آلاف شخص ، دون عد النساء والأطفال.

أصبحت أمثال المسيح أيضًا مصدر إلهام غني للرسامين ، من بينهم تلك التي دفعت رامبرانت إلى إنشاء عمل رائع - "عودة الابن الضال". تعتبر هذه الصورة من أفضل الأعمال التي قام بها فنان لامع ، حيث توضح العديد من التقنيات التي استخدمها السيد. يتم إبراز الشيء الرئيسي بالضوء - صورة الأب ، الابن الراكع ، حليق كما لو كان محكومًا ، والابن الأكبر يقف على اليمين.يتضمن التكوين أيضًا شخصيات أخرى - هم في الظل ولا يتدخلون في تصور الفكرة الرئيسية ، ويكملون الصورة وفي نفس الوقت يرمون اللغز للمشاهد اليقظ: بعد كل شيء ، من هم هؤلاء الناس - ليس كذلك مذكور في الكتاب المقدس ، ويُترك المشاهد للتكهن.

وهنا حبكة أخرى من حياة المسيح ، مليئة برموز مختلفة وتستحق اهتمام العديد من الرسامين: "لا تلمسني!".