عيون على السيقان والأيقونات البوذية: كيف أنقذ الفنان الفرنسي أوديلون ريدون نفسه من الاكتئاب من خلال الرسم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في طفولته ، كان مختبئًا عن أعين البشر ، وقفت كوابيس كل ليلة بالقرب من سريره ، وكان يعرف في شبابه لونًا واحدًا فقط - أسود. كان مجنونًا ومحاربًا وخالقًا وأنقذ نفسه من هاوية الرؤى المظلمة وترك ألوانًا زاهية في حياته. Odilon Redon هو فنان ومفكر ، ورائد السريالية ، الذي جادل في أن الأحلام أكثر واقعية من الواقع.

ولد ريدون عام 1840 في مقاطعة بوردو. أمضى السنوات الإحدى عشرة الأولى من حياته في ملكية عائلة بيربالد في فرنسا ، وكانت تلك الأيام مظلمة بسبب الانفصال عن والديه والشعور بالوحدة الكاملة تقريبًا. منذ طفولته المبكرة تعذبته نوبات غامضة ، وسارع والديه ، اللذان يخافان من القيل والقال ، لإخفاء طفلهما "الفاشل" عن أعين معارفهما. يتذكر ريدون تلك السنوات دائمًا بألم وحتى أيامه الأخيرة أخفت ضغينة ضد والده.

ثم قام Odilon بتغيير عدة مدارس ، كل منها ، بضوضاءها ومطالبها الكثيرة ، أدت إلى تفاقم حالته. ارتدى ريدون هجمات القلق والخوف المفاجئ طوال فترة شبابه ، وكانت الحقيقة والأحلام الرهيبة بالنسبة له متشابكة في لوحة واحدة. بمرور الوقت ، من أجل التخلص من الصور المتطفلة ، بدأ في نقلها إلى الورق.

لقد عاش وفقًا لمبدأ "لا يمكنك رؤية الشيء الرئيسي بعينيك" - ولكن بفهم خاص وهمي. كان ريدون يؤمن بوجود رؤية داخلية ، نظرة موجهة إلى تجاويف الروح. الرسومات السوداء ، "السواد" كما يسميها ، مصنوعة من الفحم ، تبرز أكثر أنواع الرهاب والكوابيس سرية.

الغربان ، والعناكب المجسمة ، والأعين الممزقة على السيقان ، والتحولات المؤلمة لجسم الإنسان والتفسيرات غير المتوقعة للأشياء المألوفة جعلت المشاهد غير مستعد يرتجف. كتب الفنان في مذكراته ، "أنا أمنح الحياة البشرية مخلوقات لا تصدق ، وأجبرها على العيش وفقًا لقوانين المعقولية وأضع … منطق المرئي في خدمة غير المرئي".

ومع ذلك ، فإن ريدون نفسه لم يحاول اكتساب الشهرة لفترة طويلة ووجه على الطاولة. بعد أن رسب في عام 1857 في أول امتحان لمدرسة باريس للفنون الجميلة (تذكر الأب وجود ابنه وقرر أن يصبح مهندسًا معماريًا) ، فقد الثقة في نفسه والقدرة على قول شيء ما للعالم.

ثم جاءت العائلة للإنقاذ - تولى الأخ الأكبر رعاية أوديلون وقدمه إلى دائرة المثقفين الفرنسيين. التقيا رودولف بريدن ، النقش الرمزي الذي ألهم ريدون للعمل مع الرسومات. في عام 1864 ، اقتحم مرة أخرى جدران مدرسة الفنون الجميلة في باريس وأصبح تلميذًا لجان ليون جيروم ، ودرس الطباعة الحجرية على يد الرسام الرمزي الشهير هنري فانتين لاتور. لقد اعتبروه ليس طالبًا كثيرًا كصديق ، وشخصًا متشابهًا في التفكير ، وعرّفوه على شعر بودلير. أثارت سموم بودلير الجمالية غضب روح ريدون لدرجة أنه أكمل دورة من الرسوم التوضيحية لأزهار الشر الأسطورية. لا شيء يعكس عالمه الداخلي أكثر من الخطوط المظلمة لهذه القصيدة.

صحيح أن معارفه الجدد لم يضيفوا الشجاعة إليه. عندما اجتاز أحد أعمال ريدون اختيارًا تنافسيًا لمعرض باريسي كبير ، خاف فجأة من النقد وأخذها في اليوم السابق للافتتاح.في سن الثلاثين ، أصبح هذا الرجل العصبي المتطور والمريب والمخجل … جندي.تطوع للحرب الفرنسية البروسية ، مما تسبب في مفاجأة شديدة من جميع الأقارب والأصدقاء. لقد اندهشوا أكثر عندما عاد إلى ديارهم - مروا بثبات بكل مصاعب الحرب ، بعيون غريبة محترقة وقوة جديدة.

كانت أهوال الحرب هي الموضوع الجديد لكوابيسه ، لكنه الآن يعرف ما يجب أن يفعله ، وفجأة حزن بشدة على وفاة والده ، لكنه شعر بالحرية. بفضل الإرث ، كرس ريدون نفسه للإبداع.

في عام 1879 أصدر أخيرًا أول ألبوم لـ "السود". لم يكن لديه الكثير من النجاح ، ولكن تم البدء. بعد ألبوم "في عالم الأحلام" تبعه تكريس رسومي لفلوبير وبودلير وغويا وإدغار بو. يرتبط الأخير بأشهر عمل رسومي لـ Redon - غراب أسود على خلفية نافذة مفتوحة.

عرض في آخر صالون للانطباعيين ، على الرغم من أنه لا علاقة له بهم ، علاوة على ذلك ، كان ازدراء الانطباعيين له متبادلاً. في سن الأربعين ، وجد ريدون السعادة في الحياة الأسرية ، لكن الزواج طغت عليه وفاة طفله الأول. لعدة سنوات لم يستطع أن يرسم نفسه - فقد تلاشت كوابيس الماضي مقارنة بفقدان طفل طال انتظاره من امرأته المحبوبة. لكن ولادة ابنه الثاني أجبره على استخدام الفرشاة - وتغير أسلوبه بشكل جذري. في البداية ، من أجل كسب المال ، بدأ في كتابة باقات - شبه واقعية ، متلألئة ، كما لو انتُزعت من جنة عدن - وقد أحبها.

هكذا دخل اللون لوحته.

بدأ تجاربه الأولى مع الباستيل خلال شهر العسل لالتقاط تلك السعادة المسكرة ، ولكن فقط بعد أزمة عقلية أخرى ، ودّع "السود". اكتسب الشخص الذي رسم العيون الوحشية والعناكب المجنونة القدرة على رسم أيقونات تأملية لامعة ، وراكبي الدراجات في غابات عرق اللؤلؤ ، وظلال الفجر الخفية.

أعماله اللاحقة قريبة من الفن البوذي والفلسفة - عالم بعيد المنال يسوده السلام المطلق ، جنة مفقودة من الفرح الأبدي.

الوجوه الهادئة ، والمناظر الطبيعية الرائعة ، والوردي الحالم ، والأشعة فوق البنفسجية السماوية ، وصور المخلوقات الأسطورية والأرواح الطيبة - هكذا ظهر ريدون المتجدد للعالم في "فترة الألوان".

أدرك فجأة - هناك مكان للسعادة في عالمه. سلطت لوحة زيتية زاهية الضوء على الروح القاتمة للفنان. هذا التحول المفاجئ حتى يومنا هذا يحير نقاد الفن.

شعر كل من الأصدقاء والنقاد بتغيير الحالة المزاجية. فاز ريدون باحترام غوغان وأعضاء مجموعة نابيس ، واستقبل معارض في جميع أنحاء أوروبا وحصل على وسام جوقة الشرف.

إميل زولا ، الذي تحدث مرارًا وتكرارًا عن ريدون بقسوة واستخفاف ، كتب له ذات مرة: "اليوم أنا معجب بك أكثر من أي فنان آخر: لم يفتح أي منهم لروحي مثل هذه الآفاق المشعة والبعيدة والمؤلمة للغامض ، وهو الوحيد الحياة الحقيقية ".

وجاء في آخر إدخال في مذكراته: "أنا راضٍ بحياتي".