7 فنانين مشهورين ولوحاتهم الغامضة عن ألمع المشاعر: كليمت وماغريت ، إلخ

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

يعد موضوع الحب من أكثر الموضوعات شعبية في الفن ، ولا تُستثنى من ذلك اللوحات التي رسمها مشاهير الفن. إنها مشرقة ورومانسية وحسية وغنية عاطفياً ، فهي تتيح لك الانغماس في دوامة غير عادية من المشاعر. أي نوع من اللوحات وما سادة الفن اليوم هي التجسيدات الأكثر لفتًا للموضوع الرومانسي - ما سنتحدث عنه اليوم.

1. كليمت

عدد قليل من الأعمال الفنية المعشوقة أو المستنسخة على نطاق واسع مثل قبلة غوستاف كليمت. تزين العناق المذهبة الفاخرة الملصقات والأكواب والقمصان ذات العشرة دولارات في جميع أنحاء العالم ، لكن تاريخ اللوحة أكثر بكثير من انتشارها التجاري اليوم.

عندما ابتكر كليمت تحفته ، كان بالفعل القائد الشجاع لطليعة فيينا الطليعية. بالإضافة إلى ذلك ، صنع لنفسه أعداء لا يمكن التوفيق بينها في المؤسسة الفنية النمساوية الأولية ، التي كرهت الشهوانية المخزية والانحلال الجمالي لعمله.

"قبلة" كليمت هي النموذج الأصلي للحنان البشري والرغبة. إنه يمثل الإثارة الجنسية العاطفية وكيف أن هذه الإثارة الجنسية تستهلك العشاق. تتميز اللوحة ، التي ولدت من "الفترة الذهبية" لكليمت ، بدرجات ألوان ذهبية متلألئة ، وضربات منمنمة ورمزًا بصريًا رومانسيًا للغاية مستوحى من الفسيفساء البيزنطية. والجدير بالذكر أن لون الرأس اللافت للنظر يتضمن جزيئات أوراق الذهب للتأثير.

حبكة الصورة عبارة عن زوجين يتشاركان عناقًا حميميًا ، ويتم إخفاء أجسادهما جزئيًا بفستان مهيب ، عندما يركعان في زهور الحقل ، ومن التعبير على وجه المرأة يمكنك أن ترى كيف تبتهج بوجودها. ذراعي حبيبها وقبلته.

تتجاوز هذه الصورة الحدود الاجتماعية: فهي توضح أنه بمجرد أن يتم استهلاك الناس بشغف ، يتم تحريرهم روحياً من الارتباط بهذا العالم وحدوده. يصبحون واحدًا مع الكون الذي يقبل كل المخلوقات ، بغض النظر عن الجينات.

حقيقة مثيرة للاهتمام: في وقت كتابتها ، اعتبر مجتمع ما بعد العصر الفيكتوري The Kiss على أنها مادة إباحية ، واليوم يعتبر هذا العمل الفني من أكثر الأعمال تميزًا وفريدة من نوعها.

2. روي ليختنشتاين

للوهلة الأولى ، قد تبدو هذه الصورة الرومانسية للعشاق غريبة جدًا. لكن في الحقيقة ، كل شيء أبسط بكثير ، ما عليك سوى الخوض في سياق هذا العمل.

هوتي الأمريكية تعود إلى شقراء جميلة. إن "حبهم" عميق جدًا لدرجة أن العالم الخارجي لم يعد موجودًا ، ولا يحتاجون حتى إلى الهواء للتنفس عندما يسيرون تحت الماء بين ذراعي بعضهم البعض.

ومع ذلك ، فإن روي ليشتنشتاين يسخر في الواقع من سطحية الحب هنا. هذه الصورة كلها خاطئة ومشوهة لأنها تمثل وهم "الحب الكامل".

ليس من قبيل المصادفة أنه جعلها تبدو كإعلان ، مما جعل الصورة تخدم هدفًا أعمق بكثير: إظهار حقيقة كيف "يشتري" الناس مثل هذه الأوهام ، دون التفكير في ما يتم تقديمه لهم بالفعل.

حقيقة مثيرة للاهتمام: بالنسبة لهذه اللوحة القماشية ، استخدمت ليختنشتاين تركيبة لوحة مقسمة بين النص والصورة. كان هذا لدمج السرد بين الشخصيتين.

3. رينيه ماغريت

Lovers II هي قطعة تكشف حقيقة الحب عندما لا تسير كما هو متوقع.من ناحية ، إنها لوحة رومانسية تصور العشاق يتشاركون قبلة عن قرب. لكنها ، من ناحية أخرى ، صورة حزينة تكاد تكون تطفلية. كان رينيه ماغريت معروفًا بمواضيعه المتمثلة في الرغبات التي لم تتحقق ، لذلك ربما يمكن تفسير الحجاب الملتف حول رؤوس أبطال الرواية على هذا النحو. يمنعون الزوجين من الانخراط في قبلة كاملة لأنهم معزولون وبالتالي محبطون.

ومع ذلك ، تميل التفسيرات الأخرى إلى الاعتقاد بأن كل شيء هنا أكثر حزنًا مما يبدو للوهلة الأولى. هل يمكن أن يكون هذا انعكاسًا للرفض وإنكار الحب؟ هل تمثل العلاقة ككل ، وكم مرة تتعطل بسبب مشاكل مختلفة ، بما في ذلك نقص التواصل؟

هذه الصورة متناقضة لدرجة أنه ، بناءً على التفسيرات المذكورة أعلاه ، يمكن للفنان أيضًا أن يُظهر في هذه الصورة أنه بغض النظر عن مدى قرب الشخص من شريكه ، فلن يعرف أبدًا طبيعته الحقيقية ، والتي تمثلها حواجز النسيج.

لأنه ، كما يقولون ، "كل إنسان جزيرة". تلعب هذه التقنية الإبداعية على الواقع الذي غالبًا ما يخفيه الناس - يرتدون أقنعة ، مما يسمح للآخرين برؤية ما يكمن على السطح فقط ، وليس ما هو في أعماق أرواحهم.

حقيقة مثيرة للاهتمام: عندما كان رينيه في الرابعة عشرة من عمره ، انتحرت والدته غرقا. رأى جسدها يُسحب من الماء ووجهها مغطى بقميص النوم.

لقد قيل أن الدافع المشترك للفنان للوجوه المغطاة قد ولد من هذه الصدمة. ومع ذلك ، نفى ذلك لاحقًا ، قائلاً:.

4. سوزوكي هارونوبو

زوجان يابانيان يمشيان عبر الثلج تحت مظلة واحدة. يمكن تفسير المظلة نفسها على أنها تمنح المشهد ألفة إضافية. كأن المشاهد يكاد يقطع مسيرة العشاق. حقيقة أن وجوههم جادة ، وحزينة تقريبًا ، تشير إلى احتمال خسارة أو حزن. حتى أن الشاعر نوغوتشي علق على هذه اللوحة كالتالي:

صفاء العشاق الذين يمشون على الثلج يجسد جمالية الوابي سابي اليابانية التي تقدر جمال الطبيعة الناقص. يجسد هذا الزوجان الحب الشاب ، ومثل أبطال Klimt's The Kiss ، يستخدمون رغبتهم في أن يكونوا وحدهم ، غير مرتبطين بالعالم الخارجي ، مما يثبت أنه بغض النظر عن الأصل ، يشارك الجميع تجربة مماثلة من الحب الرومانسي.

5. رامبرانت

عروس رامبرانت اليهودية هي لوحة رومانسية لعشاق حصلت على اسمها في أوائل القرن التاسع عشر بعد أن ادعى جامع تحف أنها كانت صورة لأب يهودي يعطي ابنته قلادة في يوم زفافها. ومع ذلك ، تم دحض هذا لاحقًا ، وكان الرأي الأكثر شيوعًا هو أنهما إسحق ورفقة من العهد القديم.

تصور اللوحة تعبيراً عن الحب بين الزوجين ، وهو أسلوب نادر للرسامين الهولنديين الواقعيين في عصر الباروك. يلمس الرجل كتف المرأة بلطف بيده اليسرى ويده اليمنى مستلقية على صدرها بنفس الطريقة. يشير هذا الاتصال الجسدي الخفيف إلى الحب البريء وليس الشهوة. في المقابل ، تلمح وجوه الشخصيات إلى شيء أعمق. عيون الرجل تعني عدم اليقين ، بينما نظرة المرأة تعني التأمل ، لكن لا أحد منهما ينظر إلى الآخر. ربما هذا تلميح من الشك حول مستقبلهم؟

مثل اللوحات الأخرى ، يمكن تفسير العروس اليهودية على أنها مزيج من الحب الروحي والجسدي. ومع ذلك ، فإن هذا التفسير يسمح أيضًا ببعض الباطل ، لأنه صورة غير أصلية للعروس والعريس اليهودي من الكتاب المقدس. بدلاً من ذلك ، إنه تصوير رومانسي منمق لطقوس ثقافية تتجاوز تجربة مجتمع يغلب عليه المسيحيون.

6. توماس هارت بينتون

لا تحتاج الرومانسية تقريبًا إلى أي تفسير لكيفية تجاوزها للحدود الاجتماعية. تصور هذه اللوحة الرومانسية زوجين شابين يرتديان ملابس أنيقة يسيران بشكل عرضي في نزهة مسائية عبر الحوزة.

كان توماس هارت بينتون فنانًا ، ورسامًا للجداريات ، ووطنيًا معروفًا بمشاهده ذات الطابع الريفي والتي تصور المناطق النائية الأمريكية ، أي الولايات الجنوبية والغربية. كان الغرض منه تصوير العمل الجاد والاستقلالية والرضا العام للناس بعد الحرب العالمية الأولى.

استخدم بنتون فنه لإجراء إصلاحات اجتماعية وسياسية. هنا ، يتم تصوير الأشخاص على أنهم راضون عن حياتهم اليومية. يمكنك أن تشعر به في مسيرتهم وفي الطريقة التي يمسكون بها أيديهم.

7. موديستو بروكس

مثل قصص الحب الرومانسية الأخرى ، يمكن أن يبدو فيلم The Atonement of Ham وكأنه مشهد عائلي غريب. ومع ذلك ، هذا في الواقع مثال على blanqueamiento ، الذي كان شائعًا في البرازيل في القرن التاسع عشر.

الشخصية الرئيسية هي المرأة بجوار شجرة النخيل. لديها بشرة داكنة تدل على أصل أفريقي ، وذراعاها مرفوعتان وكأنها تشكر إلهًا. بجانبها امرأة شابة ذات بشرة فاتحة ، مما يشير إلى أنها مولتو. على ما يبدو ، هذه الفتاة هي ابنة امرأة تقف بجانب شجرة نخيل. الشكل الثالث هو رجل بالغ ، بشرته أفتح ، مما يوحي بأنه مهاجر وزوج امرأة شابة ، والدا لطفل أبيض يجلس بين ذراعي الفتاة. ومن هنا جاء الجواب على السؤال لماذا حمدت المرأة ذات البشرة السمراء الله - فهي سعيدة أن حفيدها أبيض.

تشير اللوحة أيضًا إلى سفر التكوين التوراتي ، حيث يفضح حام عري وسكر والده نوح. حكم نوح على حام بأن يكون عبدًا ولعن "خادم العبيد". وبالتالي ، فإن "كفارة لحم الخنزير" هي نوع من الشفاء من "لعنة" المنحدرين من أصل أفريقي.

حقيقة مثيرة للاهتمام: يلقي هذا العمل الضوء على نوع مختلف من العنصرية. تم إنشاء اللوحة بعد إلغاء العبودية في البرازيل ، حيث كان هناك مجموعة مختلطة من الأسود والأبيض - أول من انخفض بسبب توقف استيراد العبيد الأفارقة إلى البلاد. وكانت النتيجة أن النساء المختلطات الأعراق يجذبن المهاجرين الذكور البيض. وهكذا ، سعت السلطات إلى إنجاب أطفال بيض تمامًا من أجل القضاء على بشرة أجدادهم الداكنة.

المشاعر مشاعر ، والقطط خالدة. وتأكيدًا لذلك - 14 خرخرة رائعتين تم التقاطها في لوحات لفنانين أسطوريين.