من رقصة التجار حفاة القدمين إلى المسرح الكبير: كيف اكتسب الفلامنكو بأعجوبة الاعتراف الإسباني

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

الفلامنكو هو أسلوب موسيقي ورقص تعتبره إسبانيا كنزًا وطنيًا. إنها أيضًا بطاقة زيارة للبلد. حتى أولئك الذين لا يعرفون اسم الرقصة ، فإن رؤية البايلور - فناني الفلامنكو - يربطونها على الفور بإسبانيا. لكن الفلامنكو كاد يموت كأسلوب ولم يتلق لفترة طويلة سوى الازدراء من الإسبان. تمكنوا من إنقاذه تقريبا بمعجزة.

Flammen تعني "الحريق"

هناك العديد من التكهنات حول كيفية ظهور كلمة "فلامنكو". أكثر الأشياء رومانسية تربطها بالكلمة الألمانية "ملتهب" ، ملتهب. لماذا اللغة الألمانية؟ لأنه قيل إنه جاء مع الغجر من فلاندرز ، مما يشير إلى أنهم يشبهون اللهب في الرقصة.

وهناك نظرية أخرى أكثر واقعية تربط بين الغجر والفلاندرز وكلمة "فلامنكو". أول ذكر لكلمة "فلامنكو" في الأدب لا يشير إلى الرقص ، بل إلى سكين من أعمال فلاندرز. مع هذه السكاكين ، كان الأمر كما لو أن الغجر الألمان قد أتوا إلى إسبانيا ذات مرة.

على أي حال ، حتى القرن التاسع عشر ، لم تكن كلمة "فلامنكو" مرتبطة بالرقصات أو الأغاني ، وإن كانت تُنسب بطريقة أو بأخرى إلى الغجر. ربما تمسكت الكلمة بالرقص ، لأن الغجر يؤدونها بشكل أساسي - على الأقل مقابل المال. في الوقت الحاضر ، يمكن لأي إسباني أن يرقص قليلاً على الأقل.

الموسيقى التي استوعبت تاريخ البلاد

نظرًا لأن موسيقى الفلامنكو كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بغجر الأندلس ، فقد كان هناك وقت كان يُفترض أنه يجب البحث عن أصولها في الشرق الأقصى ، في الهند. ومع ذلك ، على الأرجح ، لم تأتي هذه الألحان مع الغجر معًا. في الفلامنكو (الرقص والأغنية والموسيقى) ، يمكن للمرء أن يجد كلًا من مواقف الرقص الهندي واللحن والدوافع والحركات وربما الحبكات القديمة.

يرى الراقصون أحيانًا في حركات معينة انعكاسات طقوس الألعاب مع الثور ، والتي كانت تمارس على الساحل الشمالي للبحر الأبيض المتوسط والتي نشأت منها مصارعة الثيران. على أي حال ، تمت الإشارة حرفيًا إلى جميع الشعوب التي شكلت تاريخ وثقافة إسبانيا في الفلامنكو. على الأرجح ، أصبح الغجر أشخاصًا يجمعون تقاليد مختلفة معًا ويعالجون النتيجة بطريقتهم الخاصة.

لم يتم تقديم الفلامنكو دائمًا علنًا ، في الساحات أو في المقاهي. أصبح هذا ممكنا فقط عندما توقف اضطهاد الغجر في أوروبا ؛ قبل ذلك ، صعد عشاق الأناقة المتحمسون أنفسهم إلى منازل الكهوف الغجرية في الجبال ، أو يمكنهم أن يطلبوا الغناء ولعب دور الباعة الذين ينظرون إلى الفناء بتفاهات.

يرتبط ظهور اللقطة ذات الكعب العالي ، والتي تبدو الآن شيئًا لا ينفصل عن الفلامنكو ، بالظهور على خشبة المسرح في المقهى. كان على فناني الأداء ، من أجل جذب انتباه الجمهور ، أن يحصلوا عليها أولاً بطريقة ما. قعقعة الكعب على المسرح ، والتي بدت وكأنها رنان خشبي ضخم ، أدت المهمة على أكمل وجه. بمرور الوقت ، أصبح الجزء غريب الأطوار أكثر فأكثر ، وتطورت طريقة معينة لتنفيذه.

ساهم ظهور الفلامنكو على المسرح أيضًا في حقيقة أن العزف على الصنجات لم يعد يستخدم تقريبًا - بعد كل شيء ، أصبح لكل راقص الآن أوركسترا تحت تصرفه. الأوقات التي حصل فيها البائع المتجول على المال ، ووضع البضائع جانباً ، وأخرج الصنجات وتحويلها إلى راقص ، أصبحت شيئًا من الماضي.

ولكن على الرغم من أن الغجر في المقهى يجدون باستمرار مشاهدين مهتمين ، كان هناك عدد قليل من الخبراء المتحمسين.بشكل عام ، لطالما اعتبر الفلامنكو موسيقى مطعم منخفضة المستوى ، ومن الجيد البكاء عليها في حالة سكر ، وفي بداية القرن العشرين بدأت تحل محلها أنواع أكثر عصرية: التانغو الأرجنتيني والجاز. كان الأسلوب الفريد الذي تم شحذه على مر العقود معرضًا للخطر تقريبًا ، على الأقل بالنسبة للمشهد الإسباني بالتأكيد.

ما يمكن لشخص واحد أن يفعله

كان الشاعر الكبير فيديريكو غارسيا لوركا أحد خبراء الفلامنكو الرئيسيين ، الذين بذلوا قصارى جهدهم للتأكد من أن الإسبان يعترفون بالفلامنكو كنوع فريد من نوعه ، وهو جزء مهم من ثقافتهم. لم يقم فقط بإنشاء دورة قصائد مكرسة تمامًا لأنماط الفلامنكو ، ودرس ميزات هذه الأساليب ، ولكنه سافر أيضًا في جميع أنحاء البلاد مع محاضرات يشرح للمستمعين تفرد الفلامنكو وأهميته للبلد وثقافته. زار لوركا نفسه عن طيب خاطر كهوف الغجر وكان على دراية جيدة ليس فقط بإصدار مطعم الفلامنكو.

لقد كان لوركا هو الذي قدم فكرة أن الفلامنكو يرعى من خلال ثلاثة مبادئ: الإلهام ، الملاك و duende (الروح ، والتي يمكن اعتبارها أيضًا "شيطانًا" - وهذا يسبب أحيانًا اتهامات للروح غير المسيحية للروح غير المسيحية. النوع).

لتوضيح duende ، روى لوركا القصة التالية: ذات مرة غنت المغني الأندلسي القس بافون ، الفتاة ذات الألقاب ، روح إسبانية قاتمة مع خيال يتناسب مع جويا أو رافائيل إل جالو ، في إحدى الحانات في قادس. لعبت بصوتها الداكن ، المطحلب ، المتلألئ ، الذائب مثل القصدير ، ولفته بخصلات من الشعر ، واستحمته في مانزانيلا ، وقادته إلى البرية البعيدة. وكل هذا عبثا. كان هناك صمت حول …

ثم قفزت الفتاة ذات القمم ، جامحة كمشيع قديم ، وشربت كوبًا من الكازاجليا الناري في جرعة واحدة وغنت ، مع حلقها المحترق ، دون أنفاس ، بدون صوت ، بدون أي شيء ، ولكن … مع duende. لقد أزالت كل الدعم من الأغنية من أجل إفساح المجال للعنف والمحترق duende ، شقيق Samum ، وأجبر الجمهور على تمزيق ملابسهم ، حيث قام سكان الأنتيل السود بتمزيقهم في نشوة أمام صورة القديسة بربارة. قطعت الفتاة ذات القمم صوتها ، لأنها كانت تعرف: هؤلاء القضاة لا يحتاجون إلى شكل ، ولكن أعصابها ، الموسيقى النقية - قسوة ولدت من أجل الزئير. لقد ضحت بموهبتها ومهاراتها - بعد أن أزالت الملهمة ، بلا حماية ، انتظرت الثنائي ، متوسلة لإسعادها بمبارزة. وكيف غنت! لم يعد الصوت يعزف - كان ينسكب فيض من الدم ، حقيقي ، مثل الألم نفسه …"

على الرغم من أن لوركا قُتل على يد رجال الدرك قريبًا ، ولم يكن للحكومة الإسبانية رأيًا بشأن كل ما فعله ، بل وحظرت كتبه لفترة طويلة ، فقد تمكن من التأثير على عقول الناس. بطريقة أو بأخرى ، تبين أن الفلامنكو كان لفترة طويلة ويرتبط إلى حد كبير باسمه. من قصائده قاموا بعمل أغانٍ من نوع الفلامنكو ، وتم تنظيم مسرحياته مع إدراجات رقص الفلامنكو. إذا تم تصوير فيلم عن الفلامنكو كرقصة أو أغنية ، فسيكون لوركا خلفية هذا الفيلم ، حتى لو لم يذكر اسمه مطلقًا.

لقد تمكن من "إضفاء الشرعية" على الفلامنكو لدرجة أنه على مدار العقود القليلة الماضية ، جاء العديد من الإسبان إلى هذا النوع الذي لا علاقة له بالغجر من حيث أصلهم ، وفي عام 2010 منحت اليونسكو الفلامنكو مكانة موقع التراث العالمي. وصل الأمر إلى أن نفس فئة القوميين الذين صرخوا ذات مرة بأن الفلامنكو ملوث بالثقافة الإسبانية يحاولون الآن إنكار ارتباطها بالغجر - بعد كل شيء ، هذا نوع إسباني جميل ونقي.

لقد أثر الفلامنكو على جميع ثقافات إسبانيا ، بما في ذلك الثقافة اليهودية. دليل على ذلك احلى صوت اسرائيل: فيديو حسي لأغنية ياسمين ليفي ، حيث ، كما هو الحال في جميع الأغاني ، تُسمع دوافع الفلامنكو.