غريس ، عارية قليلاً وفكرة الكمال العتيقة في اللوحات الجدارية لرسام عصر النهضة العالي كوريجيو

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

تشتهر Italian Parma ليس فقط بفريقها لكرة القدم وأنواع الجبن الممتازة ، ولكن أيضًا بأمثلة مبهجة من اللوحات الجدارية التي تزين داخل الكاتدرائية. من بينها القبة التي رسمها أحد أعظم فناني عصر النهضة والمكملة لخزينة الأعمال الفنية العالمية التي بقيت حتى يومنا هذا. أظهر كوريجيو ، مبتكر اللوحة الجدارية "تولي السيدة العذراء" ، وأعماله الأخرى مدى قرب أسياد عصر النهضة من فكرة الكمال والتناغم القديمة.

أنطونيو أليجري من كوريجيو

كانت حياة هذا الفنان الإيطالي قصيرة نسبيًا ، لكن مجد كوريجيو - أو أنطونيو أليجري ، الذي كان اسمه الحقيقي - نجا منه لعدة قرون ، ولا تزال لوحة سيد عصر النهضة العالي تثير الإعجاب حتى الآن ، كلاهما بين خبراء عصر النهضة وبين المتفرجين عديمي الخبرة. تتمتع لوحات Correggio واللوحات الجدارية بقدرة رائعة على جذب الانتباه والاحتفاظ به - وضوح الصور وتعقيد التراكيب والزوايا والنعومة وفي نفس الوقت جرأة الخطوط.

ولد في حوالي عام 1489 في بلدة كوريجيو الصغيرة في شمال إيطاليا ، ومثل غيره من أسياد تلك الفترة ، كان معروفًا باسم وطنه الصغير - أنطونيو دا كوريجيو. كان والد الفنان تاجرًا ، وكان عمه لورنزو أليجري يعمل في الرسم. أعطى ابن أخيه مهارات الفرشاة الأولى. كان لدى أنطونيو مدرسون آخرون ، وكان علم التشريح من أهم المواد التي درسها في مرحلة الطفولة ، ووفقًا لإحدى الروايات ، درس كوريجيو في مودينا ، في ورشة فرانشيسكو فيرارا. بشكل عام ، لا يُعرف الكثير عن نشأته وأصبح فنانًا ؛ يتتبع نقاد الفن سيرة السيد بعد بداية حياته المهنية.

في البداية ، تأثر كوريجيو بشدة بأندريا مانتيجنا ولورنزو لوتو ، ومن عام 1514 بدأ السفر في جميع أنحاء إيطاليا ودراسة أعمال رافائيل وتيتيان ودافنشي ومايكل أنجلو. تركت اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين في روما انطباعًا لا يمحى على الشاب كوريجيو ، مما ألهمه لخلق روائع من اللوحات الجدارية. وبحلول عام 1520 ، أكمل رسم غرف دير دير في سان باولو ، كوريجيو ، بتكليف من الدير ، لوحات جدارية على الموضوعات الأسطورية. تم الحفاظ على هذا النصب التذكاري لفن عصر النهضة بشكل مثالي حتى يومنا هذا.

كاتدرائية قبة بارما وأعمال أخرى لكوريجيو

ولعل أشهر إبداعات كوريجيو هي اللوحة الموجودة على قبة الكاتدرائية في بارما ، وهي اللوحة الجدارية "صعود السيدة العذراء". لم يقدّر المعاصرون بشكل خاص التقنيات المبتكرة للسيد: في رغبته في تجسيد تأثير "النحت المعاد إحيائه" ، شهدت الحركات اللولبية "يخنة من أرجل الضفادع" ، حتى نشأت أفكار لتدمير اللوحة الجدارية.

تم حفظ إنشاء كوريجيو من خلال كلمات تيتيان ، الذي عندما سئل عن قيمة اللوحة ، أجاب: "إذا أخذت القبة ، اقلبها واملأها بعملات ذهبية ، فستكون هذه اللوحة أكثر تكلفة". من المنظور ، وبالتالي ، يتطلب صورة مشوهة إلى حد ما للأرقام ، وهو أمر مألوف في تقاليد رسم الحامل. في ذلك الوقت تقريبًا ، ظهر الجهاز الفني di sotto in su ، أي "من الأسفل إلى الأعلى" ، والذي ، من بين أمور أخرى ، يمثل الانتقال إلى عصر الباروك ، عندما بدأ رسم المبنى بالكامل ، بما في ذلك الجزء العلوي من الداخل.

إن لوحات Correggio واللوحات الجدارية متأصلة في الأصالة والتفرد ، بينما تغير أسلوب الفنان بمرور الوقت ، حيث قام بتحسين مهاراته وفتح إمكانيات جديدة للرسم. إذا كانت إبداعات Correggio في البداية تشبه أعمال ليوناردو - نفس الخطوط الشفافة ، مسرحية خفية لـ chiaroscuro ، ثم أصبحت الألوان على لوحاته أكثر تشبعًا وتناقضًا ، يكثف الفنان المكون العاطفي لمسرحية الضوء ، يصبح التكوين أكثر تعقيدًا وتوترًا.

جسد كوريجيو ، بصفته سيدًا حقيقيًا في عصر النهضة ، التقاليد القديمة في أعماله - على سبيل المثال ، صور وجوهًا جميلة وفاضلة صامدة ، بلا حراك ، بينما كان الضحك يميز الوجوه الشريرة. كان عدد كبير من أعمال الفنانة عبارة عن أساطير وقصص رمزية ، وكان الأخير مغرمًا بشكل خاص بإيزابيلا ديستي ، دوقة مانتوا ، التي طلبت العديد من اللوحات لمجموعتها من Correggio.

وابتداءً من حوالي عام 1530 بناءً على تعليمات الدوق فيديريكو الثاني ، بدأ غونزاغا كوريجيو دورة من اللوحات حول شؤون الحب لكوكب المشتري ، معظمها كان يُقصد به كهدية لملك إسبانيا ، لكن بعضها على وجه الخصوص "جوبيتر وآيو" ، غونزاغا ، على ما يبدو ، أمر بقصره.

اللوحة الوحيدة لكوريجيو في روسيا

والآن تجذب أعمال كوريجيو الانتباه بتركيبة معقدة البناء وزوايا غير معتادة بالنسبة لفناني عصر النهضة ، فهي لا تنتهك فقط التقاليد التصويرية لتصوير موضوعات نموذجية من الأساطير المسيحية والقديمة التي كانت موجودة في ذلك الوقت ، ولكنها تفاجئ أيضًا بنعمتها الطبيعية وديناميكيتها ، التعبير. والمناظر الطبيعية التي رسمها الفنان نادرًا جدًا ، وبدلاً من ذلك كخلفية لفكرته الرئيسية ، نجح نجاحًا كبيرًا. بشكل عام ، إرث الفنان هو في المقام الأول اللوحات التي تمجد كل شيء حسي ، وهذا نوع من قصيدة لمذهب المتعة.

في روسيا ، يتم تمثيل كوريجيو بعمل واحد فقط - وهو "صورة سيدة" ، كُتب حوالي عام 1518. كانت الصور الشخصية نادرة بين لوحات كوريجيو. اسم المرأة على القماش غير معروف. ربما كانت المرأة مرتبطة بالرهبنة الفرنسيسكانية - ويمكن الإشارة إلى ذلك من خلال لون فستانها وأسلوبها. تأسس تأليف اللوحة مؤخرًا نسبيًا ، في القرن الماضي ، بينما كان يُفترض سابقًا أنها تنتمي إلى فرشاة لورنزو لوتو.

بعد أن ورث مهارات التعامل مع الأموال من والده ، استثمر كوريجيو عمله المكتسب في الأراضي الزراعية ، لذلك عاش. في عام 1519 تزوج من جيرولاما ميرليني البالغ من العمر ستة عشر عامًا ، وعاش معه تسع سنوات. بعد ولادة صعبة ، ماتت زوجته ، وترك كوريجيو مع أربعة أطفال ، نجا اثنان حتى سن الرشد.

وفقًا للمعاصرين ، وخاصة مؤرخ عصر النهضة جورجيو فاساري ، كان الفنان بخيلًا للغاية. كان مغلقًا بطبيعته ، وكان يقضي وقتًا في العمل أو مع أسرته. توفي كوريجيو عن عمر يناهز 45 عامًا ، بعد أن غادر بارما إلى مسقط رأسه ، وشرب الماء البارد الساخن ، وبعد ذلك أصيب بالحمى ولم يستيقظ مرة أخرى.

كان الطالب الأكثر تميزًا في كوريجيو Parmigianino ، الذي جرب أيضًا الفضاء والتناسب.