اللوحات الاحتيالية: كيف أربك الفنانون المشاهدين لقرون

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

ليست الأوهام البصرية ظاهرة جديدة ، فقد كان المبدعون القدامى هم "المخادعون" الأوائل. مع تطور الرسم ، تحسنت أيضًا مهارة الفنانين في إنشاء لوحات احتيالية - مربكة في البداية ، ساحرة دائمًا ولا تنسى - أيضًا.

ستائر وفواكه وردهات مزيفة

الآن لم يعد من الممكن تحديد أي من الفنانين القدامى قد خمّن حول احتمالات فتح صورة على سطح مستو لجسم ثلاثي الأبعاد. لكن كلا من الإغريق والرومان استخدموا رسومات على الجدران من أجل تكبير الغرفة بصريًا ، وجعلها أخف وزنا وأكثر اتساعًا وجمالًا - هكذا ظهرت النوافذ والأبواب والردهات المزيفة. تُظهر الاكتشافات في بومبي وهيركولانيوم - المدن الرومانية القديمة حيث نجت معظم اللوحات الجدارية من العصور القديمة - أنه حتى في ذلك الوقت ، كانت اللوحات الوهمية شائعة.

يوضح مستوى تنفيذ اللوحات الخادعة الخلاف بين الفنانين اليونانيين القدماء زيوكسيس وباراسيوس. تعهد الأسياد بإنشاء صور لا يمكن تمييزها عن الكائنات الحقيقية. صور Zeuxis العنب - بشكل موثوق لدرجة أن الطيور المحيطة توافقت على الفور على الصورة. راضيًا عن مهارته ، اقترح على باراسوس أن يلقي الستارة الممزقة عن عمله حتى يمكن تقدير الصورة. ومع ذلك ، اعترف بأن الستارة مجرد صورة.

من فناني العصور الوسطى ، الذين اتبعوا بدقة الشرائع في الفنون البصرية ، لم يكن من الممكن توقع مثل هذه التجارب ، ولكن مع ظهور عصر النهضة ، استمرت دراسات قوانين المنظور و chiaroscuro ، التي بدأت في العصور القديمة ، بما في ذلك في من أجل مفاجأة وإرباك المشاهد.

الباروك والترومبلي

اكتسب تطوير الصور "الخادعة" في إيطاليا وفرنسا في عصر الباروك (القرنين السابع عشر والثامن عشر) نطاقًا خاصًا. تم دمج المساحة المعمارية والخلابة للمباني التي تم تشييدها في هذا الوقت في كل واحد ، نشأ واقع جديد حرفيًا من الفراغ - ليس من المستغرب أن تكون هذه التقنية مثيرة جدًا لرجل عصر النهضة. كما في فترة الفن القديم ، كان أحد الأهداف الرئيسية لخلق مثل هذه الأوهام هو الرغبة في توسيع الغرفة بصريًا ، لخلق انطباع بأن الأقبية أعلى ، وأن الداخل نفسه أكثر ضخامة وجيدة التهوية.

كان أندريا مانتيجنا من أوائل الأساتذة الذين استخدموا هذه الفكرة في عمله. التقنية ، التي حققت تأثير مد المساحة لأعلى ، كانت تسمى di sotto in su (من الإيطالية - "من الأسفل إلى الأعلى"). مثال حي على الوهم الذي يشوه فكرة النسب الحقيقية وموقع عناصر البناء هو الرسم على القبة في الكنيسة اليسوعية في فيينا. في الواقع ، تتميز الأقبية بانحناء طفيف جدًا ، ولكن بفضل التطبيق المثالي لقوانين المنظور ، يبدو أن القبة عنصر هيكلي ضخم للمعبد.

في عصر الباروك ، ظهر مصطلح أيضًا ، والذي سيتم استخدامه بعد ذلك كاسم رائع "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil مترجم من الفرنسية - "خداع العين"). أصبح Trompley أحد وسائل الترفيه الرئيسية في زخرفة وزخرفة القصور والقلاع ، وخلفها - منازل سكان المدينة الذين يحبون الفن ويريدون المفاجأة.

الخداع في البيوت وفي منازل المواطنين العاديين

كانت إحدى أبسط الطرق وأكثرها شيوعًا لتضليل المشاهد هي تصوير إطار مزيف - وهي تقنية بدأ الفنانون الهولنديون في استخدامها أيضًا. في هذا الجزء من أوروبا ، اكتسبت اللوحة الوهمية شعبية خاصة.أحب مالكو المنازل الهولنديون تجهيز منازلهم وتزيينها ، والأهم من ذلك ، أنهم يستطيعون تحمل تكاليفها ، وبالتالي أدى الطلب على أعمال سادة الرسم إلى ظهور عدد كبير من الأعمال ، من بينها روائع حقيقية.

لإعطاء كائن ، مكتوب على قماش مسطح ، فإن الوهم ثلاثي الأبعاد وثلاثي الأبعاد ، وبالتالي إرباك الأشخاص الذين ينظرون إلى الصورة لفترة من الوقت ، أصبح لفترة طويلة اتجاهًا عصريًا في الفنون الجميلة في القرن السابع عشر وترفيه خبراء الرسم. من بين أولئك الذين وصلوا إلى ارتفاعات خاصة في فن إنشاء اللوحات المزيفة كان صموئيل فان هوغستراتن ، تلميذ رامبرانت نفسه ، وكورنيليوس نوربرتوس جيجسبريختس ، ولاحقًا في إنجلترا - يوهان هاينريش فوسلي.

في فرنسا ، تم تطوير هذه التقنية من قبل فرانسوا دي لا موت. في الإمبراطورية الروسية ، جذبت أعمال الفنان فيودور بتروفيتش تولستوي الانتباه من خلال الواقعية ودقة التنفيذ.

بالإضافة إلى اللوحات الخادعة ، غالبًا ما توجد أشكال خادعة في الديكورات الداخلية - تم تركيبها في الغرف والقاعات وفي الحديقة من أجل "إحياء" الجو ومفاجأة الضيوف. تم صنع لوحات العارضات هذه من خلال رسم أشكال لأشخاص على لوح خشبي ، وبعد ذلك تم قص الصورة ووضعها عموديًا على الحوامل. جلبت شعبية هذه الديكورات الداخلية في أوروبا للفنانين في ذلك الوقت دخلًا جيدًا.

في التصميمات الداخلية ، غالبًا ما يمكن للمرء أن يجد حياة ثابتة ، ولكن تم صنعها مع توقع أن الأشياء الموجودة على القماش ستبدو للمشاهد غير مصورة ، ولكنها حقيقية وثابتة إلى حد ما.

في العالم الحديث ، لا تتخلى trompe l'oeil عن موقعها ، وتحول التركيز من التصميمات الداخلية إلى رسم الشوارع - وبالتالي فاجأت عددًا أكبر بكثير من المتفرجين.

ربما تكون لوحات Trompe l'oeil إحدى نتائج دراسة إمكانيات الرسم والفن بشكل عام - محاولة لمحو الخط الفاصل بين الواقع والوهم ، لمواصلة العالم المرئي خارج حدود وجوده ، لإنشاء بعدًا جديدًا ، يصبح الفن مرشدًا له.

حاليًا ، يظهر أساتذة جدد ، مخلصون لواحد من الأغراض الرئيسية للفن - للدهشة والفتن ، مثل أليكسا ميد.