مصمم أفريقي يصنع منحوتات سريالية أثرت في عالم الفن

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

يصنع الفنان البريطاني النيجيري منحوتات سريالية كاملة الطول ، ويزينها بأقمشة الباتيك ، التي يعود تاريخها إلى الاستعمار. بهذه الطريقة ، يحاول Yinka لفت انتباه الجمهور إلى المفاهيم الحديثة للهوية التي واجهها طوال معظم حياته ، محاولًا الاندماج في مجتمع معادٍ وحذر من السود.

يستكشف عمل ينك قضايا العرق والطبقة من خلال الرسم والنحت والتصوير والسينما. يشتهر بتماثيله لأشكال مقطوعة الرأس بألوان زاهية وأزياء غنية بالنسيج تذكرنا بالعصر الإمبراطوري البريطاني ، على الرغم من أن روعتها البصرية تفسح المجال ببطء لموضوعات الاستعمار والعولمة والهوية ، التي يتعامل معها بدقة استثنائية. ينبع الكثير من الغموض في عمله - سواء كان احتفاليًا أو نقديًا أو ساخرًا - من حقيقة أنه قضى سنواته التكوينية بين لندن ولاغوس ، نيجيريا. الفن الذي يؤدي إلى هذا هو تعبير لاذع عما يعنيه العيش في عصر عالمي مؤكد.

ولد في لندن وعاش هناك ثلاث سنوات فقط قبل أن يعود والديه إلى نيجيريا ، ثم عاش في نيجيريا حتى بلغ السابعة عشرة من عمره. في نيجيريا ، شهد الفنان المستقبلي تأثيرًا استعماريًا كبيرًا - على سبيل المثال ، ذهب إلى مدرسة كاثوليكية ودرس مع الراهبات الأيرلنديات ، ودرس أغاني الحضانة الإنجليزية ، وما إلى ذلك.

بعد ذلك ، كان لديه سؤال حاد حول توازن القوى بين العالمين الثالث والأول ، وكانت هناك أيضًا رغبة في السفر إلى الخارج ورؤية شكل المدينة. ما فعله بالفعل في حزن ، بعد أن تلقى تعليمًا غربيًا ، أصبح شيئًا ثمينًا بالنسبة له.

عندما جاء إلى المملكة المتحدة للذهاب إلى الجامعة ، واجه Yinka العنصرية التي لم يكن يعلم بوجودها مطلقًا. لهذا السبب قرر أن يجد هويته الخاصة في علاقات القوة وعدم المساواة بين الطبقات ، والتي كان عليه أن يقاومها لأكثر من عام.

عندما كان في مدرسة الفنون ، كان يقوم بعمل عن الاتحاد السوفيتي والحركة السياسية التي كان يمر بها في ذلك الوقت ، وكانت عبارة عن البيريسترويكا ، وأخبره أحد أساتذته في Goldsmiths: ثم فكر Yinka في الأمر بجدية. تطورت كل أعماله من طرح هذا السؤال ومسألة كيف ينظر الناس إلى العالم من حولهم والشخص الموجود فيه من خلال الصور النمطية المختلفة.

اكتشف بعد ذلك أقمشة الباتيك في سوق بريكستون وتعلم أن لها أصلًا مثيرًا للاهتمام: على الرغم من أنها تعتبر أقمشة أفريقية في إفريقيا ، إلا أنها في الواقع أقمشة إندونيسية أنتجها الهولنديون في الأصل للسوق الإندونيسي ، ولكن منذ الأقمشة الصناعية لم تكن شائعة في إندونيسيا ، فقد تم تقديمها إلى سوق غرب إفريقيا ، وبمرور الوقت أصبحت الأداة الرئيسية في عمل Yinki ، مثل الكرات الأرضية والتلسكوبات والتلسكوبات.

يتساءل عن معنى التعريفات الثقافية والوطنية. قماشه المميز هو نسيج الباتيك الأفريقي ذو الألوان الزاهية الذي يشتريه في لندن. هذا النوع من القماش مستوحى من التصميم الإندونيسي ، الذي أنتجه الهولنديون بكميات كبيرة ، وفي النهاية تم بيعه للمستعمرات في غرب إفريقيا. في الستينيات ، أصبحت هذه المواد علامة جديدة على الهوية الأفريقية والاستقلال.

تم ترشيحه لجائزة تيرنر في عام 2004 ، وحصل أيضًا على وسام الإمبراطورية البريطانية ، أو MBE ، وهو اللقب الذي أضافه إلى اسمه المهني. في عام 2002 ، ابتكر Yinka "Gallantry and Criminal Conversation" - أحد أكثر أعماله شهرةً وشهرةً في العالم ، مما جعله يصل إلى المسرح الدولي.

عرض الرجل في بينالي البندقية وفي المتاحف الرائدة في العالم. في سبتمبر 2008 ، بدأ دراسته الرئيسية في جامعة MCA في سيدني ، ثم زار متحف بروكلين في نيويورك ومتحف الفن الأفريقي في مؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة ، وانتخب أيضًا أكاديميًا ملكيًا من قبل Royal أكاديمية لندن 2013.

وعرض عمله بعنوان "سفينة نيلسون في زجاجة" في ميدان ترافالغار بلندن من عام 2010 إلى عام 2012. كانت هذه أول عمولة من فنان بريطاني أسود وكانت جزءًا من حملة وطنية لجمع التبرعات نظمتها مؤسسة الفن والمتحف البحري الوطني ، والتي نجحت الآن في الحصول على المنحوتة لعرضها بشكل دائم في مدخل المتحف الجديد في غرينتش بارك ، لندن.

في عام 2012 ، قامت دار الأوبرا الملكية بلندن بتكليف Globe Head Ballerina (2012) لعرضها على واجهة دار الأوبرا الملكية المطلة على شارع راسل في كوفنت جاردن. تدور راقصة الباليه بالحجم الطبيعي في كرة ثلجية عملاقة ببطء ، كما لو كانت محاصرة وسط رقصة.

أعماله غير عادية وفريدة من نوعها لدرجة أنها تستحق اهتمامًا خاصًا وتفسيرًا ، مما تسبب في العديد من التصريحات والأفكار حول كل منها. حصل الفنان على جائزة CBE في عام 2019 ، وتوجد روائعه في مجموعات دولية مشهورة بما في ذلك Tate Collection في لندن ، ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن ، والمتحف الوطني للفنون الأفريقية في مؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة ؛ متحف الفن الحديث في نيويورك ، والمعرض الوطني لكندا في أوتاوا ، ومتحف موديرنا في ستوكهولم ، والمعرض الوطني للفن الحديث في روما ، ومؤسسة فاندنبروك في هولندا.

العالم مليء بالموهوبين بشكل مثير للدهشة ، الذين ظل عملهم محط اهتمام لسنوات عديدة ، تتم مناقشته يوميًا من قبل النقاد ومحبي الفن. لم يكن عمل Remedios Varo استثناءً. هي ، بعد أن أصبحت واحدة من أغلى اللوحات في العالم في السنوات الأخيرة.