جدول المحتويات:
فيديو: من أين أتت القصة الشعبية "مع طفل تحت إبطه" وغيرها من ابتكارات الفنانين في الفن؟
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
يقف كل عبقري على أكتاف مائة شخص آخر ، كما تعلم - وعندما يتعلق الأمر بالرسم ، لا يدرك الجميع أن بعض هذه الأكتاف من الإناث ، وبمجرد أن حوّل العديد من الفنانين الفن إلى أحد مساراته الجديدة. فيما يلي بعض الأسماء المميزة التي يجب على الشخص المثقف معرفتها.
فن التصوير الذاتي
هناك امرأتان دخلت بشكل جذري في تاريخ هذا النوع مثل التصوير الذاتي. أولاً ، فنانة البلاط ماري النمسا - أخت وحاكم إسبانيا - كاثرينا فان هيمسن. أعطى هذا الفنان الهولندي من القرن السادس عشر للعالم "صورة ذاتية على حامل" كظاهرة. نعم ، وقبل ذلك ، كان الفنانون يظهرون أنفسهم على اللوحات - لكن عادة ما يتم تسجيلهم سراً في الحشد. بعد كاتارينا ، ربما لم يكن هناك رسام واحد لم يلتقط نفسه على قماش بفرشاة في يده.
يعتقد البعض أن فريدا كاهلو قد خلقت حرفياً صورة التحليل النفسي كنوع فني بدلاً من كونها طريقة تشخيصية. غالبًا ما تركز لوحاتها الملونة ، القاتمة والمليئة بالعطش للحياة ، على الفنانة نفسها ، لكنها تمثلها في صور رائعة أو مواقف تأملية ، وبالتالي تكشف عن العالم الداخلي وعملية تغيير نفسية التغييرات التالية في الجسد (كما تعلم ، عانت فريدا كثيرًا من عواقب الإصابة الصعبة والجراحة غير الناجحة). قبل فريدا ، إذا نظر الفنان إلى نفسه في صورة ذاتية ، فمن المرجح أنه كان يفكر في شخصيته أو يحاول نقل طريقة تفكيره. بشكل عام ، انزلق تقريبًا إلى السطح.
الصورة العائلية
يعلم الجميع كيف تبدو الصور العائلية المثالية - عندما لا يقف الناس في صف واحد ، ولكن يتم ترتيبهم في تركيبة جميلة ، وإذا كان فنان تصوير ، وليس متطوعًا عاديًا ، من خلال النظر إلى الصورة ، يمكن للجميع تخمين الشخصية من أفراد الأسرة والعلاقة بينهم. لذلك ، لم يحدث مثل هذا العرض الواضح لصورة عائلية للفنانين لفترة طويلة جدًا. لم يكن هناك نوع منفصل من صورة العائلة - إذا كان من الضروري تصوير العديد من الأقارب معًا ، فقد تم ترتيبهم على التوالي ، كما هو الحال في أي صورة جماعية رسمية ، أو تم تسجيلهم في مؤامرة لا تتعلق بتاريخ العائلة بشخصيات.
تم اختراع هذا النوع من قبل فنانة أخرى في البلاط الإسباني ، الإيطالية سوفونيسبا أنجيسولا ، وفي سن مبكرة جدًا - لا تزال مراهقة تصور أقاربها. في نهاية القرن التاسع عشر ، قدمت البريطانية لورا نايت مساهمتها من خلال تصوير لامورنا بيرش مع بناتها بطريقة أنه في عصر الصور العائلية غير الرسمية ، يبدو أن كل والد كان يجب أن يكون لديه صورة مع طفل تحت ذراعه - مؤامرة كلاسيكية!
مبتكرو الأنماط "الوطنية"
في عصر الفن الحديث ، فكر الكثير في كيفية الجمع بين إنجازات الرسم والأنماط الشعبية المنسية أو المفقودة تقريبًا ، بحيث أن طريقة الرسم على القماش أو الورق تخون على الفور الشخصية الوطنية لما تم تصويره. كل بلد كان لديه الوطنيون فرشاة وقلم رصاص. في اسكتلندا ، تم إنشاء النمط الذي نعتبره الآن سلتيك افتراضيًا بواسطة مارجريت ماكدونالد ومجموعة من شركائها ، المعروفين الآن باسم فتيات غلاسكو ، وهي دائرة كبيرة من الفنانين الاسكتلنديين. في روسيا ، كانت إيلينا بولينوفا وتاتيانا مافرينا - تقريبًا كل رسام لأغاني الحضانة الشعبية والأغاني والخرافات قلدهم لفترة طويلة كمعيار للأسلوب الروسي.
بالمناسبة ، لم يؤثر مبدعو الأنماط الوطنية على الرسوم التوضيحية للكتب فقط.من المعروف أن ماكدونالد ألهم غوستاف كليمت وقام بمراجعة أسلوب الرسم بشكل جذري.
انظر ، لا تحسب
إن مفهوم رسم نصف الكرة الأيمن هو عندما يكون من المهم أن تكون قادرًا على متابعة المنحنيات بالعين. الخطوط العريضة ، بقع الظل واللون ، بدلاً من أن تكون قادرًا على بناء تشريح بشري أو بنية كائن - تستند إلى خبرة عدد من الفنانين الذين علموا أنفسهم بأنفسهم ، بما في ذلك تاريخ ولوحات إيكاترينا بيلوكور ، رسام أوكراني لامع من أوائل القرن العشرين ، معظم لوحاتها عبارة عن صور لأزهار من الطبيعة بكل مخططاتها الغريبة ، والشقوق ، وصبغات الألوان.
تعلمت كاثرين نفسها بنفسها ، وعلى الرغم من أنها في مرحلة البلوغ ، درست ، بمبادرة منها ، تاريخ ونظرية الرسم ، لم تحاول أبدًا بناء الصور وتفاصيلها ، وثقت بالإدراك البصري المباشر والحسي ، وليس قدرتها (أو عدم قدرتها) لتحليل أبسط مكونات شكل معقد.
بالمناسبة ، أصبحت امرأة أخرى أسطورية على وجه التحديد بسبب مئات الرسومات النباتية من الطبيعة - ماريان نورث. على الرغم من وجود الرسم النباتي قبلها ، فقد طورته إلى ارتفاعات قصوى ، وأصبحت نموذجًا للممثلين التاليين من هذا النوع ، بالإضافة إلى ذلك ، ساعدت في اكتشاف العديد من النباتات الجديدة - ليس فقط بسبب ملاحظتها ودقة الرسم ، ولكن أيضًا لأنها وصلت إلى أماكن بمفردها ، حيث لم يجرؤ العلماء على إرسال رحلات استكشافية بعد.
التجريدية
هناك العديد من الأنواع الفرعية في الرسم التجريدي ، وأحدها ، Orphism (عندما يتم نقل الصوت ووتيرة الحركة من خلال اللون والشكل) ، اخترعها زوجان كانت تقودهما امرأة - Sonia Delaunay. أصبحت أيضًا أول فنانة تمكنت من الجمع بنجاح بين الفن الراقي وليس الموضة على الإطلاق - المريحة في الحياة اليومية. الفنانين الذين نقلوا التجريد إلى إنتاج الملابس ، من أجل مفهوم ما ، عانوا من الهزيمة في الحياة اليومية - لا يمكن ارتداء ملابسهم ، لأنهم لم يفهموا مبادئ تنظيم الزي. تميزت سونيا بفطنتها العملية وقدرتها على عدم فقدان أسلوبها الفني من أجل التبسيط ، بحيث تبرز مجموعات أزياءها من بين العديد من الأمثلة الأخرى لتركيب الرسم والخياطة.
بالإضافة إلى Orphism ، ظهر أيضًا الأسلوب الفريد لـ Tamara de Lempicka ، الفنانة البولندية سيئة السمعة في القرن العشرين ، من التكعيبية: لوحاتها لا تتفكك كثيرًا إلى لوحات مركبة ، كما لو تم تجميعها من ألوان متعددة ، متألقة باردة. نجارة معدنية. في وقت لاحق ، ظهر العديد من مقلديها (بشكل غريب ، غالبًا في الاتحاد السوفيتي) ، لكن تأثير التمثال المعدني على القماش لا يزال مرتبطًا بشدة بتمارا.
دخل الفنانون في التاريخ ليس فقط من أجل ابتكاراتهم. المسيح العاري ، جثة بين ذراعيه ، زوايا غريبة لابنة صغيرة. كيف صدم مشاهير الفنانين.
موصى به:
"ضفاف" لاوس الحجرية: من أين أتت آلاف السفن المغليثية على هضبة Xiankhuang؟
المناظر الطبيعية لهضبة لاو شيانخوانغ مليئة بآلاف الأباريق الحجرية - مغليثات مجوفة تتوسع عند قاعدتها وهي كبيرة الحجم. في مكان ما ، تقف هذه الأشياء الغامضة واحدة تلو الأخرى ، وفي مكان ما - في مجموعات ، يصل عددها أحيانًا إلى أكثر من مائة قطعة. يُطلق على هذا المكان عادةً اسم "وادي الجرار الحجرية" أو "وادي الجرار الحجرية" ولم يتم استكشافه بدقة بعد
من أين أتت الدوافع اليابانية في أعمال كلود مونيه وغيره من الفنانين الغربيين المشهورين؟
كان كلود مونيه ، مثل العديد من الرسامين الانطباعيين الآخرين ، مهتمًا بشدة بالفن الياباني. فتنت حداثة وتطور العديد من الأوروبيين. كان هذا كشفًا حقيقيًا ، حيث كانت اليابان معزولة تمامًا عن العالم الخارجي لما يقرب من قرنين من الزمان. خلال هذا الوقت ، من القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، تمكن الفنانون اليابانيون من تطوير مفردات فنية خاصة كان لها تأثير عميق على بعض الرسامين الغربيين
من أين أتت قصور الفن الهابط في شوارع بوليفيا؟ إبداعات غريبة للمهندس المعماري العصامي فريدي ماماني
اقتحم فريدي ماماني عالم العمارة مثل الإعصار. هندية بوليفية صلبة ، علم نفسها بنفسها ، رشت ألوانًا مجنونة ، وزخارف ، ومجموعات غريبة وتفاصيل لا تصدق في عالم العمارة الحديثة أحادي اللون. حوّل المهندس المعماري الشاب مدينة إل ألتو إلى عاصمة العمارة ما بعد الحداثة ، دون امتلاك جهاز كمبيوتر وعدم معرفة كيفية رسم المخططات. من هو هذا الشجاع الذي نزل من قمم جبال الأنديز وتحدى كل من حوله؟
من أين أتت البشائر والخرافات الشعبية ، وهل تستحق المتابعة؟
كثير من الناس لا يعرفون حتى لماذا يجب أن تخاف من قطة سوداء أو رش الملح أو لماذا تلصق لسانك في المرآة إذا كان عليك العودة إلى المنزل بشكل عاجل. نشأنا على المعتقدات الشعبية. فعل أجدادنا وأمهاتنا وآباؤنا أشياء غريبة يصعب تفسيرها. يكرر الأطفال من بعدهم وتنتقل الخرافات من جيل إلى جيل ، على الرغم من أن معظمهم لا يفكرون في ما هو بالضبط. عليك فقط أن تفعل أشياء معينة ، وإلا فستكون هناك مشكلة. إنه جزء لا يتجزأ من اللاوعي لدينا
ما هي الأوشام المخبأة تحت ملابس أحد المشاهير: أين اللوتس في الوادي ، وجمجمة أوكلوبيستين وغيرها من أسرار النجوم
تزيين جسدك بالرسومات ، كإحدى طرق التعبير عن الذات ، استخدمه الناس لفترة طويلة جدًا. ليس من المستغرب أن المشاهير يستغلون هذا بنشاط. ومع ذلك ، على الرغم من حقيقة أن أجسادهم تقريبًا دائمًا تحت نطاقات الصور وكاميرات الجسد ، لا يخمن كل المعجبين ما الذي يزين جلد أصنامهم بالضبط