ما اشتهر به أشهر 7 فنانين روس في القرن العشرين

2023 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-05-24 13:10

جاءت ذروة المدرسة الروسية لفن الرسم في القرن الثامن عشر ، بعد افتتاح الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. فتحت هذه المؤسسة التعليمية العالم أمام فنانين بارزين مثل: فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف ، وإيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي ، وميخائيل ألكساندروفيتش فروبل ، وفيدور ستيبانوفيتش روكوتوف ، بالإضافة إلى العديد من الأساتذة المشهورين الآخرين. وبالفعل منذ تسعينيات القرن التاسع عشر ، سُمح للممثلات بالدراسة في هذه الأكاديمية. درس هنا فنانون موهوبون مثل: صوفيا فاسيليفنا سوخوفو كوبيلينا وآنا بتروفنا أوستروموفا ليبيديفا وأولغا أنتونوفنا لاغودا شيشكينا وآخرون. في القرن العشرين ، زاد عدد النساء في الرسم بشكل ملحوظ. لم يقوموا برسم الصور فحسب ، بل قاموا أيضًا بإنشاء بطاقات بريدية وكتب مصورة وملصقات متنوعة مزينة ، وتم نشر عملهم في وسائل الإعلام المطبوعة بآلاف النسخ.

إليزافيتا ميركوريفنا بوهم (1843-1914)

لم ترسم إليزافيتا بوهم أبدًا لوحات كبيرة ، على سبيل المثال ، ريبين أو أيفازوفسكي ، لكنها مع ذلك اكتسبت شهرة في روسيا ، باعتبارها واحدة من أفضل الفنانين المحليين في ذلك الوقت. أمضت إليزابيث طفولتها في قرية شيبتسوفو بمقاطعة ياروسلافل ، حيث كانت مليئة بالحب والخوف من الثقافة الريفية الروسية.

كانت إليزابيث ترسم منذ الطفولة على أي قطعة من الورق وصلت إلى يدها. منذ عام 1857 ، درست الفتاة لمدة سبع سنوات في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنانين في سانت بطرسبرغ. تم إنشاء أعمالها الأولى في ملكية والديها ، حيث أنشأت رسومات لكتب نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف. وبالفعل في عام 1875 ، تم إصدار ألبوم كامل من بطاقاتها البريدية بعنوان "الصور الظلية" - رسوم توضيحية بالأبيض والأسود حول مواضيع يومية مختلفة. بعد وقت قصير ، التقت إليزابيث مع ليو نيكولايفيتش تولستوي. دعاها للتعاون مع دار النشر الخاصة به.

وفي تسعينيات القرن التاسع عشر ، رسم بوهم رسومًا توضيحية لقصة نيكولاي سيمينوفيتش ليسكوف "The Insulted Neta". كما رسمت إليزابيث مجلات الأطفال والقصص الخيالية والأبجدية والخرافات. ومن أشهر أعمال الفنان ألبومات الأطفال "أمثال في صور ظلية" و "أقوال وأقوال في الصور الظلية". تم إصدار بطاقات بريدية من هذه الألبومات بآلاف النسخ ، ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في الولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا العظمى وفرنسا وألمانيا.

ومع ذلك ، جاءت الشهرة الحقيقية لإليزابيث بوهم عندما بدأت في رسم الأواني الزجاجية. في المعرض العالمي في شيكاغو عام 1893 ، مثل بوم روسيا. لإظهار الأطباق في أفضل ضوء ، قررت أن ترسم الزجاج بأسلوب ريفي روسي. وهكذا ، ظهرت الأنماط السلافية القديمة وصور أبطال القصص الخيالية وشخصيات الفولكلور والعبارات والأمثال الفكاهية على النظارات والأكواب والزجاجات. كانت أعمالا فنية حقيقية. وحظيت جهودها بتقدير في المعرض حيث حصلت على ميدالية ذهبية وشهرة عالمية.

أنتونينا ليوناردوفنا رزفسكايا (1861-1934)

هذه الفنانة الروسية هي واحدة من امرأتين تم قبولهما في رابطة المعارض الفنية المتنقلة. هذا هو الاسم الرسمي للفنانين المتجولين ، ومنهم Surikov و Repin و Shishkin و Makovsky وغيرهم من الرسامين البارزين.

تلقت أنتونينا تعليمها في موسكو ، حيث التحقت بمدرسة الرسم والنحت والعمارة في ثمانينيات القرن التاسع عشر كمستمع حر تحت إشراف فلاديمير إيجوروفيتش ماكوفسكي. بعد أن بدأت الفتاة في الرسم بشكل احترافي. لسوء الحظ ، نجا القليل من أعمال Rzhevskaya حتى يومنا هذا ، على الرغم من حقيقة أن Antonina رسمت الصور حتى نهاية أيامها. لا تزال الأماكن التي تم الاحتفاظ ببعض أعمالها فيها غير معروفة.

في الأساس ، رسم الفنان لوحات من النوع ، ومشاهد من الحياة اليومية للناس العاديين ، وكذلك صور الأطفال. شاركت أعمالها في العديد من المعارض ، حيث كان يشتريها جامعو الكتب وناشرو الكتب وغيرهم من خبراء الرسم. على سبيل المثال ، في أحد المعارض ، اشترى ناشر الكتاب كوزما سولداتينكوف لوحة قماشية تحمل عنوان "الأيتام" ، واشترى جامع ومؤسس المعرض الذي يحمل نفس الاسم ، بافل تريتياكوف ، لوحتها "ميري مينوت".

من المثير للاهتمام أنه في هذا العمل لم تشر إلى تأليفها ، ببساطة أشارت إلى الرمز ، خوفًا من وضع اسمها الأخير. أصبح "Merry Minute" أحد أكثر الأعمال غير النمطية لـ Wanderers ، لأنه كان لديهم في الأساس عمل درامي ، قد يقول المرء حتى موضوع حزين ، وهنا المرح والرقص. بالمناسبة ، بسبب الخلافات في برنامج المسافرين ، قرر Rzhevskaya ترك صفوفهم.

ليودميلا فلاديميروفنا ماياكوفسكايا (1884-1972)

اسم الشاعر فلاديمير ماياكوفسكي على شفاه الجميع ، لكن القليل منهم يعرف عن أخته الكبرى ليودميلا. تم تضمينها في دائرة النساء في الطليعة الروسية ، لكن الاعتراف بها جاء بعد فوات الأوان. جاءت الشهرة في الدول الأوروبية إليها فقط بعد وفاتها ، عندما عُرضت في معارض في أكسفورد ومدن إيطاليا عينات من الأقمشة من مجموعتها ، والتي تم نقلها إلى المتحف عن طريق الوصية. في هذه المعارض ، أعجب جورجيو أرماني بنفسه بنسيجها ، وميزه عن العينات الأخرى.

كانت شهرة الأخ السبب الرئيسي لهذا التكريم المتأخر. لم يناقش معارضو فلاديمير ماياكوفسكي اسمه فحسب ، بل ناقشوا أخته أيضًا ، على الرغم من اختلاف مهنتها تمامًا. بعد تخرجها من قسم الطباعة في مدرسة ستروجانوف ، حصلت على وظيفة في مصانع موسكو كفنانة نسيج. كما أدى عدم دعاية لودميلا إلى إعاقة مسيرتها المهنية ، لأنها لم تنظم حتى معارض شخصية لأعمالها. لكن من ناحية أخرى ، نالت احترام الزملاء في مصانع النسيج ، حيث عملت حوالي أربعين عامًا ، وحتى حصلت على جوائز حكومية فخرية.

كانت مصدر الفخر الحقيقي لصناعة النسيج. لكن جميع أعمالها ، التي قدمت في العديد من المعارض المهنية ، بما في ذلك المعارض العالمية ، جلبت النجاح والشهرة ليس لماياكوفسكايا نفسها ، ولكن فقط للمصانع التي مثلتها. بالمناسبة ، كانت الممثلة الوحيدة للجنس اللطيف في مصنع Prokhorov ، ولم تكن موظفة عادية ، ولكن رئيسة قسم. يمكننا القول إنها كانت واحدة من أوائل النساء في روسيا ما قبل الثورة التي تقلدت مناصب إدارية عالية.

حصلت Lyudmila Mayakovskaya على براءة اختراع في روسيا لتقنيات جديدة لصبغ الأقمشة باستخدام البخاخة التي ترش صبغة ، ونتيجة لذلك تظهر أنماط غير عادية. لذلك كان Mayakovskaya هو المعلم الوحيد لهذه الطريقة في صباغة النسيج في جميع أنحاء البلاد.

سونيا تورك ديلوناي (1885-1979)

وُلد هذا الفنان الموهوب في مدينة أوديسا المشمسة بمقاطعة خيرسون ، والتي كانت في ذلك الوقت جزءًا من الإمبراطورية الروسية. اسمها الحقيقي هو سارة إيلينيشنا ستيرن. في سن الخامسة ، أصبحت سارة الصغيرة يتيمة ؛ أخذها أقارب والدتها إلى سان بطرسبرج. سافرت عائلة الفتاة الجديدة في جميع أنحاء أوروبا في كثير من الأحيان ، حيث زارت العديد من المعارض والمتاحف. أعجبت بأعمال السادة ، بدأت سارة في الرسم ، ووقعت أعمالها باسم لقب عمها - ترك ، الذي أصبح لها بدلاً من والدها.

وبالفعل في سن الثامنة عشرة التحقت بأكاديمية الفنون الجميلة في ألمانيا ، وانتقلت بعد ذلك بعامين إلى باريس ، حيث درست في Académie de la Palette. في أعمالها الأولى "الفتاة النائمة" ، "عارية باللون الأصفر" ، "فيلومينا" ، كان تأثير فنانين مثل فنسنت فان جوخ وهنري روسو ملحوظًا. ولكن بعد أن أصبحت سونيا زوجة عالم التجريد الفرنسي الشهير روبرت ديلوناي ، بدأ يلاحظ المزيد من التجريد والهندسة في لوحاتها.

خلال الحرب العالمية الأولى ، انتقلت Sonya Terk-Delaunay إلى إسبانيا ، لكنها عادت إلى باريس في العشرينات من القرن الماضي ، حيث فتحت مشغلها. هناك ، قام الفنان بخياطة أزياء مسرحية ، وطور أنماطًا للأقمشة ، وكتب نقوشًا على الملابس. شاركت سونيا في المعرض الدولي للفنون الزخرفية. غالبًا ما تم استخدام أعمالها في فن الآرت ديكو في مشاريع التصميم والسينوغرافيا والإعلان. كان عام 1964 عامًا ناجحًا بالنسبة لسونيا ، لأنها ، أول النساء ، أقامت معرضًا شخصيًا في متحف اللوفر نفسه. بعد عشر سنوات ، مُنحت سونيا تورك-ديلوناي وسام جوقة الشرف ، والذي يعتبر أعلى وسام واعتراف رسمي بالاستحقاق في فرنسا.

ناديجدا أندريفنا أودالتسوفا (1885-1961)

ناديجدا أودالتسوفا هي واحدة من أبرز ممثلي الطليعة الروسية. منذ سن مبكرة ، كانت ناديجدا مولعة بالرسم. درست أولاً في صالة الألعاب الرياضية النسائية في موسكو V. P. Gelbig ، ثم في مدرسة الفنون الخاصة KF Yuon.

عندما كانت الفتاة في الثانية والعشرين من عمرها ، غادرت إلى ألمانيا لدراسة لوحات الأساتذة القدامى في معرض دريسدن. سرعان ما أصبحت ناديجدا مهتمة بالفن المعاصر. حدث هذا بعد معرض فيكتور بوريسوف-موساتوف وأعمال الانطباعيين من مجموعة سيرجي شتشوكين ، والتي أثارت إعجاب الفتاة. ومنذ عام 1911 ، دخل الفنان ، مع الفنانين الرائدين ميخائيل لاريونوف وليوبوف بوبوفا وناتاليا جونشاروفا وفلاديمير تاتلين ، ورشة العمل الجماعية المجانية "البرج". ثم عادت إلى باريس مرة أخرى للدراسة في Accademia La Pallette.

بحلول عام 1913 ، تمكنت أودالتسوفا من تشكيل أسلوبها الخاص ، حيث كانت عناصر التكعيب موجودة. وأشهر الأعمال في ذلك الوقت كانت "الخياط" و "النموذج" و "التركيب" التي شاركت بها في معارض مستقبلية. بعد ثورة 1917 ، كان النشاط الرئيسي لأودالتسوفا هو التدريس في ورش عمل الدولة للفنون ، لكنها لم تنس إقامة معارضها الخاصة أيضًا. بعد أن تزوجت من الفنان ألكسندر دريفين في عام 1919 ، جربت هي وزوجها الألوان ، وابتكرتا لوحات طليعية. في عام 1928 ، أقيم معرضهم الشخصي في المتحف الروسي.

ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا (1889-1924)

ليوبوف بوبوفا ممثل البنائية الروسية. بدأت في دراسة المهارات الفنية في عام 1908 في استوديو K. Yuon. بعد بضع سنوات ، غادرت إلى إيطاليا لدراسة أعمال البدائيين ، ثم إلى فرنسا للتعرف بشكل تفصيلي على الانطباعيين. بمجرد أن التقى ليوبوف بكازيمير ماليفيتش وفلاديمير تاتلين ، فإن أعمالهم لم تكتف بإثارة عقل الفنانة ، بل ألهمتها أيضًا لأعمال الحامل المسماة "الهندسة المعمارية الرائعة".

كان عام 1921 عامًا مزدحمًا بالنسبة لبوبوفا. شاركت في العديد من المعارض ، وشاركت في السينوغرافيا في إنتاج V. Meyerhold لـ "The Magnanimous Cuckold" ، الذي أصبح مشهده تحفة من الرواد. في الثمانينيات من القرن الماضي ، كان من الممكن أن تذهب لوحاتها إلى هواة جمع العملات مقابل عشرات الآلاف من الدولارات. جاء ذروة الطلب على عملها في عام 2007. ثم دخل عملها المسمى "بيرسك لاندسكيب" تحت المطرقة في مزاد بمليون دولار ، وبيعت "لا تزال الحياة مع صينية" بثلاثة ملايين ونصف المليون دولار ، وبالمناسبة ، لا يزال هذا المبلغ رقما قياسيا بيع أعمال بوبوفا.

حاليًا ، توجد أعمال الفنان في معرض تريتياكوف ، ومتحف الدولة الروسي ، ومتحف سوريكوف للفنون في كراسنويارسك ، والمعرض الوطني الكندي ، ومتحف تيسين بورنيميزا في مدريد ، وفي مجموعات خاصة حول العالم.

ناديجدا بتروفنا ليجيه (1904-1982)

ناديجدا ليجر هي ابنة عم الشاعر فلاديسلاف فيليتسيانوفيتش خوداسيفيتش. في سن الخامسة عشرة ، قررت الدخول إلى ورش العمل الحرة في سمولينسك. على طول الطريق ، مع دراستها ، ابتكرت ناديجدا مؤلفات متفوقة. ثم تعرفت على كازيمير ماليفيتش ، الذي نظم في فيتيبسك جمعية لفنانين طليعيين تسمى "Hardeners of New Art". ولكن سرعان ما غادرت ناديجدا للدراسة في وارسو في أكاديمية الفنون الجميلة. من هناك ذهبت للتدريب في باريس في أكاديمية الفن الحديث تحت إشراف الرسام والنحات الفرنسي فرناند ليجر ، الذي سرعان ما أصبح زوجها.

على الرغم من الأساليب المختلفة التي درستها في بلدان مختلفة ، لا تزال ليجر تتمسك أكثر بالطليعة. شاركت مرارًا وتكرارًا في معارض مختلفة للفنانين التجريديين في فرنسا ، وحصلت على جوائز تقديرية لعملها. كما أنها ابتكرت صورًا ذاتية مصورة بأسلوب "فن البوب الستاليني". في الخمسينيات من القرن الماضي ، في فرنسا ، افتتحت ناديجدا متحف ف. ليجيه للفن المعاصر ، وفي النهاية جلبت أعماله إلى الاتحاد السوفيتي. كما نظمت معرضًا لأعمال بابلو بيكاسو وليوناردو دافنشي.