جدول المحتويات:
فيديو: لماذا يعتبر أكبر كارافاجي الفنان الأكثر غموضًا في القرن السابع عشر: جورج دي لاتور
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
تخفي اللوحات الغامضة لجورج دو لا تور ، التي أعاد اكتشافها هيرمان فوس عام 1915 ، هالة من الغموض. كان الفنان شخصية قاتمة تقريبًا مثل معاصره المقرب فيرمير ، لكنه كان مخفيًا عن الجمهور. للوهلة الأولى ، تمثل لوحات دي لاتور احتفالًا حقيقيًا بالنور والعالم المرئي ، لكن هذا مخادع. يؤدي التعرف على الرمزية البصرية للسيد إلى فهم أعمق للمعاني والتصوف الخفي.
Karavaghists
لم يترك كارافاجيو ورائه زوبعة من الألفاظ النابية والنفايات والفن العظيم فحسب ، بل ترك أيضًا أثرًا لفناني الباروك حديثي الطراز. أراد الجميع أن يكون كارافاجيو ، وكان من المستحيل تقريبًا عدم الاستسلام لتأثير أسلوبه الجديد الجريء. ألوان نابضة بالحياة وظلال عميقة وشكل بشري متطور.
نشأ الكثير من المقلدين حتى أصبحوا معروفين باسم كارافاغجيستس. كان أول المتحولين من إيطاليا ، بما في ذلك جيوفاني باجليوني وأورازيو جينتيليشي وابنته أرتميسيا جينتيليشي ، ولكن سرعان ما انتشرت الحركة إلى فرنسا. هناك التقت كارافاجي بممثلها الفرنسي الرئيسي - فنان شاب يدعى جورج دي لاتور.
أول كارافاجي فرنسي - دي لاتور
كان جورج دي لاتور (1593-1652) يبلغ من العمر 17 عامًا عندما مات كارافاجيو من القتل أو التسمم (لا تزال النسخ مختلفة). لكن عمل السيد استمر في عمل الشاب الفرنسي وتطور بشكل مذهل. لا توجد معلومات حول المكان الذي تدرب فيه دي لاتور. وهذا مجرد افتراض أنه سافر إلى إيطاليا بحثًا عن الإلهام. لكن من المعروف أن دي لاتور عاش مع زوجته في بلدة لونفيل الهادئة في فرنسا ، واكتسب تدريجياً شهرة كفنان يصور مشاهد دينية غير عادية. بعد ذلك ، أطلق عليه لويس الثالث عشر نفسه "فنان الملك".
فاجأه الملك الشاب دي لاتور بنسخته غير المعيارية للقصة التوراتية ولوحة شخصية "استشهاد القديس سيباستيان". يعد هذا إلى حد بعيد أكثر أشكال الحبكة غرابة التي تمت كتابتها على الإطلاق ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن المشهد يحدث في الليل. في الصورة ، كان القديس متكئًا إلى الوراء ، مرتاحًا للغاية ، كما لو أن ضوء الشمعة قد جعله ينام. حتى القديس لا يشعر بالألم. إيرينا الجميلة تعتني به. تومض الشمعة في فانوسها الزجاجي ، لتضيء مساحة صغيرة من قطعة الأرض - أطراف أصابع القديس والقديس ، وكذلك طرف السهم. يمكن للمشاهد أن يشعر كيف يبدو أن الإضاءة السحرية لـ de Latour تهدئ قدم القديس ، مثل المرهم. إيرينا سعيدة وربما في حالة حب.
أسعدت اللوحة الملك. تقول الأسطورة أن أحد رجال البلاط في القصر قال: "كانت اللوحة جميلة لدرجة أن الملك أمر بإخراج جميع اللوحات الأخرى من غرفته من أجل ترك هذه اللوحة فقط". ما إذا كان هذا صحيحًا سيبقى لغزا إلى الأبد. خدم Tenebrism كأداة رئيسية لنقل مثل هذا التأثير القوي.
النور والإبداع
غالبًا ما استخدم جورج دي لاتور أسلوب التينبريه في أعماله. يأتي مصطلح tenebrism من الكلمة الإيطالية tenebroso ، والتي تعني الظلام أو القاتم. من الناحية المجازية ، يمكن ترجمتها على أنها "غامضة" وتستخدم لوصف النغمة القاتمة في عمل فني.أضاف Tenebrism الدراما إلى أعمال الفنانين بسبب تأثير بقعة ضوء. ظهرت أعمال Tenebrists لأول مرة في روما حوالي عام 1600.
تم إنشاء أشهر الأعمال بواسطة كارافاجيو. تتناقض الخلفية المظلمة لعمله والظلال الملقاة على الأشياء تمامًا مع مناطق الضوء الصغيرة. لذلك كان جورج دي لاتور أستاذًا في هذا النمط من الرسم. من بعض النواحي ، كان أسلوبه في تينبرست مختلفًا قليلاً عن أسلوب كارافاجيو ، لأنه غالبًا ما يستخدم مصدر ضوء مرئي في لوحاته.
تدهش المشاهد النهارية لـ De Latour المشاهد بنقل سحري للضوء ، حيث يلقي البياض ضوءه على الخطوط العريضة لجميع الكائنات. والصور الليلية ، المغمورة في الظلام ، تضيء بنور الشموع أو المشاعل ، التي تجعل انعكاساتها الأشياء المصورة تتألق. وهكذا ، أصبحت صورة الضوء هي توقيع لوحات دي لاتور.
ما هو سر دي لاتور وتفرده كقائد للقوافل؟
فلماذا يتم الحديث عن دي لاتور كفنان غامض؟ مثل الكتب في لوحاته التي تتطلب القراءة ، لا تتطلب لوحات دي لاتور أن يُنظر إليها على أنها صور مرئية فحسب ، بل تتطلب أيضًا فك رموزها على أنها ألغاز معقدة. تصور لوحات دي لاتور الإيمان باعتباره شغفًا وبصيرة روحية ، وهي تنقل ما يستحيل إظهاره في النهاية: الكلمات ، والسمع ، والوقت ، والحركة ، وإيقاعات القلب.
تبنى العديد من الفنانين أسلوب كارافاجيو ، لكن دي لاتور هو الوحيد الذي طوره. كل أعمال كارافاجيو هي الإضاءة. يصبح العارض مركز اهتمام الشخصيات في الغرفة المظلمة ، حيث يلتقط اللحظة بوضوح فلاش الكاميرا. لكن دي لاتور قلل من مصدر الضوء المذهل إلى حجم دبوس - الشمعة الوحيدة التي تضيء الوجوه واللهجات الرئيسية للحبكة. حيث يكشف ضوء كارافاجيو عن العنف ، تضيء شموع دي لاتور المشاهد الحميمة للتأمل.
موصى به:
لماذا اخترع الإيطاليون في القرن السابع عشر "نوافذ النبيذ" ، وكيف تم إحياء تقليد الطاعون اليوم
خلال جائحة COVID-19 المستمر بلا نهاية ، تبحث جميع أنواع الشركات عن طرق مختلفة لمواصلة تقديم خدماتها مع ضمان التباعد الاجتماعي. أظهر بعض رواد الأعمال معجزات إبداعية في هذا الشأن. حتى أنهم قرروا مؤخرًا في فلورنسا إحياء التقليد الأسطوري لتلك الأوقات التي كان فيها الطاعون مستشريًا في أوروبا لهذا الغرض. بفضل هذا ، ظهر تقليد إيطالي وطني يعود إلى القرن السابع عشر
المرأة الملتحية التي أصبحت النموذج الأكثر غرابة لفناني القرن السابع عشر
من الصعب تخيل كيف يمكن لامرأة بمثل هذا المظهر غير العادي أن تعيش في القرن السابع عشر. من المدهش أكثر أن باربرا فان بيك حققت النجاح ، وأصبحت مشهورة وحتى للفنانين
لماذا حتى القرن السابع عشر كان الرجال فقط هم من يعملون في الحياكة ، وكيف فازت النساء بالحق في هذه الحرفة
ضاعت أصول الحرف اليدوية القديمة في أعماق التاريخ قبل وقت طويل من عصرنا. والآن لا أحد يعرف على وجه اليقين من ومتى تم ربط الحلقة الأولى. ومع ذلك ، وفقًا للباحثين ، اخترع الرجال الحياكة اليدوية ، وكان العرب يعتبرون أمهر الحرفيين في العصور القديمة ، الذين عرفوا بالفعل منذ 2000 عام كيفية إنشاء أنماط معقدة متعددة الألوان على إبر العظام ولديهم العديد من أسرار الحياكة
لماذا يتم تقدير أعمال الفنانين الإسبان المشهورين في القرن السابع عشر في جميع أنحاء العالم: Zurbaran و Velazquez ، إلخ
تأثر معظم الأساتذة الإسبان بعمق بالرسامين الإيطاليين العظماء. قام الفنانون الإسبان بفحص الأعمال الإيطالية وجلبوا عناصر جديدة إلى فنهم. إسبانيا هي موطن لكثير من أعظم الفنانين في العالم من جميع فترات الفن ، ولكن أكبر مساهمة هي بلا شك من فترة الباروك في القرن السابع عشر. يمكن بسهولة توسيع قائمة الفنانين التالية بأسماء أخرى ، ولكن هنا عشرة من أكثر الرسامين الإسبان احترامًا في الخامس عشر
لماذا في القرن السابع عشر لم يعتقد أحد أن امرأة رسم لوحات رائعة: سحر الحياة الساكنة بواسطة لويز موايون
لقرون ، كان يُنظر إلى الرسم النسائي في تاريخ الفن على أنه شيء لا اسم له ولا أحد. لهذا السبب كان على العديد من الفنانين الموهوبين أن يعملوا بجد لإثبات حقهم في الاعتراف بهم في عالم الفن. في مراجعة اليوم - المصير الإبداعي المذهل للفنانة الفرنسية في عصر الباروك - لويز مويون ، التي أتقنت تقنية الرسم ببراعة لدرجة أنه بعد عدة قرون ، نُسبت أعمالها إلى مؤلفي الفنانين الهولنديين والفلمنكيين وحتى الألمان