جدول المحتويات:

لماذا يعتبر أكبر كارافاجي الفنان الأكثر غموضًا في القرن السابع عشر: جورج دي لاتور
لماذا يعتبر أكبر كارافاجي الفنان الأكثر غموضًا في القرن السابع عشر: جورج دي لاتور

فيديو: لماذا يعتبر أكبر كارافاجي الفنان الأكثر غموضًا في القرن السابع عشر: جورج دي لاتور

فيديو: لماذا يعتبر أكبر كارافاجي الفنان الأكثر غموضًا في القرن السابع عشر: جورج دي لاتور
فيديو: هياكل نازية عملاقة جاهزة للمعركة: قوات هتلر الجوية | ناشونال جيوغرافيك أبوظبي - YouTube 2024, أبريل
Anonim
Image
Image

تخفي اللوحات الغامضة لجورج دو لا تور ، التي أعاد اكتشافها هيرمان فوس عام 1915 ، هالة من الغموض. كان الفنان شخصية قاتمة تقريبًا مثل معاصره المقرب فيرمير ، لكنه كان مخفيًا عن الجمهور. للوهلة الأولى ، تمثل لوحات دي لاتور احتفالًا حقيقيًا بالنور والعالم المرئي ، لكن هذا مخادع. يؤدي التعرف على الرمزية البصرية للسيد إلى فهم أعمق للمعاني والتصوف الخفي.

Karavaghists

لم يترك كارافاجيو ورائه زوبعة من الألفاظ النابية والنفايات والفن العظيم فحسب ، بل ترك أيضًا أثرًا لفناني الباروك حديثي الطراز. أراد الجميع أن يكون كارافاجيو ، وكان من المستحيل تقريبًا عدم الاستسلام لتأثير أسلوبه الجديد الجريء. ألوان نابضة بالحياة وظلال عميقة وشكل بشري متطور.

صورة لكارافاجيو ولوحة "سانت كاترين بالاسكندرية"
صورة لكارافاجيو ولوحة "سانت كاترين بالاسكندرية"

نشأ الكثير من المقلدين حتى أصبحوا معروفين باسم كارافاغجيستس. كان أول المتحولين من إيطاليا ، بما في ذلك جيوفاني باجليوني وأورازيو جينتيليشي وابنته أرتميسيا جينتيليشي ، ولكن سرعان ما انتشرت الحركة إلى فرنسا. هناك التقت كارافاجي بممثلها الفرنسي الرئيسي - فنان شاب يدعى جورج دي لاتور.

أول كارافاجي فرنسي - دي لاتور

كان جورج دي لاتور (1593-1652) يبلغ من العمر 17 عامًا عندما مات كارافاجيو من القتل أو التسمم (لا تزال النسخ مختلفة). لكن عمل السيد استمر في عمل الشاب الفرنسي وتطور بشكل مذهل. لا توجد معلومات حول المكان الذي تدرب فيه دي لاتور. وهذا مجرد افتراض أنه سافر إلى إيطاليا بحثًا عن الإلهام. لكن من المعروف أن دي لاتور عاش مع زوجته في بلدة لونفيل الهادئة في فرنسا ، واكتسب تدريجياً شهرة كفنان يصور مشاهد دينية غير عادية. بعد ذلك ، أطلق عليه لويس الثالث عشر نفسه "فنان الملك".

جورج دو لاتور "استشهاد القديس سيباستيان" (1649)
جورج دو لاتور "استشهاد القديس سيباستيان" (1649)

فاجأه الملك الشاب دي لاتور بنسخته غير المعيارية للقصة التوراتية ولوحة شخصية "استشهاد القديس سيباستيان". يعد هذا إلى حد بعيد أكثر أشكال الحبكة غرابة التي تمت كتابتها على الإطلاق ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن المشهد يحدث في الليل. في الصورة ، كان القديس متكئًا إلى الوراء ، مرتاحًا للغاية ، كما لو أن ضوء الشمعة قد جعله ينام. حتى القديس لا يشعر بالألم. إيرينا الجميلة تعتني به. تومض الشمعة في فانوسها الزجاجي ، لتضيء مساحة صغيرة من قطعة الأرض - أطراف أصابع القديس والقديس ، وكذلك طرف السهم. يمكن للمشاهد أن يشعر كيف يبدو أن الإضاءة السحرية لـ de Latour تهدئ قدم القديس ، مثل المرهم. إيرينا سعيدة وربما في حالة حب.

عشق جورج دي لاتور للرعاة. نعم. 1644. اللوفر ، باريس
عشق جورج دي لاتور للرعاة. نعم. 1644. اللوفر ، باريس

أسعدت اللوحة الملك. تقول الأسطورة أن أحد رجال البلاط في القصر قال: "كانت اللوحة جميلة لدرجة أن الملك أمر بإخراج جميع اللوحات الأخرى من غرفته من أجل ترك هذه اللوحة فقط". ما إذا كان هذا صحيحًا سيبقى لغزا إلى الأبد. خدم Tenebrism كأداة رئيسية لنقل مثل هذا التأثير القوي.

جورج دي لاتور "المغني الشاب (ورشة عمل)" و "الفتاة تشعل النار في الموقد"
جورج دي لاتور "المغني الشاب (ورشة عمل)" و "الفتاة تشعل النار في الموقد"

النور والإبداع

غالبًا ما استخدم جورج دي لاتور أسلوب التينبريه في أعماله. يأتي مصطلح tenebrism من الكلمة الإيطالية tenebroso ، والتي تعني الظلام أو القاتم. من الناحية المجازية ، يمكن ترجمتها على أنها "غامضة" وتستخدم لوصف النغمة القاتمة في عمل فني.أضاف Tenebrism الدراما إلى أعمال الفنانين بسبب تأثير بقعة ضوء. ظهرت أعمال Tenebrists لأول مرة في روما حوالي عام 1600.

Georges de Latour "الدفع (تسوية)"
Georges de Latour "الدفع (تسوية)"

تم إنشاء أشهر الأعمال بواسطة كارافاجيو. تتناقض الخلفية المظلمة لعمله والظلال الملقاة على الأشياء تمامًا مع مناطق الضوء الصغيرة. لذلك كان جورج دي لاتور أستاذًا في هذا النمط من الرسم. من بعض النواحي ، كان أسلوبه في تينبرست مختلفًا قليلاً عن أسلوب كارافاجيو ، لأنه غالبًا ما يستخدم مصدر ضوء مرئي في لوحاته.

جورج دو لاتور "التائبة مريم المجدلية" و "يوسف النجار"
جورج دو لاتور "التائبة مريم المجدلية" و "يوسف النجار"

تدهش المشاهد النهارية لـ De Latour المشاهد بنقل سحري للضوء ، حيث يلقي البياض ضوءه على الخطوط العريضة لجميع الكائنات. والصور الليلية ، المغمورة في الظلام ، تضيء بنور الشموع أو المشاعل ، التي تجعل انعكاساتها الأشياء المصورة تتألق. وهكذا ، أصبحت صورة الضوء هي توقيع لوحات دي لاتور.

ما هو سر دي لاتور وتفرده كقائد للقوافل؟

فلماذا يتم الحديث عن دي لاتور كفنان غامض؟ مثل الكتب في لوحاته التي تتطلب القراءة ، لا تتطلب لوحات دي لاتور أن يُنظر إليها على أنها صور مرئية فحسب ، بل تتطلب أيضًا فك رموزها على أنها ألغاز معقدة. تصور لوحات دي لاتور الإيمان باعتباره شغفًا وبصيرة روحية ، وهي تنقل ما يستحيل إظهاره في النهاية: الكلمات ، والسمع ، والوقت ، والحركة ، وإيقاعات القلب.

جورج دي لاتور "امرأة تصطاد برغوثًا" و "ظهور ملاك للقديس يوسف"
جورج دي لاتور "امرأة تصطاد برغوثًا" و "ظهور ملاك للقديس يوسف"

تبنى العديد من الفنانين أسلوب كارافاجيو ، لكن دي لاتور هو الوحيد الذي طوره. كل أعمال كارافاجيو هي الإضاءة. يصبح العارض مركز اهتمام الشخصيات في الغرفة المظلمة ، حيث يلتقط اللحظة بوضوح فلاش الكاميرا. لكن دي لاتور قلل من مصدر الضوء المذهل إلى حجم دبوس - الشمعة الوحيدة التي تضيء الوجوه واللهجات الرئيسية للحبكة. حيث يكشف ضوء كارافاجيو عن العنف ، تضيء شموع دي لاتور المشاهد الحميمة للتأمل.

موصى به: