ما يحتاج الشخص المثقف معرفته عن أشهر 10 لوحات لرافائيل

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

اعتبر رافائيل سانتي أحد أعظم فناني عصر النهضة ، على قدم المساواة مع عمالقة مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي. أعطى بمهارة الواقعية للوحاته ، التي تعمل بألوان فاتحة وداكنة والعديد من أنماط الرسم. اليوم ، تثير لوحاته حتى يومنا هذا الرهبة والبهجة ، وبالتالي ندعوك للتعرف على أشهر عشرة أعمال لهذا الإيطالي الموهوب.

1. خطوبة العذراء مريم

تم إنشاء هذه اللوحة عام 1504. استلهم رافائيل من أعظم فنان في مدرسة أمبرين ، والذي يمكن أن يسميه معلمه ، وهو بيترو بيروجينو ، الذي رسم نفس الرسم بالضبط قبل عام. تصور اللوحة عملية الزواج ، حيث يمسك يوسف الخاتم لمريمه المخطوبة. إذا قارنت هاتين الصورتين ، يمكنك أن ترى بسهولة كيف يتفوق الطالب على معلمه. يتفق نقاد الفن في العالم على أن نسخة رافائيل أعمق بكثير وأكثر سخونة ، كما أنها مبنية على قواعد المنظور الخطي. في رسمه ، تحدى رافائيل معاصريه ، وبدأ في إنشاء صور أكثر واقعية لأشخاص لا يقفون على نفس الخط فحسب ، بل ويشعرون أيضًا بأنهم ككل.

2. القديس جورج والتنين

رسم هذه اللوحة رافائيل في عام 1506 ، وهي تُظهر بوضوح تأثير المبدعين مثل دافنشي وبوش ، مما ألهم الفنان لخلق تحفة أخرى للرسم العسكري. لذلك ، فإن مجموعة اللوحات التي رسمها رافائيل حول موضوع المعركة مع التنين ، حيث الشخصيات الرئيسية هي جورج وميخائيل ، متحدون بفكرة مشتركة وحتى الأسلوب. على نفس اللوحة ، يصور رافائيل الأسطورة الشهيرة لكيفية هزيمة القديس جورج للتنين ، وتعتبر أعماله الأكثر شهرة في هذا الموضوع ، حيث تجمع بين تأثير مدرستي أومبريا وفلورنسا. في وقت من الأوقات ، عُرضت في متحف هيرميتاج في روسيا ، حيث تسببت في عاصفة من الإثارة قبل دخولها إلى معرض الفنون الوطني في واشنطن.

3. صور لأغنولو دوني ومادالينا ستروزي

في عام 1506 ، ابتكر رافائيل اثنتين من روائعه في نوع الرسم البورتريه. لكونه شابًا لطيفًا وساحرًا للغاية وله أخلاق لا تشوبها شائبة ، فإنه يدخل بسهولة إلى المجتمع الراقي ، حيث يلتقي بالعديد من الشخصيات الشهيرة وممثلي السلطة الأثرياء ويجد رعاته. في الوقت نفسه ، تعرّف عن كثب على Agnolo Doni ، وهو تاجر أقمشة ثري كان يخطط لحفل زفاف لفتاة تدعى Maddalena Strozzi ، وتكريمًا لذلك قرر طلب صورة مزدوجة من رافائيل. دفع هذا العرض السخي الفنان إلى التعامل مع هذه الصور بعناية خاصة. لذلك ، للوهلة الأولى ، يبدو أنهم يصورون أكثر الناس العاديين الذين يرتدون ملابس بسيطة. ومع ذلك ، فهذه البساطة هي التي تجبرنا على ملاحظة التفاصيل: نعومة وشدة تعبير دوني في نفس الوقت ، وكذلك قوة وحساسية العروس الشابة مادالينا ، والتي يتم نقلها بدقة شديدة من خلال التفاصيل الصغيرة في شكل من أشكال المجوهرات.

4. القديسة كاترين من الإسكندرية

في عام 1508 ، رسم رافائيل هذه الصورة ، ربما قبل رحيله إلى روما. يُعتقد أنه لم يتم إنشاؤه للمعرض ، ولكن للاستخدام الشخصي للفنان نفسه. على هذه اللوحة القماشية ، لا يمكن للمرء أن يرى تأثير معلمه بيروجينو بقدر ما هو موروث لتقنية دافنشي.هذا ملحوظ بشكل خاص في الوضع الذي تأخذه كاثرين ، وكذلك في المنحنيات الناعمة لجسمها. سمح هذا لرافائيل بنقل الحركة والنعمة ، على الرغم من أن الفتاة تجمدت بلا حراك. كما صورتها الفنانة عن عمد وهي تنظر إلى السماء حيث تظهر أشعة ذهبية من خلال الغيوم. يطلق نقاد الفن على هذه الصورة عرضًا مثاليًا للاستشهاد ، حيث أن كاثرين نفسها ترتكز على عجلة ذات حواف حادة ، لكن وجهها تحول إلى الله. تُعرض اللوحة اليوم في المعرض الوطني في لندن.

5. مدرسة أثينا

خلال الفترة من 1508 إلى 1510 ، شارك رافائيل في إنشاء أعظم إبداعاته - ستانز (اللوحات الجدارية). لذلك ، في عام 1508 ، وصل إلى روما بدعوة خاصة من البابا يوليوس الثاني ، والتي ، بعد أن سمعت بالموهبة الهائلة للفنان الشاب ، تقدم له التعاون. لذلك ، تم توجيه رافائيل لرسم إحدى اللوحات الجدارية في غرفة البابا. تعامل الفنان الموهوب مع عمله ببراعة شديدة لدرجة أن يوليوس الثاني ، الذي أعجب بهذا ، قاد بقية المبدعين ، بما في ذلك المعلم رافائيل ، وأمره بدراسة المقاطع بمفرده. أشهر اللوحات الجدارية في هذه الفترة هي "مدرسة أثينا" ، والتي تقع ضمن مجموعة كتب الفلسفة. إنها صورة جماعية لجميع العقول العظيمة والفلاسفة والحكماء على لوحة واحدة ، حيث يمكنك أن تجد أفلاطون وأرخميدس وسقراط وفيثاغورس وهيراكليتوس وشخصيات بارزة أخرى. وإذا ألقيت نظرة فاحصة ، يمكنك رؤية رافائيل ودافنشي وحتى مايكل أنجلو على اللوحة الجدارية.

6. النزاع

تعتبر هذه اللوحة الجدارية ، التي تم إنشاؤها في عام 1510 ، من أكثر الأعمال شهرة في فن عصر النهضة في روما بأكملها. لذا ، فإن اللوحات الجدارية لرافائيل ، التي كتبها للقصر الرسولي ، ليست بأي حال من الأحوال أدنى من إبداعات مايكل أنجلو في كنيسة سيستين. تم رسمها في ما يسمى بـ "غرفة التوقيع" وهي مدرجة في قائمة المحطات التي أنشأها رافائيل. في الجزء العلوي ، تم تصوير السماء ، حيث يمكنك رؤية الشخصيات الدينية الرئيسية - المسيح ، ومريم العذراء ، وكذلك موسى وحتى آدم. في الجزء السفلي قليلاً ، في الجزء الأوسط من اللوحة الجدارية ، يصور الأساقفة وغيرهم من القديسين والكهنة والمؤمنين العاديين الذين يناقشون بعض الموضوعات. وإذا نظرت عن كثب ، يمكنك رؤية دانتي أليغييري على اليمين.

7. سيستين مادونا

تعتبر هذه اللوحة ، التي رُسمت بين عامي 1513 و 1514 ، ذروة أعمال رافائيل. إنها تصور السيدة العذراء ، التي تنزل إلى الناس ، وهي تحمل الطفل يسوع بين ذراعيها. يعبر وجهها عن كل من الرقة وقدر معين من القلق. بجانبها القديس سيكستوس ، وكذلك القديسة باربرا ، اللذان انحنيا في لفتة محترمة ومتواضعة بعض الشيء. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن رؤية كروبين في الجزء السفلي من اللوحة ، وهما يعتبران أشهر الشخصيات الملائكية في تاريخ الرسم بأكمله. تواضع الشخصيات الأخرى في الصورة ، وكذلك الستارة الثقيلة في الأعلى ، هي تقنية فنية ممتازة استخدمها رافائيل لجذب انتباه الجمهور إلى مادونا. من المثير للاهتمام أن هذه اللوحة في ألمانيا تُعرف على أنها إلهية حقًا وتعتبر الأكثر روعة في تاريخ الفن.

8. دونا فيلاتا

في عام 1515 ، في أوج إبداعاته ، رسم رافائيل صورة شخصية تُعرف أيضًا باسم "السيدة ذات الحجاب". على ذلك ، قام بتصوير مارجريتا لوتي - ابنة الخباز ، والتي ، وفقًا للأسطورة ، كان يحبها بشغف. وقد ألقى بهذا الحب في عمله ، وصوره بأكثر الألوان رقة ، وجيدة التهوية ، وخفيفة الوزن التي لا يمكن العثور عليها إلا. سرعان ما تزوج رفائيل ومارغريتا ، وبدأ يطلق على حبيبته "فورنارينا" ، والتي تعني "كعكة". في الصورة ، تم تصويرها ورأسها مغطى ، مما يعني امرأة متزوجة. ينقل موقفها ووجهها الهدوء والنعمة والنعمة ، ويتألق وجهها اللطيف والخوخي وعيناها العميقة بسعادة. والاهتمام الخاص بالملابس يجعل من الممكن الشعور بأقصى قدر من الواقعية لهذه اللوحة القماشية.

9. صورة بالداسار كاستيجليون

في الفترة من 1514-1515 ، شارك رافائيل في رسم صورة لصديقه ، راعي Castiglione. كان بالداسار فيلسوفًا شهيرًا وشاعرًا وحتى دبلوماسيًا ، وكان يعتبر أكثر الأشخاص تعليماً في عصره. ومع ذلك ، فقد كان معروفًا أيضًا بأنه شخص لطيف ، تمكن الفنان من نقله باستخدام خطوط وألوان أنيقة وناعمة. يلبس رافائيل كاستيجليون بملابس متواضعة وبسيطة ، كما يرسم وجه الرجل متأثرًا بالشيخوخة والنضج ، مما يعبر عن الهدوء والثقة. كما لاحظ نقاد الفن لاحقًا ، أصبحت هذه الصورة صورة جماعية لما كان من المفترض أن تبدو عليه اللوحة الشخصية خلال عصر النهضة ، كما أنها ألهمت فنانين عظماء مثل ماتيس ورامبرانت وتيتيان.

10. التحول

تعتبر هذه اللوحة ، التي تم إنشاؤها في الأعوام 1516-1520 ، آخر لوحة خرجت من قلم رافائيل. تم إنشاؤه خصيصًا لكاتدرائية ناربون بأمر من الكاردينال جوليو ميديشي. ومع ذلك ، لم يكن رافائيل قادرًا على إكمال هذا العمل ، فقد توفي فجأة من مرض غير معروف ، وتولى جوليو رومانو الفرشاة واستمرارها. تصور اللوحة لحظة دينية قرر فيها المسيح الكشف عن طبيعته الحقيقية لتلاميذه. تنقسم اللوحة إلى جزأين رئيسيين: أعلاه ، في الضوء الإلهي ، تم تصوير المسيح نفسه ، وأسفله حاول تلاميذه طرد الشيطان من الصبي الصغير دون جدوى. التناقض بين النور والظلام ربما يعني ضمنا الفصل بين الإلهي والإنسان. وهو نموذجي ، الجزء العلوي كتبه رافائيل نفسه ، والجزء السفلي كتبه رومانو ، وهو أمر مذهل للغاية.

اقرأ أيضًا ما اشتهر به هذا الشخص.