فيديو: لماذا رسم رسام الأيقونات صورًا لأبطال سوفيت وما لم يكن لديه وقت لفعله: تقلبات مصير الفنان بافل كورين
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
إن الصورة الخلابة لألكسندر نيفسكي معروفة جيدًا لنا منذ الطفولة - فهو ينظر بقوة من صفحات كتب التاريخ المدرسية. هذه اللوحة هي جزء من لوحة ثلاثية تم إنشاؤها خلال الحرب الوطنية العظمى للفنان بافل كورين لدعم الجنود السوفييت. رسام أيقونات سابق كان لديه فرصة لتزيين محطات المترو السوفيتية ، رسم صور حراس وطوال حياته كان يحلم بإكمال قداس …
تبدو سيرة بافل كورين لا تصدق. تضمنت أعماله رسم أيقونات وصور لأشخاص مشهورين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وبناء المترو والتعارف مع ممثلي سلالة رومانوف ، واللوحات التاريخية والفسيفساء مع صورة لينين … بدا الأمر كما لو أن بافل كورين عاش عدة حياة في حياة واحدة ومدهشة. تبين أنه فنان سوفيتي ناجح من العقيدة الأرثوذكسية الصريحة. لكن أول الأشياء أولاً.
وُلِد عام 1892 ، في عائلة من رسامي الأيقونات الوراثية ، في باليه ، التي لا تزال تشتهر بأسيادها لمنمنمات اللك. في عام 1911 ، قرر كورين ، كما يقولون ، "الابتعاد عن الجذور" - انتقل إلى موسكو ، حيث تدرب على يد الفنان ميخائيل نيستيروف. عملوا معًا على إنشاء اللوحات الجدارية في دير مارثا ماريانسكي. من نيستيروف ، تبنى الرسام الشاب موقفًا تجاه الفن باعتباره إنجازًا روحيًا ، ممكنًا في أي وقت ، تحت أي قوة.
في عام 1916 ، رسم القبر الموجود على أراضي الدير بأمر من الدوقة الكبرى إليزابيث فيودوروفنا. كان للتعرف عليها أثر كبير على حياة الفنانة. والنقطة ليست حتى أنه ، بناءً على نصيحتها ، درس عن كثب اللوحات الجدارية للكنيسة في الجزء الأوسط من روسيا. كانت إليزافيتا فيدوروفنا هي التي قدمت كورين لزوجته المستقبلية. جاءت Praskovya Petrova إلى الدير من Chuvashia لتتعلم حرفة أخت الرحمة ، لكنها ذكرت بطريقة ما في حضور الأميرة أنها حلمت بتعلم الرسم. ووجدت الأميرة مدرسًا مناسبًا لها - الفنان الشاب بافيل كورين … بعد ثلاث سنوات من لقائهما ، تقدم بطلب إلى براسكوفيا ، لكنه انتظر الموافقة … لمدة سبع سنوات. فقط في عام 1926 ، تمكن العشاق من الزواج في الكنيسة الأرثوذكسية في أربات.
قبل عام ، في عام 1925 ، بعد الثورة والحرب الأهلية ، في بلد تمزقه التناقضات ، عانى كورين من صدمته الخاصة ، والتي تركت بصمة عميقة على جميع أعماله. حضر جنازة البطريرك تيخون. حشود المسيحيين الأرثوذكس من جميع أنحاء البلاد ، الأشخاص الذين تعرض إيمانهم الآن للسخرية ، والأضرحة - للتدمير ، كانوا صامدين بشكل لا يصدق ومتحدون في حزنهم … الآن هو آمن حقًا. في ذلك الوقت ، تصور الفنان فكرة لوحة قماشية كبيرة الحجم ، والتي خطط أن يطلق عليها "قداس". لمدة عقد من الزمن ، رسم بافل كورين صورًا لقادة الكنيسة الذين شاركوا في موكب الصليب خلال جنازة البطريرك. في الثلاثينيات ، شاهد هذه الأعمال التحضيرية مكسيم غوركي ، الذي كان صديقًا للفنان. واقترح تسمية العمل بـ "روسيا المغادرة" ، مما جعل من الممكن إلى حد ما إخفاء آراء كورين "المعادية للسوفييت". والصداقة بحد ذاتها مع طائر "طائر الثورة" تحمي الفنان من الاعتداءات.رسم كورين صورة درامية وحتى مسرحية لغوركي. بعد وفاة الكاتب ، لم يجرؤ بعد على إكمال قداسه ، خوفًا من رد فعل السلطات.
لكن خلال هذه السنوات ، تلقى كورين العديد من الطلبات للصور الشخصية. يكتب الفنانين والعلماء والممثلين والموسيقيين …
خلال الحرب الوطنية العظمى ، حان وقت عمل تحفة حقيقية لكورين. في عام 1941 ، في موكب 7 نوفمبر ، سمع كلمات جوزيف ستالين: "لتلهمك الصورة الشجاعة لأسلافنا العظام في هذه الحرب". لذلك وجد موضوعًا آخر له ، سمح له - وبكل إخلاص - بخدمة وطنه ، والبقاء صادقًا مع نفسه.
في عام 1942 بدأ العمل على اللوحة الثلاثية "ألكسندر نيفسكي" ، والتي ربما يكون الجزء المركزي منها معروفًا لكل مقيم في روسيا. تحجب الصورة الضخمة للأمير المتكئ على سيف المدينة بكنائس من الحجر الأبيض ، وخلف ظهر المحارب هو خورجوف بوجه المنقذ. هناك جزءان آخران - "القديمة Skaz" و "Northern Ballad" - هما أكثر شاعرية ، على الرغم من أنهما لا يزالان يمجدان قوة وشجاعة الجنود الروس. من بين الصور بالثلاثي ، صورة للقصص الشمالي الشهير كريفوبولينوفا.
تنتمي فرشاة بافل كورين إلى صورة المارشال جوكوف ، التي تم إنشاؤها بالفعل في عام 1945. في جميع لوحات كورين ، كان تأثير رسم الأيقونات ومنمنمات باليه محسوسًا. ألوانها محلية ، والخطوط صلبة ، والأشكال متبلورة دائمًا ، والأشكال مستطيلة ، وحتى غير متناسبة ، ويبدو أنها تتدلى فوق المشاهد ، مثل صور القديسين على جدران المعبد.
استمر موضوع أبطال كورين الأرض الروسية بعد. أصبحت صور القادة العظماء أيضًا موضوعات لثمانية لوحات فسيفساء كبيرة الحجم تزين محطة كومسومولسكايا لمترو موسكو. بالنسبة لمحطة مترو Novoslobodskaya ، رسم الفنان رسومات تخطيطية لنوافذ زجاجية ملونة معلقة بزخارف معقدة ، حيث يتم دمج الرموز السوفيتية مع زخارف فن الزجاج الملون في العصور الوسطى. جسّد صورة الجنود والأمهات الروسيات في فسيفساء محطتي سمولينسكايا وبافيليتسكايا.
بعد الحرب ، بقي الفنان في الطلب. وجه ترميم اللوحات الفنية في صالة دريسدن التي تضررت أثناء القصف. حصل كورين على جائزة لينين لصور عمال الفن في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وحصل على لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وانتخب عضوا كاملا في أكاديمية الفنون …
والمثير للدهشة أنه حتى خلال سنوات القوة السوفيتية ، ظلت حياته مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفن الأرثوذكسي. صادف أنه شارك في ترميم اللوحات الجدارية للكنيسة ، بما في ذلك أعمال معلمه - نيستيروف. جمعت كورين مجموعة رائعة من الرموز. في عام 1966 ، بدأت كورين ثلاثية بطولية أخرى - "ومضات" ، التي ظلت غير مكتملة - بعد عام ، بعد نوبة قلبية ، توفي الفنان.
طوال حياته كان يحلم بالعودة إلى "قداس القداس" ، لكنه لم يفعل ذلك أبدًا. وكانت آخر كلمات الفنانة "لم يكن عنده وقت" …
موصى به:
لماذا يسمى الفنان روكوتوف رسام الماسونيين الروس وما هو لغزه
فيودور روكوتوف هو الفنان الأكثر غموضًا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. كواحد من رسامي اللوحات الرئيسية في عصره ، قام بتنفيذ أوامر للطبقة الأرستقراطية في سانت بطرسبرغ وموسكو. لماذا يُطلق على روكوتوف لقب رسام غامض وهل شارك حقًا في الحركة الماسونية؟
صور حسية للعذارى مرسومة على ورقة ذهبية: تقاليد رسم الأيقونات في لوحات مانويل نونيز
لطالما كان الذهب معيار الاحترام والرفاهية. في الماضي ، غالبًا ما كان يستخدمها الأساتذة القدامى في رسم الأيقونات وأعمال الرسم. يواصل الرسامون المعاصرون استخدامه في عملهم. لذلك ، تم أخذ تألق ونبل المعدن الثمين كأساس للفنان الأمريكي مانويل نونيز ، الذي ابتكر صورًا نسائية مبهجة. من المؤكد أن معرضه للرسم باستخدام أوراق الذهب سيثير الإعجاب ولن يترك اللامبالاة حتى الأكثر تطلبًا
فيودور بوندارتشوك - 54: الذي أخفى فيه خليفة السلالة ضغينة ضد الأب الشهير ، ولم يكن لديه الوقت لإثباته له
يصادف 9 مايو الذكرى السنوية الـ 54 لخليفة الأسرة الإبداعية الشهيرة ، المخرج الشهير وكاتب السيناريو والممثل والمنتج فيودور بوندارتشوك. لم يتم تمثيله لفترة طويلة على أنه ابن الأسطوري سيرجي بوندارتشوك ، ولكن في شبابه كان عليه بذل الكثير من الجهود لإثبات كفاءته الإبداعية. ما بدا للكثيرين هدية القدر أصبح اختبارًا جادًا لفيودور بوندارتشوك. لسوء الحظ ، لم يكن والدي قادرًا على تقدير كل ثمار إبداعه المستقل
لماذا رسم "الهولندي الصغير" جيرارد داو صورًا بدون آذان ، والتي كانت أغلى من لوحات رامبرانت؟
أعطى العصر الذهبي لتاريخ هولندا للعالم العديد من الرسامين الموهوبين. كان من بينهم جيرارد داو ، الذي كان ذات يوم يتمتع بتقدير عالٍ ، ثم كاد أن يُنسى ، وفي القرن العشرين ، عاد إلى صفوف العظماء. لا عجب - كان الملوك الأوروبيون مهتمين بأعماله ، وكان كل منهم يستحق نقودًا رائعة - فقد رامبرانت في هذا الأمر لتلميذه داو. ما مدى استحقاق هذه الشهرة ولماذا يواجه عمل "الهولندي الصغير" من لايدن ردودًا متناقضة؟
صور شخصية بأسلوب رسم الأيقونات الروسية القديمة ، تم إنشاؤها بواسطة سيد الفرشاة الحديث أندريه ريمنيف
في الوقت الحاضر ، أصبح من الصعب أكثر فأكثر على الفنانين المعاصرين العثور على منافذ مجانية لتطوير فرديتهم وإظهار خط يد المؤلف. ولكن هناك سيد في روسيا ابتكر أسلوبه الفريد في الشركة ، والذي يعتمد على التقنية القديمة لرسم الأيقونات الروسية والبناءة الحديثة. ويجسد الفنان تخيلاته بمساعدة تقنيات رسم الأيقونات القديمة والطلاء الطبيعي المصنوع بيده على صفار البيض. اسم هذا الحديث الروسي النادر