2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
كانت حياة الأرملة فومي ياماموتو مليئة بالعمل الجاد. في اليابان ما بعد الحرب ، وجد صاحب ورشة الخياطة صعوبة في البقاء واقفا على قدميه. توفي زوجها عام 1945 ، ومنذ ذلك الحين فضلت لونًا واحدًا على جميع الملابس - الأسود. بدأ ابنها يوجي ، الذي طغت ذكريات قصف هيروشيما وناغازاكي على طفولته ، في مساعدتها مبكرًا بشكل غير معتاد. بعد سنوات عديدة ، اشتهر كمصمم تخلى عن اللوحة المشرقة لصالح لون فساتين والدته.
لم يكن ، بالطبع ، سجينًا في ورشة خياطة. كان يحب الرسم ، وركوب الدراجة ، ولم ينفصل أبدًا عن الجيتار. لا يزال هناك العديد من القيثارات في ورشته - لا يحرم المايسترو نفسه من متعة العزف على زوج من القصص.
كانت ورشة فومي ياماموتو تقع في حي كابوكي-تشو بمنطقة شينجوكو بطوكيو. كان عملاؤها ربات بيوت يحلمن بارتداء الفساتين الأوروبية والأمريكية العصرية. يوجي يكره هذه الموضة - غريب ، غير عملي ، غير مريح ، يمثل المرأة كموضوع للاستهلاك ، يقيدها.
أصبح لأمه في وقت مبكر الصديق والمساعد والحامي الوحيد ، وكان يحلم بالحرية والراحة لجميع النساء في العالم - لكنه اعتقد أن هذه كانت مجرد أفكار غريبة ناتجة عن قلق والدته.
لم يكن يطمح حتى إلى أن يصبح مصممًا - لم يكن يعلم حتى بوجود مثل هذه المهنة. تلقى تعليمًا قانونيًا جيدًا وكان يستعد لعيش الحياة مثل معظم اليابانيين من جيله - عمل ممل ، راحة مملة … لكن الأم هي التي أدركت أن ابنها لم يُخلق من أجل هذا ، وأقنعت يوجي بمحاولة نفسه في مجال الإبداع. تخرج يوجي ياماموتو من كلية تصميم الأزياء في كلية بونكا وانطلق لغزو باريس - كان عمره ستة وعشرين عامًا فقط.
كان يوجي محبطًا بشكل رهيب من باريس. في الموضة الأوروبية ، لم يتغير شيء تقريبًا على مر السنين - كل نفس "الزهرة" ، أجسام ضيقة ، أغلال ، غير مناسبة لملابس الحياة النشطة. لم يكن لأفكار يوجي ياماموتو صدى لدى مديري الموضة. رُفض من قبلهم ، وسحقهم تمامًا ، وعاد إلى المنزل.
لكن فومي قرر أنهم لن يستسلموا بهذه السهولة. باعت أعمالها حتى يتمكن ابنها من فتح إنتاج في اليابان ، وجلبت إليه أفضل صانعي الخياطة. بدأ Yohji Yamamoto في إنتاج ملابس الرجال ، والتي كانت قريبة من عقلية اليابانيين - أشياء مستقيمة وبسيطة ومقتضبة.
حققت المجموعات اليابانية الأولى من Yohji Yamamoto بعض النجاح ، وبعد بضع سنوات قرر الانتقام.
”خرق قذرة! هيروشيما شيك! ابتداء من الهولوكوست! " - النقاد بصقوا السامة. ولكن الآن لا يمكن إيقاف Yohji. وفجأة لم يكن ممثلو المثقفين المبدعين والفنانين والموسيقيين يكرهون صرف مبالغ طائلة مقابل "الخرق" السوداء الفضفاضة التي قدمها ياماموتو.
انتصر جرونج في الثقافة المضادة - ووجد ياماموتو نفسه بالصدفة بين "متمردي الموضة". جذبت الحافة الأولية والأشكال غير المتكافئة انتباه هؤلاء الأوروبيين والأمريكيين الذين كانوا ، مثل يوجي ، في بحث إبداعي مستمر ، في التفكير في مسارهم ، وتفردهم.في الثمانينيات ، كان أكبر المعجبين بـ Yohji هو الممثل الشهير جاك نيكلسون.
رافقت فومي ابنها باستمرار في رحلات مرتين في السنة ، وساعدته في العروض - زارت باريس آخر مرة في سن الرابعة والتسعين. كانت يوجي ياماموتو من أوائل النسويات في عالم الموضة. "توقف عن الخلط بين الجمال والجمال!" - أعلن.
جنبا إلى جنب مع مصممين يابانيين آخرين ، اقترح صورة أنثوية جديدة ترفض النشاط الجنسي العدواني ، الملابس التي تخفي الجسد وتكشف عن الشخصية. يقول إن الصورة الرئيسية في مجموعاته هي امرأة في الأربعينيات من عمرها تدخن وهي تنظر إلى الأوراق المتساقطة.
الملابس من Yamamoto تنفي الانتماء الثقافي والجنس والعرق ومعايير الجسم - بعد كل شيء ، في العالم الحديث ، الفردية أكثر أهمية من الهوية. الموسمية والاتجاهات ليست كذلك لأشياء من Yamamoto.
هو نفسه يسمي نماذجه ، كما لو كانت عجوزًا بشكل مصطنع ومتداخلة مع الأنماط التاريخية ، "أبدية" - وبالطبع ، هو على حق.
قام ببناء جسر بين الغرب والشرق - قام بتغيير الملابس اليابانية التقليدية بطريقة أوروبية ، متبعًا المبدأ الثقافي القديم "وابي سابي" - جمال النقص.
يغني قصيدة إلى الأسود ، لكنه يتضمن أحيانًا ألوانًا زاهية في مجموعاته - القرمزي ، الأصفر ، لا يتجنب الأبيض.
الصور في مجموعاته مستوحاة من الحرب والدمار والتجول والوحدة - وترتبط ارتباطًا وثيقًا بطفولته. الخوف من فقدان حبيبته لا يتركه: "في رحيل كل عارض أزياء ، أعيد عقلي فراقتي مع والدتي. أبكي ، وأصرخ وراءها بشيء ، وأتوسل إليها أن تعود. لكنها ما زالت تغادر … ".
يقول يوجي: "لا أحب الموضة ، لكنها ضرورية". إنه دائمًا ما يلهمه الناس ، وليس الصور المجردة ، ويعتقد أن هناك صلة قوية بين الموضة والأزياء.
لقد كان من أوائل من أطلقوا خط ملابس Y-3 مع Adidas ، مما جعل ملابس Yamamoto في متناول الطبقة المتوسطة.
ومع ذلك ، لا يقتصر Yohji Yamamoto على المنصة. عمل على تصميم الأوبرا الكلاسيكية Madame Butterfly و Tristan و Isolde. لجأ تاكيشي كيتانو إليه لتصميم الأزياء الخاصة بالشخصيات في The Dolls - وكان مستوحى جدًا من تعاونه مع المصممين المشهورين الذي تأثر بتصاميمه ، وقام بتغيير حبكة الفيلم.
بالكاد تمكن الصحفيون من معرفة أن يوجي لديها زوجة سابقة (انفصل الزواج بسرعة كبيرة ، ومنذ ذلك الحين لم يعد ياماموتو متزوجًا رسميًا) وثلاثة أطفال من نساء مختلفات - جميع نسل ياماموتو منخرطون في التصميم. يعيش مع والدته. يوجي نفسه يحمي حياته الشخصية بعناية من التدخل الخارجي. رجل غامض ، قرر مؤخرًا رفع حجاب السرية وإخبار العالم بأسراره من خلال كتابة سيرة ذاتية بعنوان مزعج My Dear Bomb.
يبلغ الآن من العمر 74 عامًا. في المساء ، يرتشف نبيذًا باهظًا ويستمع إلى موسيقى بوب ديلان. لديه حزام أسود في الكاراتيه والعديد من الأصدقاء ذوي الأرجل الأربعة. إنه يعمل بنشاط على مجموعات جديدة ويحلم بأن يصبح إما رجل عصابات أو ممثل في المستقبل - ولكن ليس مشهورًا جدًا ، ستكون أدوار الخطة الثالثة كافية له.
كنت قادرًا على غزو العالم وياباني آخر. هو - هي Issei Miyake - المصمم الذي ابتكر ملابس اوريغامي وأصبح فيما بعد فيلسوفًا
موصى به:
كيف غيّر راكب تيتانيك الناجي الموضة الأوروبية: نسيت مصممة الأزياء لوسي داف جوردون
نجت لوسي داف جوردون من انهيار كل الآمال والحياة الأسرية وتايتانيك. لكنها كانت تتقدم على صناعة الأزياء بحوالي نصف قرن ، بعد أن ابتكرت كل شيء أصبح الآن مألوفًا - عروض الأزياء ، وإصدار ماركة واحدة من الملابس والعطور والإكسسوارات ، والأسماء الشعرية للمجموعات الجديدة وحتى نموذج أولي من حمالة صدر حديثة
كيف سافر الروس إلى المعرض في عشرينيات القرن الماضي ، أو كيف كانت شركة إيروفلوت عندما كانت لا تزال Dobrolet
رسميًا ، يعتبر عيد ميلاد الأسطول الجوي المدني المحلي في 9 فبراير 1923 ، عندما اعتمد مجلس العمل والدفاع قرارًا بشأن تشكيل المديرية الرئيسية للأسطول الجوي. بعد شهر ، ظهرت JSC Dobrolet الروسية ، والتي أصبحت سلف شركة Aeroflot. كانت رحلات الركاب الأولى خطيرة للغاية ، وكانت أنظمة المركبات الجوية في كثير من الأحيان معطلة ، ولم يكن لدى الطيارين سوى بوصلة واحدة من الأجهزة. ومع ذلك ، كانت الحوادث في السماء نادرة ، وتذاكر أول ص
كيف ألهم فيلاسكيز وغويا مصممي الأزياء الأكثر جرأة في القرن العشرين لابتكار الأزياء الراقية
قال كريستوبال بالنسياغا ذات مرة أن "مصمم الأزياء الجيد يجب أن يكون مهندسًا للأنماط ، ونحاتًا للشكل ، وفنانًا للتصميم ، وموسيقيًا من أجل الانسجام ، وفيلسوفًا مناسبًا." ليس من المستغرب أنه في القرن العشرين ، حكم الأزياء الراقية بملابس مبتكرة مستوحاة من مصادر إسبانية تقليدية بشكل غير عادي. أخذ مصمم الأزياء الباسك إشارات من الملابس الإقليمية والأزياء الشعبية ومصارعة الثيران ورقصات الفلامنكو والكاثوليكية وبالطبع من تاريخ الرسم. وفي إيتو
كيف كانت الصين تسرق المتاحف الأوروبية على مدى عقد من الزمان ، أو قضية الشرف الوطني
في الآونة الأخيرة ، أصبحت السرقات من المتاحف والمجموعات الخاصة أكثر تواترًا ، والتي ترتبط بعلامتين: أولاً ، ما يُسرق ثم لا يظهر في أي مكان ، وثانيًا … هذه دائمًا أعمال فنية من الصين. يتكهن الكثيرون بالفعل بأن الصين أطلقت عملية واسعة النطاق لإعادة كل شيء نهبها المستعمرون البيض في البلاد في القرن التاسع عشر
مزيج من الثقافات الشرقية والغربية في لوحة يوسكاي ياماموتو (يوسكاي ياماموتو)
البنات كالنجوم ، البنات كالطيور ، البنات كالزهور … الفنان الياباني الأمريكي يوسكاي ياماموتو يرى النصف الجميل للبشرية بهذه الطريقة ، ولا يتعب من الحديث عنه من خلال لوحاته. ينتقل ياماموتو ، وهو فنان علم نفسه بنفسه ، من اليابان إلى الولايات المتحدة في سن الخامسة عشرة ، وهناك ، متأثرًا بالفرق بين الثقافات الغربية والشرقية ، وقف أمام حامله وحمل فرشاته