ما اشتهر في ذلك الوقت بكارافاجيو ورامبرانت وفيلازكويز وغيرهم من فناني الباروك

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

يمتد تاريخ الرسم إلى قرون عديدة ، بالإضافة إلى الأساليب والأشكال والاتجاهات. ومع ذلك ، فإن أشهرها وشعبية كان ولا يزال الباروك. انبهر الرسامون والمبدعون في هذا العصر بأفكارهم المبتكرة ، وابتكروا اتجاهات جديدة وعملوا بأساليب شيقة وفريدة من نوعها. من هم أفضل ممثلي هذا العصر في عالم الفن وماذا يعرف عنهم؟

1. كارافاجيو

قد لا نتعلم تمامًا سر اللوحات الأكثر روعة في عصر الباروك ، لكن نظرة على تاريخ كارافاجيو تكشف عن بعض أسرارها. كانت حياته مأساوية لدرجة الاستحالة. تيتم في وقت مبكر ، بعد أن فقد معظم أفراد عائلته في سن العاشرة أثناء انتشار وباء الطاعون. وبعد أن شهد الإعدام الوحشي لامرأة شابة نبيلة في عام 1599 ، بدأ يرسم نساء منتقمات يقطعن رؤوس الرجال.

أصبح مايكل أنجلو أشهر رسام في روما عام 1600 وأنجب أسلوب الباروك بالإضافة إلى تقنية تشياروسكورو. لكنه عندما لم يكن يكتب ، أحاط نفسه باللصوص ، والفتيات ذوات الفضيلة السهلة ، والسكر ، والاحتفال والقتال.

ليس عليك أن تكون خبيرًا في رموز ورموز فن عصر النهضة لتلاحظ العنف في لوحات كارافاجيو. قد يحمل الرقم القياسي لعدد الرؤوس المقطوعة ، وقد أثار عمله الديني حفيظة الكنيسة الكاثوليكية لأنه استخدم الخلط كنموذج للسيدة العذراء مريم.

عرف كارافاجيو أنه فنان رائع ولم يتردد في انتقاد منافسيه. قال معاصره جيوفاني باجليون:.

في حوالي عام 1600 في روما ، كانت الكنيسة الكاثوليكية أهم مصدر لرعاية الفنانين مثل كارافاجيو. لم يتردد في دفع حدود الفن ، حتى لو أساء إلى مشاعر الكنيسة. كانت إحدى أكثر حركات الفنان إثارة للجدل هي استخدام عارضات أزياء من أفقر قطاعات سكان روما ، بما في ذلك اللصوص والمتشردين والبغايا.

في عام 1601 ، فقد مايكل أنجلو أمره بإنشاء صورة مريم العذراء لكنيسة سانتا ماريا ديلا سكالا في روما بسبب حقيقة أنه استخدم المشهور كنموذج لصورة السيدة العذراء. لكن اللوحة ، التي صدمت الكاثوليك في روما ، لقيت استحسانًا خارج إيطاليا. في وقت لاحق حصل عليها الملك الإنجليزي تشارلز الأول ، ثم دخلت المجموعة الملكية الفرنسية.

كانت لوحاته الدينية الجريئة والصريحة مرغوبة للغاية ، ولكنها أيضًا كانت مختلفة بشكل كبير عن الأنماط السابقة لتصوير القديسين. لقد استمتع بقسوة الاستشهاد من خلال رسم عدة مشاهد مختلفة للصلب. لم يعجب البعض الطريقة التي صور بها الفنان القديسين في الضوء الطبيعي والبشري. اعتبر آخرون أن عمله شرير ومبتذل.

وعندما قتل كارافاجيو رجلاً عام 1606 ، أُجبر على الفرار من روما. فرض البابا حكمًا بالإعدام على رأسه ، وتوفي كارافاجيو بعد ذلك بأربع سنوات دون عفو بابوي.

2. رامبرانت

كان رامبرانت أعظم رسام هولندي في عصره وأحد أهم الشخصيات في الفن الأوروبي. الصور الذاتية العديدة التي رسمها طوال حياته هي نوع من السيرة الذاتية المرئية.

ولد في 15 يوليو 1606 في ليدن ، وهو ابن صاحب مطحنة.في عام 1621 بدأ دراسته مع فنان محلي ، وفي 1624-1625 كان في أمستردام ، حيث كان يدرس مع بيتر لاستمان ، الذي زار إيطاليا وقدم الآن للفنان الشاب الاتجاهات العالمية.

طوال حياته ، بحث عن نفسه ، في كل مرة جرب تقنيات وأساليب جديدة. كانت حياته المهنية تتجه صعودًا بسرعة ، ثم اندفعت إلى التارتارا ، تاركًا وراءه سلسلة من المشاكل والمتاعب ، بما في ذلك الإفلاس مع مصادرة الممتلكات. لكن على الرغم من الخط الأسود في الحياة ، استمر في تلقي الأوامر. كان رامبرانت مهتمًا بالرسم والحفر ، وكذلك الرسم ، وكانت مطبوعاته مشهورة عالميًا خلال حياته.

طوال حياته المهنية ، اجتذب الطلاب الذين عملوا أيضًا كمساعدين له. كان من الصعب جدًا في بعض الأحيان تمييز عملهم عن عمل رامبرانت نفسه ، لأنهم جميعًا قاموا بتقليده تمامًا.

3. برنيني

سيطر برنيني على عالم الفن الروماني في القرن السابع عشر ، وازدهر تحت رعاية الكرادلة والباباوات ، متحديًا التقاليد الفنية الحديثة. تكشف مشاريعه النحتية والمعمارية عن تفسير مبتكر للقطاعات ، واستخدام الأشكال والجمع بين الوسائط. مهد الطريق لفنانين المستقبل ، وكان له دور فعال في خلق مفردات مثيرة وبليغة لأسلوب الباروك.

إحدى روائعه ، نشوة القديسة تيريزا (مصنوعة من الرخام متعدد الألوان) ، هي شخصية صوفية اهتزتها جسديًا رؤية معجزة. دعا الملك لويس الرابع عشر إلى فرنسا للعمل في قصر اللوفر ، وغادر بيرنيني روما لفترة قصيرة. على الرغم من رفض خططه المعمارية ، إلا أنه أكمل تمثال نصفي للويس الرابع عشر (شاتو ، فرساي) ، وهو تصوير مهيب لملك يرتدي زيًا يرفرف بشكل كبير ، وعاد إلى المنزل.

في عهد البابا أوربان الثامن ، تلقى برنيني أول تكليف من عدة لجان لكاتدرائية القديس بطرس - وهي عبارة عن رخام ضخم وبرونز ومذهب بالداكينو يقف فوق المذبح البابوي. بعد ذلك بوقت قصير ، شرع في إنشاء نصب تذكاري لـ Urban VIII ، وهو عمل حدد الأيقونية للآثار الجنائزية البابوية المستقبلية.

في الأعمال اللاحقة لبطرس الأكبر ، الموضوعة في حنية لإحاطة العرش القديم الذي يُعتقد أنه ينتمي إلى القديس بطرس ، يتم تضخيم الضوء الطبيعي بواسطة أشعة ذهبية متناثرة ، مما يخلق بيئة إلهية ، وتلفت القطعة المقدسة انتباه المشاهد على الفور. كان آخر عمل لبرنيني لكنيسة القديس بطرس ، والذي بدأ في عهد البابا ألكسندر السابع ، هو مشروع ساحة عملاقة تؤدي إلى الكنيسة. هو نفسه قارن المساحة البيضاوية ، التي حددها صفيوان مستقلان ، بالكنيسة الأم التي تمد ذراعيها لاحتضان المؤمنين.

كما أظهر قدرته كمهندس معماري في كنيسة سانت أندريا آل كويرينال ، وساعدته مهاراته الهندسية في إنشاء النوافير.

4. فيلاسكيز

يُنظر إلى عمل فيلاسكيز على نطاق واسع على أنه أفضل تصوير للباروك الإسباني. حيث ينتقل التركيز من سمات عصر النهضة للضوء الساطع والمنظور الرياضي ، يفضل الباروك جوهر الإنسانية ، ويظهر الأشياء كما ينبغي. تكون مخفية أو مظللة أو متباينة أو متفاخرة. غالبًا ما استخدم فيلازكويز هذا التأثير.

منحه تدريبه المبكر كطالب في باتشيكو أساسًا للواقعية الإيطالية ، والتي أصبحت السمة الرئيسية لفنه. عندما أصبح أسلوبه الفني أكثر اعتمادًا على نفسه ، مال أكثر نحو النظرة الطبيعية للأشياء ، على سبيل المثال ، في "عيد الغطاس" ، أعاد إنشاء هذا المشهد الشهير مع أفراد من عائلته بدلاً من مريم ويسوع التقليديين. يعمل هذا على إضفاء الطابع العالمي على المشهد ، مما يجعله وثيق الصلة بكل أسرة.

خلال رحلات فيلاسكيز في إيطاليا ، تأثر بشدة بسادة البندقية العظماء ، وكان هذا ملحوظًا بشكل خاص في استخدامه للون. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك "خادمات الشرف" المشهورات و "استسلام الهذيان".انتهى الأمر باللوحة الأخيرة في غرفة عرش الملك فيليب الرابع ، حيث تم الاحتفال بانتصاراته العسكرية. كانت الصورة مؤثرة للغاية لدرجة أن فيلاسكيز ركز على الشعور الإنساني بدلاً من إراقة الدماء والعدوان في الحرب. يملأ وجه القائد الإسباني سبينولا التعاطف مع استسلام الحصن الهولندي أخيرًا بعد حصار دام أربعة أشهر.

أدرج نفسه في العديد من لوحاته ، وخاصة اللوحات اللاحقة. يؤكد هذا على ارتباط الفنان الذي لا ينفصم بعمله ، ويلمح أيضًا إلى أن فيلاسكيز رأى نفسه كشخصية مرموقة ، وليس فنانًا متواضعًا.

كان يعمل في الديوان الملكي ، حيث ابتكر صورًا للملك وعائلته ، وساهم اختياره لرسم مهرجين وأقزام في البلاط في مزيد من الدراسة للشكل البشري. "The Midget Sitting on the Floor" هو مثال جيد على كيفية إثبات فيلازكويز أن الجميع يستحق أن ينجذب.

5. روبنز

ولد روبنز في مدينة سيغن بألمانيا في ويستفاليا. هرب والده جان روبنز ، وهو محام وعضو مجلس محلي من أنتويرب ، من هولندا الإسبانية (بلجيكا الحديثة) في عام 1568 مع زوجته ماريا بيبلينكس وأربعة أطفال لتجنب الاضطهاد الديني بسبب معتقداته الكالفينية.

بعد وفاة جان في عام 1587 ، عادت العائلة إلى أنتويرب ، حيث تلقى الشاب بيتر بول ، الذي نشأ على العقيدة الكاثوليكية لوالدته ، تعليمًا كلاسيكيًا. بدأ تعليمه الفني في عام 1591 بتدريب مهني مع توبياس فيرهخت ، وهو أحد الأقارب ورسام المناظر الطبيعية مع موهبة متواضعة. بعد عام ، انتقل إلى استوديو آدم فان نورث ، حيث مكث لمدة أربع سنوات حتى أصبح متدربًا لفنان أنتويرب الرائد أوتو فان فين ، عميد نقابة الفنانين في سانت لوك.

اختفت معظم أعمال روبنز الشبابية أو بقيت مجهولة الهوية. في عام 1598 ، تم قبول روبنز في نقابة الفنانين في أنتويرب. من المحتمل أنه واصل العمل في ورشة فان فين قبل مغادرته إلى إيطاليا في مايو 1600. في البندقية ، استوعب السطوع والتعبير الدرامي لروائع عصر النهضة تيتيان وتينتوريتو وفيرونيز. استأجره فينتشنزو غونزاغا ، دوق مانتوفا ، ذهب روبنز إلى مانتوفا ، حيث كانت مهمته الرئيسية هي عمل نسخ من لوحات عصر النهضة ، وخاصة صور جمال البلاط.

في أكتوبر من نفس العام ، رافق بول الدوق إلى فلورنسا لحضور حفل زفاف ماريا دي ميديشي أخت جونزاغا إلى الملك هنري الرابع ملك فرنسا ، وهو مشهد كان من المقرر أن يعيد روبنز خلقه بعد ربع قرن للملكة. بحلول نهاية العام الأول ، كان قد سافر بالفعل في جميع أنحاء إيطاليا ومعه كراسة رسم في يديه. تقدم نسخ من لوحات عصر النهضة التي رسمها نظرة عامة غنية عن إنجازات الفن الإيطالي في القرن السادس عشر.

في أغسطس 1601 ، وصل روبنز إلى روما. هناك ، تبنى روبنز أسلوب الباروك الجديد الذي أعلنه أنيبال كاراتشي وكارافاجيو ومايكل أنجلو ورافاييل. تضمن أول عمل روماني رئيسي له ثلاث لوحات كبيرة لمعبد كنيسة القديسة هيلانة في بازيليك سانتا كروتشي.

اشتكى روبنز من أنه كان الرجل الأكثر انشغالًا والأكثر إرهاقًا في العالم ، لكنه استمر في تولي مهام الكنيسة المهمة. توج عشق المجوس لدير القديس ميخائيل بثلاثة منحوتات ضخمة من تصميمه الخاص.

بالإضافة إلى ذلك ، لم يهمل الفنان الرعاة والأوامر الخاصة. لقد صور ببراعة طبيبه وصديقه لويس نونيوس ، وزوجة ابنه المستقبلية سوزان فورمنت وأبنائه ألبرت ونيكولاس. يكشف منظره الطبيعي مع فليمون وبافكيد في سياق شعري عن نظرته البطولية والكارثية للطبيعة. وأمرت Infanta Isabella من روبنز سلسلة واسعة من المفروشات "انتصار القربان المقدس" ، وهو مظهر غير مسبوق من مظاهر الوهم الباروكي.

ماذا يمكننا أن نقول ، ولكن الفن كان وما زال وسيبقى لا يقدر بثمن لعدة قرون.وليس من المستغرب على الإطلاق أن يكون العالم مليئًا بالأشخاص المستعدين لإدراج هذه اللوحة أو تلك في مجموعتهم (غالبًا بوسائل غير قانونية). يرتكب شخص ما جريمة من أجل المال ، ويحاول شخص ما ببساطة تسلية كبريائه ، والتقاط الصور من تحت أنوف الحراس ، دون ترك أي أثر.