فرانشيسكو بارميجيانينو: كيف دمر الخيمياء الفنان الذي رسم الجمال غير العقلاني

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

اشتهر بارميجيانينو ، أحد أساتذة عصر النهضة الإيطالية ، بقدرته على رسم جمال خاص غير عقلاني - مشوه ومعقد وغالبًا ما يتجاوز الواقع. لقد عاش سبعة وثلاثين عامًا فقط ، غير قادر على التغلب على العمر الحرج لعبقري ، لكن بعد مئات السنين ، ظل فنه رائعًا وجريئًا ومخيفًا في بعض الأحيان.

فنان شاب من بارما

الاسم الذي سجله الفنان في التاريخ أعطاه اسم مسقط رأسه - بارما - بالمناسبة ، وجبن بارميزان ، اخترع هنا حتى قبل ولادة الفنان. واللقب "بارميجيانينو" عالق في هذا الشكل الضئيل ، ربما لأن صاحبه أظهر نفسه مبكرًا ، متفاجئًا بالشباب والمهارة.

الاسم الحقيقي لبارميجيانينو هو جيرولامو فرانشيسكو ماريا مازولا ، ولد عام 1503 في عائلة الفنان ، لكنه فقد والديه في وقت مبكر وترعرع على يد أشقائه الأب - ميكيل وبيير هيلاريو. جذب أحد أعمامه ، وهو فنان أيضًا ، ابن أخيه لتنفيذ أوامر صغيرة ، وسرعان ما تم ملاحظة قدرات الشاب بارميجيانينو.

أكمل لوحة "معمودية المسيح" وهو في السادسة عشرة من عمره ، وفي السابعة عشرة تلقى أمرًا برسوم جدارية لغرف باولا غونزاغا ، الأرستقراطية الإيطالية. مثل المبادئ التوجيهية التي اتخذها بارميجيانينو لنفسه ، كان هناك عمل جيوفاني أنطونيو بورديمون وكوريجيو ، ولكن في وقت مبكر جدًا شكل الفنان أسلوبه التصويري الخاص ، ولم يكن من قبيل المصادفة أن بارميجيانينو تابع عن كثب عدم وجود التكرار والكليشيهات من اللوحات القماشية. معاصريه في أعماله ، بما في ذلك عدد من Mannerists تعزيز الموقف.

نشأت هذه الحركة ، كما كانت ، على عكس القوانين الحالية التي قدمها رافائيل ، مايكل أنجلو ، الذي كانت أعماله لبارميجيانينو ، بالمناسبة ، موضع إعجاب. حاول العارضون ، بأعمالهم ، إثارة الدهشة ، والإحراج ، وحتى الانزعاج لدى المشاهد ، على الرغم من التقيد الواضح بالشرائع الأساسية للفنون الجميلة.

وجد هذا التوسع في إمكانيات وأهداف الفن معجبيه ، بما في ذلك المؤثرين. لكن التغيير الرئيسي في مصير Parmigianino حدث في عام 1524 ، عندما وصل إلى روما مع أعمامه. هناك تعرف بارميجيانينو على إبداعات العباقرة المعترف بهم بالفعل ، بينما كان يواصل دراساته الخاصة للرسم والرسومات. أرسل العديد من أعماله إلى البابا كليمنت السابع ، بما في ذلك "صورة شخصية في مرآة محدبة" ، والتي تم صنعها على نصف كروي خشبي ولها ميزة مثيرة للاهتمام - رسم الفنان ما رآه في المرآة ، والتي شوهت الأشياء اعتمادًا على الاقتراب أو الإزالة من سطحه. كان كليمنت السابع ، الذي أيد التوجه العلماني للأعمال الفنية بشكل عام ، مهتمًا بالأعمال الأصلية لبارميجيانينو ، والتي لا يمكن إلا أن تؤثر على شعبية الفنان.

تصرّف بارميجيانينو

كان هذا هو أسلوب Parmigianino - وهو انتهاك لتناغم التكوين المألوف لعصر النهضة ، وتدمير معقولية الأشياء والشخصيات المرئية ، وتشويه النسب. أخذ الفنانون خارج حدود الواقع أو الضوء أو الألوان أو المنظور. من السمات المميزة لصور بارميجيانينو المظهر الفاتن والغامض في كثير من الأحيان للشخصيات في اللوحات.

عمل بارميجيانينو في الورشة بمفرده وبالكثير.نعرف عنه ، مثل غيره من أساتذة عصر النهضة ، من أعمال كاتب سيرة الفنانين الإيطاليين جورجيو فاساري ، وهو معاصر لبارميجيانينو وزملائه في ورشة العمل. هناك حالة معروفة عندما انغمس في عمله على لوحة "رؤية القديس جيروم" ، ولم يلاحظ كيف اقتحم الجيش ورشة العمل - استولى جنود الإمبراطور الروماني المقدس تشارلز الخامس على روما. عند رؤية الفنان في العمل ، لم يلمسوا نفسه أو القماش.

صحيح ، سرعان ما اضطر Parmigianino إلى المغادرة ، واستقر في بولونيا. كان في ذلك الوقت يبلغ من العمر 24 عامًا. تميّز أسلوب الفنان في فترة "بولونيا" من عمله بالتجريد ، والسعي لتحقيق بعض المثل الأعلى للجمال الذي لا يمكن بلوغه. في وقت لاحق عاد إلى موطنه الأصلي بارما.

كيمياء

ترتبط بداية افتتان بارميجيانينو بالكيمياء بحوالي عام 1530. في تلك السنوات ، كان الفنان مفتونًا بالنقش - النقوش على المعدن ، ومن الصعب الجزم ما إذا كان هذا هو سبب ظهور الاهتمام بالتحولات الكيميائية ، أم أن التجارب المستمرة مع الأحماض وطرق نقش الصفائح المعدنية كانت بسبب القرب من هذه العاطفة المفاجئة.

في القرن السادس عشر ، اعتبرت الخيمياء احتلالًا شرعيًا تمامًا ، ومع ذلك ، فقد جمعت حول نفسها عددًا كبيرًا من المتشككين ، أولئك الذين لم يؤمنوا بإمكانية تحويل مادة إلى أخرى وأدانوا التعصب الذي أجرى به الكيميائيون تجاربهم. وفقًا لفاساري ، أهدر الفنان موهبته وحياته في التجارب. أصبحت الخيمياء والسحر والآراء الغامضة للكون ، وفقًا لمعاصري بارميجيانينو ، المعنى الرئيسي لحياته.

لسوء الحظ ، فإن المؤرخين المعاصرين لديهم قدر ضئيل إلى حد ما من الأدلة من معاصري بارميجيانينو حول حياته. من "سيرة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" فاساري ، من المعروف أنه "في نهاية المطاف ، تحول فرانشيسكو ، الذي لا يزال يحمل هذه الخيمياء الخاصة به ، مثل كل الآخرين الذين كانوا مهووسين بها ذات يوم ، من أنيقة وممتعة رجل ملتحي ، بشعر طويل وأشعث ، متوحش تقريبًا ، لم يكن على الإطلاق كما كان من قبل ".

في عام 1531 ، تلقى بارميجيانينو أمرًا من كنيسة سانتا ماريا ديلا ستريكاتا. كان عليه أن يزين الجزء الداخلي من المعبد بلوحات جدارية. تبين أن العمل كان مؤلمًا - وبدلاً من الثمانية عشر شهرًا المنصوص عليها في العقد ، أمضى بارميجيانينو عدة سنوات في العمل على جدران المعبد ، وفي عام 1539 تم اعتقاله أخيرًا لمخالفته شروط الأمر. بعد مرور بعض الوقت ، خرج من السجن وهرب من مسقط رأسه.

توفي Parmigianino في عام 1540 في مدينة Casalmaggiore ، على ما يبدو من التسمم ببخار الزئبق ، والذي استخدمه بنشاط في تجاربه على التحولات الكيميائية. وبحسب وصيته ، دُفن الفنان بلا ملابس ، ووضع صليبًا على صدره.

عند فحص لوحات ولوحات بارميجيانينو الجدارية ، هناك إغراء لرؤية آثار شغفه بالكيمياء في كل شيء: يُزعم أن عبارة "مادونا ذات العنق الطويل" تشير إلى الشكل التقليدي للسفينة المستخدمة في التجارب الكيميائية. تم تصوير Actaeon ، وهي شخصية في الأساطير اليونانية القديمة ، والتي اشتعلت ذات مرة ديانا وهي تستحم ، في لحظة تحولها إلى غزال - وكانت التحولات هي جوهر الخيمياء وهدفها الرئيسي.

دائمًا ما تكون لوحات بارميجيانينو استفزازية بما يكفي للمشاهد الذي اعتاد على الانسجام الذي لا تشوبه شائبة لتراكيب رافائيل. بالمناسبة ، ربما يكون العمل الوحيد للإيطالي ، حيث يتم الالتزام بقوانين المنظور بالضبط ، هو "مادونا والطفل مع القديس يوحنا المعمدان وماري المجدلية" ، التي استوحى إبداعها بارميجيانينو من لوحة رافائيل "مادونا" في المرج". أصابع طويلة جدًا ، ونسب مضطربة من جسم الإنسان ، وأحيانًا جسم حيوان ، كما في لوحة "تحويل شاول" ، مع تصوير دقيق وصادق لتفاصيل أخرى للتكوين ، تخلق شعورًا بعدم الواقعية عند الفحص اللوحة - على ما يبدو ، كان هذا الهروب من العالم الحقيقي هو الدافع الرئيسي لحياة وعمل بارميجيانينو.

لم يكمل الفنان أبدًا لوحة "مادونا ذات العنق الطويل" ، وهو الترتيب الذي حصل عليه بارميجيانينو قبل خمس سنوات من وفاته. بقيت في الورشة حتى وفاته. يُعتقد أن السيد لم يكن في عجلة من أمره لإكمال هذا العمل كإشارة إلى أنه يمكن تحسين كل شيء في العالم إلى ما لا نهاية ، مثل هذه اللوحة.

إيطالي آخر أصبح ظاهرة مستقلة من عصر النهضة - لورينزو لوتو ، منسي بلا استحقاق في المنزل ، لكن أعيد فتحه في العصر الحديث.