"رقائق" المخرجين المشهورين ، والتي من السهل معرفة من صنع الفيلم

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

يشبه أسلوب الإخراج خط يد الإنسان - إنه فردي لكل معلم سينمائي. في بعض الأحيان ، بعد تبديل القناة والعثور على فيلم غير مألوف ، يكون ذلك ممكنًا فقط من خلال عدد قليل من "الحيل" في التصوير بالكاميرا وطريقة التحرير وتطوير الحبكة والممثلين لتحديد من هو سيد هذه التحفة الفنية. ومع ذلك ، لم يتم سرد جميع جوانب أسلوب المؤلف هنا. دعونا نتذكر معًا المخرجين المشهورين وأعمالهم ، والتي تعكس بشكل واضح الأسلوب الفردي لسادة السينما.

كوينتين تارانتينو

عبقري يحول كل عمل إلى تحفة فنية. ومع ذلك ، لا يحب الجميع أفلامه ، لأن كل واحد منهم مليء بالقسوة وإطلاق النار والمطاردات والقتل. في كثير من الأحيان ، تقع شخصياته في "مأزق مكسيكي" ، عندما يتم توجيه عدة مسدسات في نفس الوقت إلى كل شخصية. حسنًا ، وبالطبع بحر من الدماء! يوجد الكثير منه لدرجة أنه يبدو أحيانًا أن ملابسك ستصبح قرمزية قريبًا أيضًا. ومع ذلك ، يتم الكشف بمهارة عن جميع "الأبطال المناهضين له" لدرجة أن المشاهد مشبع بمشاكله ويبدأ في التعاطف معه. هذه هي عبقرية كوينتين ككاتب سيناريو - الحوارات الطويلة مشبعة بالفكاهة والسخرية ، وفي بعض الأحيان يتم بناء المعنى الكامل للفيلم عليها.

ومع ذلك ، عند تحليل كل "حيل" تارانتينو ، من الضروري أن نتذكر اللقطات المميزة. لذلك ، على سبيل المثال ، غالبًا ما تُظهر الكاميرا الأبطال كما لو كانوا من الأسفل - على سبيل المثال ، من صندوق مفتوح. وكذلك قدم أنثى. لم يطلق عليهم كوينتين نفسه صنمه ، ولكن في كثير من الأحيان يظهر هذا الجزء من الجسد الأنثوي في لقطات مقربة في صور المخرج.

جاي ريتشي

يحب الرجل الإنجليزي أيضًا مواجهات العصابات ، لكنه يفعل ذلك بطريقة أكثر تعقيدًا. عادة ما تكون شخصياته من الرجال من أحلك الأماكن في لندن ، وكلامهم مليء بالكلمات على غرار كوكني ، ولهجة قوية ، ومحادثاتهم مليئة بالنكات الهامشية. وبالطبع تمكنوا باستمرار من الدخول في شيء ما. ينجح المخرج في إثارة الأجواء بمساعدة نوع من التحرير يسمى "مقطع". إنه يتناوب باستمرار بين الإطارات الثابتة والديناميكيات ، وغالبًا ما يستخدم إطار التكبير / التصغير والتجميد. على سبيل المثال: تمكن المصور السينمائي والمخرج من ملاءمة حبكة فيلم الحركة "Lock، Stock، Two Barrels" في دقيقة واحدة و 20 ثانية.

ومن الحيل المفضلة الأخرى لـ Guy Ritchie استخدام التعليق الصوتي من قبل إحدى الشخصيات. في الواقع ، في سلسلة من الأحداث سريعة التطور ، يساعد هذا الصوت المشاهد على التوجيه بسهولة أكبر ، علاوة على ذلك ، بهذه الطريقة ، يتم تحقيق بعض الثقة.

مايكل باي

لكن هذا المخرج يُدعى "ملك الأفلام الرائجة" - لوحاته من بين أعلى الإيرادات ، وفقًا لأحدث البيانات ، بعد أن جمعتها في شباك التذاكر 5 ، 7 مليارات دولار. إنه يصنع نسخًا سينمائية رائعة من الرسوم الهزلية وأفلام الكوارث ، على الرغم من عدم اتفاق جميع نقاد الأفلام مع هذا: تم ترشيح مايكل باي ست مرات لجائزة Golden Raspberry المضادة وفاز بها مرتين. يمكن التعرف على أفلام هذا المخرج بسهولة من خلال التصوير السريع والإيقاعي. يختلف متوسط وقت تغيير الإطار في 2-3 ثوانٍ ، بحيث يصعب أحيانًا على العين البشرية فهم أي شيء. يحب المخرج استخدام تصحيح الألوان Teal & Orange في أفلامه ، والذي ، بمثل هذا التحرير السريع ، يخلق التباين الضروري.

بالإضافة إلى ذلك ، في اللوحات ، غالبًا ما يحدث الإجراء عند غروب الشمس أو على خلفية نارية ، والتي ، بالاقتران مع السماء الزرقاء الباردة ، تعطي التأثير المطلوب. ومن السهل التعرف على عمل المخرج بكثرة الأعلام الأمريكية والخطب الوطنية للأبطال.

تيم بيرتون

من المعجبين الآخرين بالقصص الرائعة هو Tim Burton ، لكن أعماله تغمر المشاهد في قصة خيالية وتجذب العقل أكثر من الرغبة في عرض فيلم ترفيهي. ربما يعتبر البعض عمله كئيبًا بعض الشيء وحتى أنه مصنوع على الطراز القوطي ، لكنك أيضًا أحببت ذات مرة القصص عن الغامض ، المحنك بقليل من "قصص الرعب" عندما كنت طفلاً. لذلك ، يختار المخرج نظام الألوان بدرجات الألوان الباردة الداكنة ، مما يعزز فقط تأثير غير الواقعية. هل هو الغسق أم الضباب أم اختفت الشمس إلى الأبد؟ في الوقت نفسه ، يجب أن يستخدم أحد الأبطال على الأقل مكياجًا أبيض ، مما يخلق إحساسًا بجثة ميتة. وموضوع الموت ذاته قريب من المخرج. ميزة أخرى مميزة لبورتون كمخرج هي أن لديه مفضلات - هيلينا بونهام كارتر وجوني ديب يلعبان دور البطولة في كل فيلم تقريبًا.

ويس أندرسون

مخرج أمريكي لا يمكن الخلط بين عمله وعمل أي شخص آخر. في الوقت نفسه ، يمكن تتبع تأليف أندرسون ليس فقط في أسلوب التصوير ، ولكن أيضًا في جميع جوانب إنشاء الأفلام من كتابة السيناريو واختيار الموسيقى إلى التحرير والإنتاج. كما قال هو نفسه ، في كل عمل من أعماله تجارب شخصية ، تصوره للعالم من حوله أو لعالم عواطفه. على سبيل المثال ، يشير ويس إلى Moonrise Kingdom على أنها "ذكرى من الخيال" ، وقصة عائلة Tenenbaum مستوحاة من انعكاسات طفولته على الطلاق. غالبًا ما تتم مقارنة لوحات المخرج بعمل فني - فهي جميلة جدًا وتم التحقق منها. غالبًا ما يستخدمون الزخارف ، وحتى الرسم أو الترتيب الذي يشبه النمط.

تقنية أخرى مفضلة للسيد تتمحور. الإطار متماثل لدرجة أنه يبدو أحيانًا أن الأبطال سيبدأون الآن في التحرك بشكل متزامن. في الوقت نفسه ، تكون الكاميرا ثابتة دائمًا تقريبًا بلا حراك ، وإذا تحركت ، فإنها تتبع حركة البطل في الإطار. وهناك "خدعة" أخرى لا جدال فيها للمخرج وهي الصورة المرئية أحادية اللون. إنه مشرق ، ولكن ليس بسبب التلون ، ولكن بفضل الألوان الصخرية للأزياء والديكورات.

إدغار رايت

اشتهر أستاذ الكوميديا البريطاني إدغار رايت بحسه الفكاهي الذي كشفه بمساعدة الكاميرا. إنه من يحب "يسخر" من الأشياء العادية ، ويصورها بوتيرة متسارعة. على سبيل المثال ، كيف تظهر الترقب المؤلم للرحلة؟ بمساعدة بعض اللقطات: هنا قطار يتحرك ، هنا رجل بوجه متعب ، وها هو جالس ، وها هو ينظر إلى الوقت ، من النافذة - والآن ذيل القطار والنقش "سيارة اجره". التحرير السريع - والإجراء الروتيني يبدو جديدين. في كثير من الأحيان ، يستخدم المخرج شاشة مقسمة ، مما يساعد على تقسيم عمل الحبكة إلى إطارين. حسنًا ، غالبًا ما يمزح ، يطبق الطريقة الأصلية لتحرير اللصق: إنه يكسرها أو يربطها بمساعدة حدث ما.

يمكن أيضًا التعرف على أسلوب Edgar Wright بسهولة من خلال العديد من المحاكاة الساخرة للأفلام وألعاب الفيديو الشهيرة. على سبيل المثال ، تم تصميم عمله Scott Pilgrim vs. All كمرجع واحد كبير لألعاب الفيديو. ومنذ صغره ، كان إدغار من محبي الموسيقى وقام بتصوير مقطعي فيديو لصديقته والعديد من مقاطع الفيديو لمجموعات الموسيقى البريطانية. لذلك ، يتحقق المخرج من المصاحبة الموسيقية لأفلامه حرفياً قبل كل لقطة. على سبيل المثال ، في فيلم "Baby Drive" ، لا يتم استخدام الموسيقى التصويرية كنهاية عضوية للقصة ، ولكن كقوة ثنائية الاتجاه في تطوير الحبكة. يشار إلى أن المخرج الآن ، يتلقى إتاوات ممتازة عن عمله ، يؤمن بصدق: "الأفكار دائمًا تتجاوز الميزانية".

كريس نولان

يمتلك هذا المخرج العديد من الأساليب التي تم تجربتها واختبارها لإثارة فضول المشاهد.أولاً ، تتميز لوحاته بعدم خطية الحبكة. غالبًا ما تتقاطع حلقات الماضي مع لقطات من المستقبل ، ويمكن أن يحدث تطوير العديد من الوقائع المنظورة بالتوازي ، بل ويمكن أن يحدث بترتيب زمني عكسي - تذكر على الأقل الصورة "تذكر". ثانيًا ، "تسليط الضوء" المفضل لدى نولان هو في بداية القصة لإظهار كائن عادي ، والذي سيتحول فجأة في نهاية الصورة إلى أهم شيء تقريبًا.

على سبيل المثال ، تذكر الجزء العلوي الدوار من لوحة "التأسيس". وثالثاً ، المخرج الحديث ، ولا عجب ، يفضل "الطبيعة" في التصوير. حتى بالنسبة إلى Interstellar ، ذهب فريقه للعمل ليس في أجنحة الاستوديو ، ولكن إلى المناظر الطبيعية السريالية في أيسلندا.