ما تم رسمه على جدار برلين في الثمانينيات ولماذا أصبحت هذه الرسومات أيقونية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

غالبًا ما يُعتبر جدار برلين رمزًا مبدعًا للانقسام خلال الحرب الباردة. بحلول الوقت الذي تم هدمه في عام 1989 ، أصبح الفن على جدار برلين مثالًا واضحًا لمزاج ومشاعر سكان المدينة.

كان فن جدار برلين في الثمانينيات انعكاسًا فنيًا لأحداث الحرب الباردة في أوروبا. تميزت السنوات الخمس عشرة التي تلت انتصار الحلفاء في الحرب العالمية الثانية بحركة هائلة للمهاجرين من ألمانيا الشرقية إلى ألمانيا الغربية ، حيث أصبح الألمان الشرقيون غير راضين بشكل متزايد عن نقص الفرص الاقتصادية في الكتلة الشرقية التي يسيطر عليها السوفييت. إدراكًا للخسارة المحتملة لرأس مالهم البشري ، قرر المسؤولون السوفييت وألمانيا الشرقية بناء حاجز يفصل بين شرق وغرب ألمانيا وبين شرق وغرب برلين.

كان جدار برلين ، في الواقع ، عبارة عن جدارين بينهما "شريط الموت". كان في هذا الشريط الحاجز أبراج مراقبة وكشافات وأسوار كهربائية تهدد كل من يحاول عبور الحدود. بينما كان الجدار الشرقي يخضع لحراسة مشددة وظل سليماً طوال الحرب الباردة ، بحلول منتصف الثمانينيات بدأ فنانون من ألمانيا الغربية في تزيين الجدار الغربي. غالبًا ما كان الفن على جدار برلين يتميز بالرموز التخريبية التي تنتقد الجدار وما يرمز إليه.

1. جدار برلين

بدأ دور جدار برلين كعمل فني عام في منتصف السبعينيات عندما تمت ترقية الجدار إلى سطح أطول وأكثر سلاسة كان بمثابة قماش مثالي لفن الشارع. بدأ الفنانون في تغطية الجدران بشعارات سياسية ونكات وأعمال فنية من منتصف إلى أواخر الثمانينيات ، عندما بدأ المشهد الفني في شوارع المدينة تحت الأرض في النمو بين سكان برلين.

ما اعتبره سكان برلين الغربية ذات يوم "جدار العار" أصبح بشكل متزايد تعبيرًا فنيًا عامًا عن مشاعر وأفكار سكان المدينة. ترك العديد من زوار المدينة آثار أقدامهم الخاصة على الحائط ، مما جعل فن جدار برلين عرضًا متنوعًا للغات المختلفة والأفكار الثقافية من جميع أنحاء العالم.

2. الفن على جدار برلين

غالبًا ما كان فنانو حائط المبكى يفعلون الأشياء على عجل. عادة ما يأخذون معهم ألوانًا مختلفة فقط ليرسموا ويعملون بسرعة لتجنب الوقوع من قبل سلطات ألمانيا الشرقية. على الرغم من أن شرطة ألمانيا الغربية غالبًا ما تغض الطرف عن رسامي الجدران ، إلا أن الجدار كان يُعتبر جزءًا من أراضي ألمانيا الشرقية وكانت سلطات ألمانيا الشرقية تقوم بدوريات مستمرة بحثًا عن الهاربين والأشخاص الذين قاموا بتخريب الجدار.

أدت الحاجة إلى الرسم دون أن يلاحظها أحد إلى انتشار استخدام الكتابة على الجدران في الحائط الغربي. تم جلب هذا الشكل الفني الجديد إلى حد كبير من قبل الفنانين الأمريكيين الذين كانوا جزءًا من مشهد فن الشارع المزدهر في نيويورك في الستينيات والسبعينيات.

استمر الافتتان بالرسم على الجدران بين فناني برلين بعد انهيار الجدار ، عندما اجتاح مشهد فني ضخم في الشارع برلين طوال التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. كما زاد عدد اللوحات الجدارية الكبيرة وغيرها من المشاريع الفنية في الشوارع التي تميز المدينة اليوم ، واستمرارًا لإرث الفن على جدار برلين.

3. رمزية

غالبًا ما جعل الفنانون أعمالهم رمزية للجدار الذي كانوا يرسمون عليه. كان الفن على جدار برلين شكلاً من أشكال التمرد ضد القمع والانشقاق اللذين أدخلهما الجدار في الحياة اليومية لسكان برلين.كانت وسيلة للفنانين للتعبير عن ازدرائهم للجدار ومعناه ، وتحويل السطح الحجري الباهت إلى تعبير فني عن التعبير والتمرد. أعطى هذا لفناني المدينة القدرة على الحصول على ما يشبه السيطرة في موقف بدا أنهم غير قادرين على السيطرة عليه.

بحلول أواخر الثمانينيات ، مثل هذان الجداران تباينًا كبيرًا بين الحياة في ألمانيا الغربية والشرقية. بينما ظل الجدار الشرقي فارغًا ورماديًا طوال فترة وجوده ، تحول الجدار الغربي تدريجيًا إلى لوحة بطول ميل واحد ، مستحوذًا على حرية التعبير التي يتمتع بها سكان برلين الغربية في حياتهم اليومية. بحلول عام 1989 ، أصبحت الجدران أكثر بكثير من مجرد حواجز ؛ فقد أصبحت نتاجًا متباينًا لنظامين متعارضين من الحكم والثقافة والتعبير الفني.

4. تييري نوير

تييري نوير رسام فرنسي يُشار إليه غالبًا على أنه رائد الفن على جدار برلين. بعد تركه الجامعة وتسريحه من عدد من الوظائف ، انتقل إلى برلين بحثًا عن الإلهام الفني. منذ عام 1984 ، جعلت Noir رسم الجدران من الطقوس اليومية تقريبًا.

تميزت أعماله بلوحات كاريكاتورية مصنوعة من لوحة ألوان بسيطة. بحلول عام 1990 ، رسم تيري أكثر من خمسة كيلومترات من اللوحات على جدار برلين. غالبًا ما تُعتبر العديد من أعماله الأسلوب الأيقوني لفن جدار برلين اليوم. شوهدت لوحاته في العديد من وسائل الإعلام غير المعلقة من المعارض الفنية في جميع أنحاء العالم إلى غلاف ألبوم U2 لعام 1991 Achtung Baby.

5. الفن على الحائط الغربي

في عام 1986 ، تمت دعوة الفنان الأمريكي كيث هارينج من قبل متحف Checkpoint Charlie للمساهمة في المشهد الفني المزدهر لجدار برلين. رسم كيث شخصيات كانت تتشابك مع ألوان العلم الألماني ، لتمثل تقسيم السكان الألمان. لسوء الحظ ، تم رسم اللوحة الجدارية في غضون أيام قليلة من قبل فنانين آخرين ، لا تزال دوافعهم غامضة. سيصبح هذا الجزء مركزًا لفن جدار برلين حتى نهاية وجوده.

رسم الفنان رون إنجليش لوحة جدارية ضخمة في عام 1988 على نفس الجزء من الجدار مثل هارينج. باستخدام المنشقين الألمان الشرقيين القريبين كمراقبين ، تمكن من إكمال اللوحة الجدارية في أسبوع ونصف. أصبح الفن على جدار برلين عبارة عن مجموعة من الأفكار المتنوعة والتعبيرات الفنية من جميع مناحي الحياة.

6. معرض الجانب الشرقي

بعد هدم الجدار في عام 1989 ، التقى الفنانان ديفيد مونتي وهايك ستيفان بمسؤولي جمهورية ألمانيا الديمقراطية (جمهورية ألمانيا الديمقراطية) لمناقشة إنشاء عمل فني من الجدار الشرقي. تقرر الحفاظ على جزء من الجدار في Mühlenstrasse كمعرض فني عام. تمت دعوة الفنانين لإنشاء عمل فني على الحائط ، ولا يزال العديد منهم معروضًا حتى اليوم. تمحور هذا العمل الفني بشكل كبير حول الحرية والتحرر التي شعر بها الألمان الشرقيون بعد انهيار الجدار. بحلول نهاية عام 1990 ، قام أكثر من مائة فنان من جميع أنحاء العالم بإنشاء أعمال فنية على الحائط الشرقي.

معرض الجانب الشرقي هو معرض معاصر رائع لجدار برلين ، يقع في سبري. يبلغ طوله حوالي كيلومتر ونصف ، وهو واحد من أكبر المعارض الفنية في الهواء الطلق في العالم وأحد مناطق الجذب السياحي الرئيسية في برلين.

من أشهر الأعمال عمل ديمتري فروبيل ، الذي كتب عام 1990. وهو يصور قبلة أخوية اشتراكية بين الرئيس السوفيتي ليونيد بريجنيف ورئيس ألمانيا الشرقية إريك هونيكر في عام 1979. مثال صارخ آخر للإبداع على الحائط هو اختبار بيرجيت كيندر الباقي. تُظهر هذه اللوحة سيارة ترابانت ، السيارة الأكثر شهرة في ألمانيا الشرقية ، وهي تخترق الجدار الجانبي الشرقي.

لم يمر العمل الذي حدث في نوفمبر ، والذي كتبه كاني علوي في عام 1990 ، دون أن يلاحظه أحد أيضًا.يصور وجوه الألمان الشرقيين الذين تدفقوا غربًا بعد انهيار الجدار. هذه اللوحة مستوحاة من مجموعة من المشاعر التي رآها علوي على وجوه الألمان الشرقيين عندما شاهد الجدار ينهار من شقته في برلين.

7. الإلهام

ألهم الفن على جدار برلين موجة من فن الشارع أثناء جدار برلين وبعده. تُعرف برلين اليوم بأنها واحدة من عواصم فنون الشوارع في العالم ، حيث تتميز بجداريات واسعة مرسومة على العديد من الجدران في جميع أنحاء المدينة.

لقد ألهم العديد من فناني جدار برلين ، مثل تييري نوار ، أسلوبًا تجريديًا بسيطًا للفن يعتمد على السرعة والافتقار المتعمد إلى التفاصيل. يعتبر الكثيرون أن التقنيات المستخدمة لإنشاء فن على جدار برلين جزء لا يتجزأ من العديد من أنماط فنون الشوارع المميزة في المدينة اليوم.

8. الفن على جدار برلين: التراث العالمي

عندما تم هدم حائط المبكى ، تم بيع القطع الفنية بالمزاد لأفراد ومؤسسات أرادوا امتلاك قطعة من تاريخ الحرب الباردة. اليوم ، مئات من بقايا الجدار معروضة في جميع أنحاء العالم.

ثلاث لوحات معروضة في حديقة مقر الأمم المتحدة في نيويورك. يوجد أيضًا لوح حائط خارج مقر المفوضية الأوروبية في بروكسل. يوضح فن جدار برلين ، الموجود في مثل هذه المواقع الثمينة ، مدى أهمية وإبداع هذا الجدار كرمز للقرن العشرين وفترة الحرب الباردة.

يعيش فن جدار برلين اليوم في المتاحف والجامعات والمعارض والمتنزهات وأماكن أخرى حول العالم. على الرغم من حقيقة أن الجدار قد انهار منذ أكثر من ثلاثين عامًا ، فإن الاحترام الدولي لفناني جدار برلين يظهر القوة الهائلة لفنهم ، حيث نجح في البقاء على قيد الحياة في الاتحاد السوفيتي والحرب الباردة ، وفي النهاية الجدار نفسه.

اقرأ أيضا عن ما تم بناء جدار برلين من أجله بالفعل وكيف أثرت في حياة المواطنين العاديين.