فيديو: "الكوميديا الإلهية" بعيون الفنانين والنحاتين من الماضي: بوتيتشيلي ، بليك ، رودين ، إلخ
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
الكوميديا الإلهية هو عمل إيطالي لدانتي أليغييري ، وهو مصدر إلهام حقيقي للمبدعين من جميع أنحاء العالم. دفعت الرمزية الخفية والحمل الدلالي والفلسفة لهذا العمل في عصر النهضة العباقرة المبدعين المشهورين ليس فقط لإبداء الاهتمام به ، ولكن أيضًا لتشغيل الصور المعروضة في النص بأسلوبهم الخاص.
تم اعتبار الكوميديا الإلهية ومخطوطاتها الأصلية ، بالإضافة إلى جميع النسخ اللاحقة ، في جميع الأوقات وما زالت تعتبر الكنز الأكثر دفينًا ، قلب العالم الأدبي ، ولا سيما الشعر في هذا النوع من الملحمة. الحبكة التي تدور حول بطل الرواية الذي يحمل نفس الاسم هي إلى حد كبير سيرته الذاتية ، باستثناء العناصر الخارقة للطبيعة الموجودة في جميع أنحاء القصة.
الملحمة ، مثل أعمال هوميروس ، سوفوكليس (الكاتب المسرحي) ، أوفيد وفيرجيل ، الذين كان لهم تأثير كبير على الإيطاليين في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، يقوم بعمل رائع في المزج بين الأيديولوجيات الدينية والسياسية ، والأهم من ذلك ، الحب ، أو ما يعتبره المؤلف الحب الإلهي. تقدم أوصاف دانتي صورًا مؤثرة تفتح الخيال وتلهم الرجال والنساء للعديد من عجائب الواقعية المفرطة.
عمل أليغييري هو ذروة المشاعر الإنسانية التي تستكشف أعماق ما هو اتصال إنساني ، ومع هذا Dante يجلب التعبيرية إلى الشعر والفن ، وهي وظيفة لن تؤثر فقط على الفنانين على مستوى العالم عبر القرون وعبر العديد من تنسيقات الوسائط ، بل ستؤثر أيضًا تخلق أيضًا تحولًا غير مسبوق في الفن تجاه نفسها.
الجزء الأول من هذه القصيدة لدانتي ، وربما الأكثر شهرة (بين الفنانين أيضًا) هو "الجحيم" ، وهي قصة عن رحلاته عبر دوائر الجحيم التسع لجمع شمل / حفظ حبه - بياتريس. تهدف رحلات دانتي إلى عكس هذه العملية وإزالة العقبات التي تمنعه من الله ، والتي لا يمكن تحقيقها إلا من خلال الاستسلام لروح بياتريس وقدراتها. هذا يشير إلى أن الجنون باسم الحب يستحق الخلود الذي يمكن أن يجلبه.
تحول دانتي نفسه من سيئ السمعة إلى مشهور بجهوده وشكوكه حول الكنيسة الكاثوليكية. كان المنفى والوحدة التي أعقبت ذلك من أوائل المحفزات عندما يتعلق الأمر بالكوميديا الإلهية. كما كان بمثابة رابط ممتاز بين دانتي والفنانين ، الذين صوروا ، بحماس واهتمام كبيرين ، مقاطع كاملة من العمل الأسطوري في أعمالهم.
على الرغم من أن الكوميديا الإلهية قد رسمها دانتي نفسه في الأصل ، فقد شعر الفنانون بأنهم ملزمون بتصوير صورهم الخاصة من النص المذهل. كان لوكا سينيوريلي من أوائل الفنانين المهمين الذين تولوا هذه المهمة ، وهو رسام من عصر النهضة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر معروفًا بقدرته على التنبؤ بالشكل البشري. على الرغم من حقيقة أن عمل لوكا ليس نسخة طبق الأصل من مشهد رسم دانتي ، فقد ترك الفنان مسودة تسمى Inferno XVI.يصور المشهد قوم لوط ، رجال ونساء ، ولكن في الغالب رجال ، مع التركيز على جيلف الثلاثة الذين يسيرون جميعًا جنبًا إلى جنب ، كما ذكر دانتي في كانتو السادس عشر ، حيث يقف البطل ومرشده فيرجيل في الأعلى ، وينظر إلى الأسفل إلى الهلاك.
بمرور الوقت ، أصبحت الكوميديا الإلهية أكثر وأكثر شعبية ومعيارًا في عالم المتميزين والمتعلمين. حاول الكثيرون توضيح البطاقات التي تتطابق مع القصة ، ولكن تم تخفيف هذه الموضة لاحقًا من خلال المزيد من التأثير النفسي على الشخصيات في النص. بدأت في القرن الثامن عشر مع الفنان المتميز ومؤسس الأكاديمية الملكية للفنون في إنجلترا ، جوشوا رينولدز. قام برسم صورة جماعية تسمى Ugolino وأطفاله ، وهو مشهد كان ذا أهمية خاصة للفنانين التشكيليين بسبب طبيعته البشعة. قصة Ugolino هي قصة خائن سياسي حُجزت له الدائرة التاسعة من الجحيم. في الواقع ، يعد Ugolino أحد آخر الناجين من الحروب ، حيث تم أسره وسجنه. أثناء وجوده في السجن ، يقضم على يديه وأطفاله ، معتقدين أنه يموت من الجوع ، يعرضون عليه أجسادهم للاستهلاك.
يعد هذا العمل قطعة رائعة ، حيث يجلب خطابًا جديدًا إلى تاريخ عمره الآن مئات السنين ، ويعرض أسلوبه الكلاسيكي الجديد بأعلى درجات الكرامة حتى مع الأعمال الدنيئة التي تم عرضها.
يترك فنان إنجليزي آخر من الأكاديمية الملكية ، هنري فوسيلي (هاينريش فوسيلي) ، تناقضًا صارخًا مع رينولدز بعد بضعة عقود فقط في تصويره لأوغولينو وأبنائه وهم يتضورون جوعاً حتى الموت في برج. يصور النقش الخصم باعتباره مخلوقًا مثيرًا للشفقة.
أثر عمل هنري على ويليام بليك متعدد المواهب ، الذي أخذ أوجولينو أيضًا كموضوع لوحته Ugolino وأبناؤه في زنزانة. بليك ، الذي يمكن رؤية صوره المظلمة في أعمال أخرى ، يجلب خفة جديدة إلى هذا الموضوع. يحوم ملاكان فوق الشخصيات ، مما يجلب بريقًا مشعًا إلى الغرفة الباردة التي يحتجزون فيها. هذه الصورة مختلفة بشكل لافت للنظر ، وهناك بعض الهدوء قبل الحدث الرئيسي لأكل لحوم البشر الذي على وشك الحدوث. يستخدم بليك هذا على الأرجح للتركيز على التضحية التي يوشك الأطفال على القيام بها في عمل من أعمال التقوى الأبوية ، ويعمل على التقاط براءتهم وخلاصهم من خلال الملائكة. يجلب بليك فكرة أن هؤلاء الأطفال لن يجبروا على التكفير عن خطايا والدهم ، وموتهم في هذا السيناريو سيكون أفضل وأفضل ما يمكن أن يحدث لهم.
في هذه الأثناء ، في نفس الفترة من القرن التاسع عشر ، استوحى الفنانون الفرنسيون من مخطوطات دانتي الليتورجية. تناول جان أوغست دومينيك إنجرس صور الخيانة الزوجية والزنا من خلال رسوماته Gianciotto Catches Paolo and Francesca. السياق الذي يدور حول مثلث الحب هو أن فرانشيسكا تغوي حبيبها ، جيانكوتو ، شقيق باولو. يرى دانتي هذا في رحلاته عبر الجحيم ، ويلتقط إنجرس الذروة عندما علم جيانكوتو بخيانة زوجته. يدخل جيانكوتو ، وهو سيف في يده ، ويرى شقيقه يضغط بشفتيه على عروس أخيه ذات الملابس الزاهية. يأخذ Ingres منظورًا رائعًا ، حيث يخرج المبارز من خلف النسيج ، بينما لا يدرك العشاق ويستمتعون باللحظة في نعيم منتشي.
تطرق يوجين ديلاكروا ، المصور الفرنسي المعاصر إنجرس ، إلى موضوع رحلة الحاج على الماء مع فيرجيل في قارب دانتي.
السرد الذي يقدمه هو قصة إبحار دانتي وفيرجيل مع فليجيا على بحيرة شبيهة بالنهر اليوناني ستيكس ، في طريقهما إلى مدينة ديس الجهنمية. يستخدم Delacroix الرومانسي ، الذي يستمر في شكل تكوين هرمي ، اللوحة بنفس الطريقة لتوجيه العين وإنشاء ميلودراما. تمتد الصورة النفسية للكوميديا الإلهية إلى جانب هذا العمل.يصور الموتى واقعية ساحرة ، لكنهم يظلون متناغمين مع الطبيعة البشعة التي يحملونها. يبدو فيرجيل ورفيقه متوترين للغاية أثناء إبحارهم أمام أولئك الذين قضوا حياتهم بأكملها كمنبوذين.
دانتي آخر ، دانتي غابرييل روسيتي ، فنان من جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية وكاتب ومترجم ، أخطأ في أن الملحمة الخيالية رمزية. أصبح روسيتي مألوفًا تمامًا للعمل الذي يحمل الاسم نفسه وترجم القصيدة إلى اللغة الإنجليزية. بعد ذلك بعامين ، بدأ الفنان العمل على لوحة ترمز إلى حبيبته ، تدعى "المباركة بياتريس". تم تأطير هذه المسرحية برشاقة على شكل ثنائي ، بدت بياتريس ، التي تم تصويرها في حالة معنوية عالية ، راضية أو مستسلمة لموتها ، بينما كان الحبيب ، الذي تخلت عنه ، منزعجًا جدًا.
القبلة هي موضوع ظهر مرة أخرى في مسار تاريخ الفن ، ولكن هذا الموضوع الخاص يُنسب إلى العاشقين الزنا باولو وفرانشيسكا. في أعماله الرخامية ، تنبأ أوغست رودان بنهاية قاتلة للزوجين المتحمسين. يجري مراقبتهم دون وعي ، يسلمون أنفسهم لبعضهم البعض تمامًا ، بتفان متهور ، وبالتالي يقررون مصيرهم بمثل هذا العمل المتهور.
كان Hell's Gate مشروعًا رئيسيًا استغرق سنوات عديدة وتم تأجيله إلى أجل غير مسمى. نحت رودين مئات الشخصيات التي تصور شخصيات مختلفة من رحلة دانتي عبر الجحيم ، والتي انتهت بمشهد خلاب.
هذه الأمثلة ليست سوى عدد قليل من العديد ممن يستلهمون الإلهام الفني من الراوي العظيم دانتي ، وفي كل عام تظهر المزيد والمزيد من الأعمال الجديدة لفنانين من جميع أنحاء العالم. تصور الكوميديا الإلهية المشاعر البشرية بطريقة تجعل الفنون الجميلة تحاول فقط التقاط إطار واحد في كل مرة ، بينما لا تزال تجلب حياة أكثر حيوية لخيالنا. يُظهر هؤلاء الفنانون التعقيدات الناتجة عن النص الخالد الذي يشكل فهمنا للفن بشكل عام في العديد من المجموعات المختلفة ، ومن خلال إنشاء عوالمهم الخاصة ، ساعد Dante في تشكيل عالمنا.
استمرار موضوع الكتاب والفنانين - اقرأ عنه ما الذي ربط بالفعل بين أوسكار وايلد وأوبري بيردسلي ، ولماذا حاولوا بشدة نكاية بعضهم البعض ، لكن في نفس الوقت أصبحوا دائمًا داعمًا لبعضهم البعض في الأوقات الصعبة.
موصى به:
سر الأطلال الخلابة: كيف تبدو الآثار بعيون الفنانين
حطام الفنانين هي فرصة للتطرق إلى مواضيع الانحلال والخلود ، "اللعب" مع الوقت ، نقل الحركة إلى الماضي أو المستقبل ، أو حتى إلى عالم موازٍ. تم تزيين المباني التي دمرت بمرور الوقت أو العناصر أو الأشخاص بعدد كبير من الرسومات واللوحات ؛ أصبحوا جزءًا من المشهد ، ثم العنصر المركزي الذي تم توجيه كل الاهتمام إليه. تثير الأنقاض المختلفة مشاعر مختلفة لدى أولئك الذين ينظرون إليها - وهذا هو السبب
الكوميديا الإلهية: الجحيم في الرمال والشيطان بالتفصيل
يتذكر قراء Kulturologiya.Ru الذين هم على دراية بخلق دانتي الخالد: الشيطان نفسه كان يجلس في قاع "الكوميديا الإلهية". ألهمت هذه الصورة الضخمة العشرات من أعمال الرسم والموسيقى والأدب - لكن يبدو أن النحت الرملي لم يكن من بين هذه الأنواع. حتى بدأ النحات راي فيلافين العمل
كيف صور فناني الماضي العظماء ميلاد المسيح: بوتيتشيلي ، باروتشي ، إلخ
كما ورد في الأناجيل ، بدأت حياة المسيح على الأرض بولادة غير عادية وانتهت بموت رهيب ، تلاه قيامة. هناك العديد من الحلقات بين هذين القطبين ، بما في ذلك المعجزات والحوارات والخطب التي تحتوي على التعاليم الرئيسية للمسيحية. ليس من المستغرب أن واحدة من أكثر القصص المحبوبة في العالم - قصة ولادة يسوع - كانت موضوع العديد من الفنانين لعدة قرون. كيف صور الفنانون المشهورون ميلاد المسيح
"الكوميديا الإلهية" من طوب ليغو. تفسير ميهاي ميهو الأصلي لدوائر الجحيم
الفنان الروماني ميهاي ميهو لم يقرأ قط "الكوميديا الإلهية" الشهيرة لدانتي ، فقط بعض مقتطفاته على الإنترنت. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنعه من إنشاء تمثال … بتعبير أدق ، 9 منحوتات ليغو تصور دوائر الجحيم التسعة التي وصفها دانتي. بالمناسبة ، وفقًا لميهاي ميهو ، كان جهله بالعمل هو ما ساعده على تقديم تفسير أصلي ومؤلف حقًا
"الكوميديا الإلهية" في متحف الفن الحديث MMK في فرانكفورت
في الآونة الأخيرة ، شهد زوار متحف إم إم كيه للفن الحديث في فرانكفورت العمل الخالد لدانتي أليغييري "الكوميديا الإلهية". أظهر 50 فنانًا من 20 دولة أفريقية رؤيتهم للجحيم ، الجنة ، المطهر داخل جدران المتحف. احتل المعرض 4200 متر مربع ، والتي تضم 23 عملاً تم إنشاؤها خصيصًا لهذا الحدث