معرض "سماء النجوم 2009"

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

أصبحت معارض الفن المعاصر شائعة في الحياة الفنية لموسكو. تتغير أسماء المشاريع والمؤلفين وصالات العرض والمناطق الحضرية ، ويبدو أنه من الصعب جدًا مفاجأة المشاهد المحنك ، لكن هذا لا يزال ممكنًا. ويتجلى بداية اتجاه جديد في الرسم من خلال مهرجان الفن المعاصر " Starry Sky 2009 "، التي اختارت موقع معرض فني لمشروعها مدينة Reutov ، القمر الصناعي لموسكو.

لماذا اتخذ منظمو المهرجان مثل هذا الاختيار ، لأن الجميع يحاول التعريف بأنفسهم من خلال المعارض في وسط العاصمة؟ اختار المنظمون مسارًا مختلفًا تمامًا - البحث عن منطقة جديدة لتنفيذ فكرتهم. للعام الثاني على التوالي ، يقام "Starry Sky" في مدينة Reutov "الكونية" ، على بعد دقيقة واحدة فقط بالسيارة من موسكو. مساحة المعرض ، كما لو تم إنشاؤها لهذا المهرجان ، حيث تعرض أعمال الفنانين الشباب ، الذين تستخدم لغتهم التصويرية الأصلية ، باستخدام مساحة القماش الضخمة كمنصة ، أشكالًا فنية جديدة لعلامات الكتابة على الجدران وضيوف شرف مهرجان الرسم. أسياد ، مخترعون ومُجرِّبون دؤوبون ، أسماء معترف بها بالفعل وفي نفس الوقت تكون خارجة عن المألوف. تمكن أمين المعرض أندريه كولوسوف من جمع أساتذة الطليعة الكلاسيكية ألكسندر سيتنيكوف وكلارا غوليتسينا وإيغور سنيغور وسيرجي نيكراسوف وفيكتور كازارين في مكان واحد مع أفضل ممثلي الاتجاه الجديد للفنون البصرية ، استوديو الفن " سكاي "وفناني الجرافيتي.

رسامو الجرافيتي "Starry Sky" من موسكو ومنطقة موسكو ومدن أخرى في روسيا هم نخبة ثقافة الكتابة على الجدران الفرعية ، التي لم تعد مهمتها الرسم بشكل عشوائي وبلا معنى على جدران الغلايات والأسوار والمرائب ، والمشاركة في مختلف المسابقات للشوكولاتة أو النعال. كل شيء هنا يتطور بشكل كلاسيكي. قماش ، نقالة وأدواتهم - علب دلاء ودلاء مع بكرات وأقلام ماركر واستنسل. فن جديد وحيوي ونشط بمستوى معرض جيد. يُظهر المعرض بوضوح العلاقة المبنية بكفاءة بين الفنانين من مختلف الأجيال ، اللوحات لا تكمل بعضها البعض فحسب ، بل نرى "نهرًا حيًا" لتاريخ الفن. تشترك أعمال الفنانة الطليعية الأقدم في روسيا اليوم ، كلارا غوليتسينا ، في شيء مشترك مع اللوحات الضخمة لاستوديو الفن "نيبو" ، واللوحة التعبيرية لوالد ما بعد التفوق الروسي ، فيكتور كازارين ، بدون أقل تعبيرا وبطريقة جيدة من النوع "المجنون" ولكن للوهلة الأولى لوحات تجريدية لنفس المجموعة الفنية "SKY" ، وعمل الفنان الشاب إريمين مكسيم. بدخولك إلى المعرض ، تصبح جزءًا من التركيب البيئي لتأثير الدفيئة ، وتنقسم القاعة أفقياً إلى منطقتين ، "الهواء المضغوط" ، والفنانين مثل الأطباء "يعالجون" الجو عن طريق تشديد مساحة القاعة بأفلام اصطناعية - ضمادات. يتركز كل الاهتمام في فحص اللوحات والأشياء والجمهور أنفسهم ، والنظرة أكثر حدة والتقاط تلك الصلة غير المرئية المركزة بين الفنانين من مختلف الأزمان والأجيال. يصبح تأليه مثل هذا اللولب الذي يتكشف على طول الجدران شاهدة صورية طولها خمسة أمتار ، على الوجهين ، كما لو كانت تخترق هذه الضمادات وتترك المشاهد لأعلى ، في مساحة أخرى - الغلاف الجوي.تجسد اللوحات الضخمة للوحة "رجل وامرأة" الوحدة والحب في الكون. في المهرجان هناك مشروع منفصل "بورتريه ذاتي" ، والذي نجح في دمج برنامج المهرجان. الصور الذاتية لكلارا غوليتسينا ، سيرجي نيكراسوف ، كانساس هي بلا شك العقد العامة لتعريشة بورتريه بقياس 3 × 2 م ، وتتكون من 18 لوحة للمؤلف 50 × 40 سم. يتبادر إلى الذهن معرض "أبطال 1812" بشكل جماعي ، والهدف من مشروع "البورتريه الذاتي" هو تثبيت انعكاس الشخصية الإبداعية المعاصرة في مساحة واحدة. في عام 2010 ، خطط المنظمون ويعملون بالفعل على مهرجان ARTNEBO الثالث. حسنًا ، دعنا نرى ما الذي سيأتي به هؤلاء الفاتحون الذين لا يكلون!

مدونة المهرجان: artnebo.livejournal.com