10 لوحات مشهورة عالمياً برموز ورسائل مخفية

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في الأيام الخوالي ، عندما كان يُمنع الناس من التعبير عن آرائهم أو معتقداتهم في الأماكن العامة (أو كان من غير المهذب إظهار مشاعرهم الحقيقية في المجال العام) ، كانت اللوحات والمنحوتات من الأشياء المناسبة التي يستخدمها المبدعون لإيصال أي رسالة إلى الناس. شارك بعض الفنانين مثل هذه النظرة العامة مع العالم بمعتقداتهم السياسية وآرائهم الأخلاقية ، بينما ترك آخرون رموزًا حول مواضيع دينية في لوحاتهم. ولكن خلال عصر النهضة ، كان هناك أيضًا فنانون تركوا ما يسمى بـ "بيض عيد الفصح" للأجيال القادمة. اليوم ، كل هذه الرموز المخفية هي موضوع دراسة للعلماء.

1. ليوناردو دافنشي ، العشاء الأخير

العشاء الأخير لليوناردو دافنشي هو واحد من أكثر الأعمال الفنية التي تم الحديث عنها بين منظري المؤامرة الذين يجدون بانتظام رموزًا مخفية في هذا العمل. اتضح أن العشاء الأخير مليء بالرموز والمعاني السرية. علاوة على ذلك ، نحن لا نتحدث عن التشفير ، الذي ، وفقًا لدان براون ، مؤلف كتاب شفرة دافنشي ، يحتفظ بأسرار حول حياة يسوع المستقبلية ، ولا حتى عن التصريحات التي تفيد بأن رمزًا رياضيًا وفلكيًا مخفيًا في الصورة ، والذي يوضح اليوم الذي ستبدأ فيه نهاية العالم (21 مارس 4006).

إلى جانب جميع الرموز ، يبدو أن ليوناردو قد نقل الموسيقى إلى نسله في عمله. للوهلة الأولى ، لا يوجد شيء غامض بشأن الكعك المتناثر على الطاولة. ولكن مع ذلك ، قبل بضع سنوات ، وجد فني الكمبيوتر الإيطالي جيوفاني ماريا بالا في الصورة … النتيجة. يمكن تفسير وضع اليدين والخبز على أنه نوتات موسيقية. وإذا قرأت هذه الملاحظات من اليمين إلى اليسار (غالبًا ما كتب دافنشي بهذه الطريقة) ، ستحصل على تكوين مدته 40 ثانية يبدو وكأنه قداس. اقرأ أكثر …

2. مايكل أنجلو ، "الله يفصل بين النور والظلمة"

من أشهر الأعمال الفنية لفنان آخر مشهور في عصر النهضة ، مايكل أنجلو ، لوحته الضخمة على سقف كنيسة سيستين. تنقسم هذه التحفة الفنية العملاقة حقًا إلى تسعة أجزاء ، وكل منها يروي قصة منفصلة عن كتاب سفر التكوين.

كان مايكل أنجلو عبقريًا و "رجل عصر النهضة الحقيقي": فنان ونحات ومهندس معماري ، ومتخصصًا في مجال التشريح البشري ، من بين آخرين. أصبح هذا معروفًا بسبب منحوتاته ، وأيضًا لأن الفنان تمكن من إخفاء العديد من العناصر التشريحية في لوحاته. حتى في شبابه ، قام مايكل أنجلو بتشريح الجثث المكتشفة في مقبرة ، وخلال هذه الفترة المثيرة للاشمئزاز من حياته ، تعلم الكثير عن جسم الإنسان.

على سبيل المثال ، إذا نظرت عن كثب إلى الجزء المعنون "الله يفصل بين النور والظلمة" ، يمكنك أن ترى أن عنق الله وذقنه يشبهان صورة دماغ بشري.

فلماذا أخفى مايكل أنجلو الرسومات التشريحية في لوحاته؟ يعتقد معظم المنظرين أن هذا كان احتجاج مايكل أنجلو على رفض الكنيسة قبول الحقائق العلمية.

3. مايكل أنجلو ، "خلق آدم"

يبدو أن مايكل أنجلو كان مفتونًا بالدماغ البشري. في قطعة شهيرة أخرى من تحفته الفنية على سقف كنيسة سيستين ، أدخل صورة أخرى للدماغ.ربما رأى الجميع هذه اللوحة ، المعروفة باسم "خلق آدم" ، لأنها واحدة من أكثر اللوحات الدينية تكرارًا في كل العصور.

يمد الله ، مدعوماً باثني عشر شخصية ، يد آدم وبالكاد يلمسها ، مما يمنحه شرارة من الحياة. في البداية ، كان يُعتقد أن التكوين بأكمله ما هو إلا قصة رمزية للعلاقة بين الإنسان والله ، لكن بعض الخبراء حللوا الصورة ولاحظوا أن الله واثني عشر شخصية مصورة على خلفية عباءة ملتوية تشبه إلى حد كبير هيكل العقل البشري.

لا يمكن أن يكون هذا مجرد مصادفة ، حيث تمكن مايكل أنجلو من تصوير بعض الأجزاء الأكثر تعقيدًا من الدماغ ، مثل المخيخ والعصب البصري والغدة النخامية.

4. فنسنت فان جوخ ، مقهى الشرفة في الليل

يعتبر Café Terrace at Night أحد أكثر لوحات فان جوخ قيمة. المشهد المصور فيه بسيط للغاية - إنه ليلا ومجموعة من الناس يشربون المشروبات في مقهى نصف فارغ. لكن اتضح أن هناك مخبأة في الصورة أكثر من مشهد شارع عادي. يعتقد العديد من الباحثين أن فان جوخ قام بالفعل بإنشاء نسخته الخاصة من صورة العشاء الأخير.

أولئك الذين يدعمون هذه النظرية يفسرون هذا الاحتمال من خلال التدين الكبير لفان جوخ. أيضًا ، يعلم الجميع أن يسوع قضى العشاء الأخير مع تلاميذه الاثني عشر.

يجلس 12 شخصًا بالضبط في المقهى في لوحة فان جوخ ، وكلها تتمحور حول الرجل طويل الشعر. علاوة على ذلك ، هناك عدة صلبان مخفية في الصورة ، أحدها يقع فوق "يسوع".

لم يقل فان جوخ أبدًا أن هذه اللوحة الخاصة به تحمل أي رمزية دينية ، على الرغم من أنه كتب في رسالة واحدة لأخيه ثيو ما يلي: "… هذا لا يمنعني من الحاجة الماسة إلى الدين. لذلك أخرج في الليل لأرسم النجوم ، وكنت أحلم دائمًا برسم صورة مع مجموعة من أصدقائي ".

5. ليوناردو دافنشي ، La Gioconda

حيرت هذه التحفة الغامضة الباحثين ومؤرخي الفن لعدة قرون. الآن أضاف العلماء الإيطاليون بعدًا آخر للمكائد ، مدعين أن دافنشي ترك سلسلة من الأحرف والأرقام الصغيرة جدًا في اللوحة. عند النظر إليها تحت المجهر ، يمكن رؤية الحروف LV في عين الموناليزا اليمنى.

وفي العين اليسرى توجد أيضًا بعض الرموز ، ولكنها ليست ملحوظة مثل غيرها. إنها تشبه الحروف CE أو الحرف B.

يوجد على قوس الجسر على خلفية الصورة نقش إما "72" أو "L2" أو الحرف L ، والرقم 2. أيضًا في الصورة يوجد الرقم 149 والرقم الرابع الممسوح بعدهما.

يقترح الباحثون أن هذا هو على الأرجح العام الذي تم فيه إنشاء اللوحة (إذا كان دافنشي في ميلانو خلال تسعينيات القرن التاسع عشر). لكن فقط دافنشي نفسه كان يعرف ما تعنيه كل هذه الأرقام والحروف حقًا. اقرأ أكثر …

6 - ساندرو بوتيتشيلي ، "سبرينغ"

هذه التحفة الفنية من بوتيتشيلي لديها الكثير لتقدمه لأولئك الذين يبحثون عن الرموز المخفية والمعاني في الأعمال الفنية. أصل اللوحة غير واضح. تمت كتابته إما بأمر من لورينزو دي ميديشي ، أو بعد ذلك بقليل - لابن عمه لورنزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديشي. على أي حال ، وربما الأهم من ذلك ، تم إنشاء اللوحة في بلاط إحدى أكثر العائلات تقدمًا في ذلك الوقت.

"الربيع" مليء بشخصيات من الأساطير الرومانية ، والتي تم القيام بها (وفقًا للباحثين) لعرض الرموز الأسطورية للخصوبة المزدهرة في العالم. بصرف النظر عن هذا التفسير الواضح ، هناك العديد من التفسيرات للمشهد الذي تم تصويره في اللوحة. يعتقد بعض الناس أنها تقدم أدلة على المؤامرة ضد عائلة ميديتشي ، بينما يعتقد البعض الآخر أن اللوحة مرتبطة بعصر النهضة الوثني والفلسفة الأفلاطونية الجديدة.

كما تتميز الصورة بحقيقة أنها تصور جنة نباتية حقيقية. في المرج الخيالي المصور في "بريمافيرا" (الربيع) ، رسم بوتيتشيلي كمية لا تصدق من النباتات بدرجة مذهلة من التفاصيل.

وفقًا لعلماء النبات الذين أجروا أبحاثهم على هذه اللوحة ، هناك ما لا يقل عن 500 نبات مختلف في أكثر من 200 نوع مختلف. تشير إحدى النظريات إلى أن هذه كلها أنواع من نباتات الربيع التي نمت بالقرب من فلورنسا في القرن الخامس عشر. اقرأ أكثر …

7. Giorgione "The Tempest"

تصور اللوحة التي رسمها الفنان الفينيسي جورجونيه "العاصفة" شخصيتين ، رجل وامرأة ، تحت أسوار مدينة مجهولة تقترب منها عاصفة.

تبدو الصورة بسيطة للغاية ومباشرة ، ولكن على مر السنين ، قام العديد من العلماء بتحليلها وحاولوا العثور على أفضل تفسير. يوصف الشاب الواقف على الطريق بأنه جندي أو راعي أو غجري أو شاب أرستقراطي. كانت المرأة الجالسة أمامه تعتبر غجرية ، أو عاهرة ، أو حواء أو مريم ، والدة يسوع ، في طريقها إلى مصر. على سطح أحد المنازل ، يمكنك رؤية طائر اللقلق ، والذي يعتبر ، حسب البعض ، رمزًا لحب الوالدين لأطفالهم.

يبدو أن كل شيء حولك قد تجمد تحسبا للعاصفة القادمة. وفقًا للباحث الإيطالي سالفاتور سيتيس ، فإن المدينة في الخلفية هي صورة الفردوس ، والشخصيتان هما آدم وحواء مع ابنهما قابيل. في الأساطير اليونانية واليهودية القديمة ، يرمز البرق في السماء إلى الله.

يعتقد سيتيس أن الصورة تظهر اللحظة التي طرد فيها الله آدم وحواء من الجنة. هذا مجرد أحد تفسيرات "العاصفة" ، والتي يعتبرها العديد من العلماء واحدة من أكثر الأعمال الفنية غموضًا.

8. بيتر بروغل الأكبر ، "أمثال فلمنكية"

يبدو أنه لا يوجد شيء غامض في هذه الصورة لبيتر بروغل الأكبر ، لكنها ليست أقل إثارة للاهتمام من الصور الأخرى المذكورة أعلاه. يمكن وصف "الأمثال الفلمنكية" بأنها تفسير حرفي للأمثال باللغة الهولندية. تمكن Bruegel من رسم عرض مرئي للعدد الهائل من الأمثال التي كانت شائعة في ذلك الوقت.

في المجموع ، تمكن العلماء من التعرف على حوالي 112 مثلًا ، ولكن من المحتمل جدًا أن يكون هناك الكثير منهم ، وقد تم نسيانهم ببساطة اليوم (مما لا يسمح بتحديد هويتهم) ، أو أنهم مخفيون جيدًا.

اقرأ أكثر …

9. هيرونيموس بوش ، "حديقة المسرات الأرضية"

جزء من ثلاثية هيرونيموس بوش "حديقة المسرات الأرضية" ، الجناح الأيمن "الجحيم" ، حيث يمكنك رؤية النتيجة على أرداف الخاطئ

تشتهر أعمال Hieronymus Bosch بصورها الرائعة ومناظرها الطبيعية التفصيلية والرسوم التوضيحية للمفاهيم الدينية. كان بوش محترفًا حقيقيًا في تصوير الأشياء الغريبة. تبدو كل لوحة لباش بمثابة اختبار للناس لقدرتهم على ملاحظة التفاصيل الصغيرة والمخفية.

على سبيل المثال ، قبل ثلاث سنوات فقط ، كشفت مدوّنة تدعى أميليا في مدونتها على Tumblr أنها وجدت بعض النوتات الموسيقية المخفية في إحدى اللوحات. الكلام هو فقط حول هذه النقطة الخامسة سيئة السمعة للخاطئ. سرعان ما ظهرت "ترنيمة الخاطئ" على الإنترنت ، مكتوبة من هذه الملاحظات. اقرأ أكثر …

10. كارافاجيو ، باخوس

"باخوس" هي واحدة من أكثر اللوحات إثارة لكارافاجيو. اليوم يمكن رؤيتها في معرض أوفيزي في فلورنسا. اللوحة ، التي رُسمت عام 1595 ، تصور الإله الروماني باخوس (ديونيسوس) مع كأس من النبيذ ، مما يدعو المشاهد للانضمام إليه.

يبدو الأمر واضحًا بدرجة كافية ، ولكن قبل ثماني سنوات ، تمكنت مجموعة من الخبراء الذين يستخدمون تقنية OTDR الحديثة من رؤية شيء غريب داخل دورق نبيذ (في الزاوية اليسرى السفلية): رسم كارافاجيو صورة ذاتية صغيرة في هذا المكان.

تم اكتشاف الصورة المصغرة في عام 1922 عندما كان المرمم ينظف القماش. ثم لم يفهم العلماء ما وجدوه تحت طبقات الطين القديمة. ولكن بفضل التكنولوجيا الحديثة ، يمكن للجميع الآن رؤية صورة مضحكة لكارافاجيو.

واستمرارًا للموضوع أكثر 10 حقائق ممتعة عن لوحات لفنانين مشهورين.