الفساتين الشهيرة في الرسم ، والتي يمكن للمرء من خلالها الحكم على موضة العصر

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

منذ العصور الغابرة ، أثر الفن والأزياء على بعضهما البعض ، مما أجبر النقاد وعشاق الموضة على متابعة الاتجاهات الجديدة عن كثب واستبدال بعضهم البعض على عجل. وبينما كان البعض يقيم الصورة من حيث الخصائص التقنية ، ركض البعض الآخر إلى الخياطين من أجل الحصول قريبًا على فستان مماثل تمامًا للبطلات المصوَّرة على اللوحات.

1. عصر النهضة

كان عصر النهضة فترة إحياء ثقافي وفني حيث عادت الكلاسيكية إلى المجتمعات الأوروبية بشكل ثوري. ومع ذلك ، شهدت هذه الفترة أيضًا تغييرات كبيرة في الموضة. شاهد كيف أثرت الفساتين الشهيرة في اللوحات على الموضة خلال عصر النهضة.

"صورة للزوجين Arnolfini" لجان فان إيك هي أحد العناصر الرئيسية لدراسة النسيج في الرسم البورتريه. يُظهر الثوب المصنوع من الصوف الأخضر الزمردي للمرأة والأكمام المبطنة بفرو القاقم مكانة الأسرة ، حيث أن الأثرياء فقط هم من يستطيعون شراء هذا النوع من القماش. كان الصوف والحرير والمخمل والفراء نادرًا وكان إنتاجه أغلى من القطن أو الكتان ، وكان رمزًا للمكانة والثروة. أحد أكثر الأسئلة إثارة للجدل حول اللوحة هو ما إذا كانت المرأة المصورة (على الأرجح زوجة أرنولفيني) حامل. كانت تنانير عصر النهضة خصبة وثقيلة لدرجة أن النساء رفعوها لتسهيل الحركة.

كما تُظهر الطيات المتعرجة المضافة للفستان أيضًا اتجاهًا نحو تصوير النساء ببطن واضح ، حيث ألمحت إلى إنجاب الأطفال أثناء الزواج. مثال آخر على ذلك هو Les Très Riches Heures du Duc de Berry من قبل الأخوين ليمبورغ. في كلتا الصورتين ، تم تصوير النساء ببطون أكثر استدارة. يصور كتاب الساعات الرائع لدوق بيري حفل زفاف ، وهو مشابه لصورة أرنولفيني ، حيث تقدم كلتا المرأتين صورة للأمومة تحسباً للحمل. بدون النظر إلى اللوحة من منظور حديث ، يمكن للمرء أن يراها كسجل لما كانت ترتديه النساء وما كان من المهم أن يظهره الناس للآخرين.

2. عصر الباروك والروكوكو

تتميز فترتا الباروك والروكوكو بديكور رائع وانحطاط ومرحة. تجلت هذه الاتجاهات ليس فقط في الفن ، ولكن أيضًا في الموضة من خلال الزخارف المعقدة والفساتين الفاخرة. ألقِ نظرة على بعض الفساتين الشهيرة المستوحاة من الفن.

إن اهتمام فنان غير معروف بالتفاصيل واللباس هو ما يجعل إليزابيث كلارك فريك (السيدة جون فريك) وليتل ماري رقمًا قياسيًا مهمًا في نيو إنجلاند المتشددون. في هذا المظهر ، ترتدي إليزابيث أقمشة وإكسسوارات أمريكية فاخرة من القرن السابع عشر. تشير طوق الدانتيل الأبيض الخاص بها إلى الدانتيل الأوروبي الشهير الموجود بين النساء الأرستقراطيات. يظهر ثوب نسائي مخملي مطرز بالذهب من تحت فستانها ، وتزين الأكمام شرائط. أيضًا ، لدى المرأة مجوهرات: عقد من اللؤلؤ وخاتم ذهبي وسوار من العقيق ، والذي بدوره يتحدث عن المكانة والازدهار. تقدم هذه اللوحة منظورًا فريدًا للحياة المتزمتة لإليزابيث وعائلتها.

تجدر الإشارة أيضًا إلى حقيقة أن الفنان تمكن ببراعة من مزج صور الثروة في بيئة متواضعة. تُظهر اللوحة بوضوح ثروة إليزابيث ، وتسلط الضوء على أرقى ملابسها ومجوهراتها. كما يعكس ثروة زوجها ، جون فريك ، الذي كان بإمكانه تلبية كل نزوة زوجته من خلال شراء أنواع مختلفة من الملابس والمجوهرات.بالإضافة إلى ذلك ، ترمز الصورة إلى موقفهم المتشدد من الامتنان لله ، لأنه بدون بركته لم يكن لديهم مثل هذا الرفاهية.

The Swing by Jean-Honore Fragonard هو مثال على أسلوب الروكوكو في الدوائر الأرستقراطية الفرنسية. تم طلب اللوحة بشكل خاص عندما طلب أحد رجال البلاط الملكي الفرنسي من الفنان أن يرسم صورته الخاصة وصورة عشيقته. على الرغم من حقيقة أن اللوحة تم الاحتفاظ بها خلف أبواب مغلقة ، إلا أنها تكشف عن الفخامة والحنان والطبيعة السرية للديوان الملكي الفرنسي.

يبرز الفستان الوردي الباستيل بين الحدائق المورقة وهو مركز الاهتمام. رسمت جين الفستان بضربات فرشاة فضفاضة تحاكي التنانير الواسعة والجزء المكشوف من فستانها. تتطابق فرشاته الفضفاضة مع حبكة مشهد الحديقة الشاعري هذا المليء بالصور المرحة والغريبة.

تعرض لوحاته أيضًا الاتجاهات المحددة في المحكمة الفرنسية للأزياء. تجاوزت شركة Rococo الموضة والفن والعمارة لخلق شيء فرنسي فريد. تضمنت أزياء الروكوكو أفخم الأقمشة ، بما في ذلك الحرير بلون الباستيل والمخمل والدانتيل وأنماط الأزهار ، بالإضافة إلى كمية زائدة من الأقواس والأحجار الكريمة والزخارف والزينة لإضفاء مظهر يرتديه رجال الحاشية والضيوف. لها رؤوسهم. حدد الأسلوب الفرق بين الفقراء والأغنياء ، حيث يمكن للطبقة الأرستقراطية أن تحمل رفاهية الأقمشة والحلي الرائعة. بالنسبة للنساء اللواتي يرتدين هذه الأزياء المستوحاة من الروكوكو ، فإن اللوحة هي مثال للديوان الملكي الفرنسي قبل الثورة.

3. أشهر الفساتين في لوحات القرن التاسع عشر

شهد القرن التاسع عشر تحولًا فنيًا من الكلاسيكية الجديدة إلى الحداثة المبكرة ، مما أفسح المجال للأنماط والمدارس الفكرية. شهد هذا القرن أيضًا تغييرًا في الموضة. تابع القراءة لترى كيف أثرت اللوحات على ظهور الفساتين والأساليب الشهيرة التي كانت أكثر حداثة بشكل ملحوظ من ذي قبل.

أصبح Art for Art مرتبطًا بـ Symphony in White رقم 1 لجيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، الذي كان ينوي إعطاء اللوحة معنى روحيًا. لكن النقاد لم يروا كل هذا ، لأن اللوحة تصور عشيقة الفنانة مرتدية ثوبا أبيض فاتح. نتيجة لذلك ، أصبحت هذه الصورة فاضحة. خلال القرن التاسع عشر ، غالبًا ما كانت ملابس النساء تشتمل على ثوب نسائي كرينولين مصنوع من الفولاذ. كما ارتدت النساء الكورسيهات من بين مجموعة متنوعة من الملابس الداخلية الأخرى من أجل التمكن من صنع تنانير أوسع.

"المرأة ذات الرداء الأبيض" هي النقيض تمامًا لما كان عصريًا ورائعًا في ذلك الوقت. كان لباس الشخصية الرئيسية المصورة في الصورة نوعًا من الملابس الداخلية التي يمكن للزوج أو الحبيب رؤيتها ، حيث كان يُعتقد أن مثل هذه الملابس كان من السهل جدًا خلعها. بالنسبة إلى ويسلر ، كان من المفترض أن يكون مصدر إلهامه جزءًا من مشهد يرضي العين. قام بتصوير هيفرنان كما رآها ، وبالنسبة للمشاهدين في ذلك الوقت ، كانت الصورة مربكة وغير محتشمة بعض الشيء. ومع ذلك ، مع ظهور عام 1900 ، أصبح هذا الفستان هو المعيار للارتداء اليومي.

ابتكر جيمس تيسو العديد من اللوحات التي تصور أزياء المرأة في أواخر القرن التاسع عشر. كان متقدمًا على الموضة الأوروبية ومعروفًا برسم مواضيعه مع وضع أحدث اتجاهات الموضة في الاعتبار. بدأت أزياء المرأة في التغير بين الشابات في باريس ولندن في أواخر القرن التاسع عشر. تم استبدال التنانير العريضة والثقيلة لأسلافهم الفيكتوريين بأخرى أضيق مع طيات منتفخة في الخلف.

في لوحة "Miss Lloyd" ، ترتدي البطلة فستانًا كما كان يرتديه المجتمع في ذلك الوقت ، مما يؤكد على الخصر الضيق وشكل الساعة الرملية. "صورة كاثلين نيوتن" (رفيقته آنذاك) هي النقيض التام لصورة الآنسة لويد.صورت الفنانة امرأة في ثوب كأنها تشع الكسل والإغواء. ومع ذلك ، تتمتع كلتا المرأتين بسحر خاص وغموض يحيط بهما. الثوب نفسه يرمز إلى الاختلافات في الثقافة الشعبية في ذلك الوقت. إحدى الصور تقليدية وتقليدية ، في حين أن الأخرى حميمية وفضيحة للمشاهدين في القرن التاسع عشر.

ابتكر جون سينجر سارجنت صورة امرأة ، والتي ، على الرغم من أنها غير مقبولة في عصره ، أصبحت واحدة من أكثر لوحاته شهرة وتوقيرًا. هذه صورة للسيدة فيرجيني غوترو ، جمال أمريكي مختلط بالمجتمع الفرنسي الراقي. تسبب هذا في فضيحة كبيرة لدرجة أن جون نفسه اضطر لمغادرة باريس متوجهاً إلى لندن.

مشدها موجه للغاية نحو أسفل البطن. تغطي أحزمة الكتف الحادة والعميقة على شكل حرف V والخرز الكتفين بالكاد وتكشف ما كان يعتبر أجزاء حميمة للمرأة ، غير مناسب للعرض العام. بعد أن عرض سارجنت اللوحة في صالون باريس عام 1884 ، أثارت غضب النقاد والمتفرجين ، لأنه ليس من المناسب للمرأة المتزوجة من الطبقة العليا أن تكون في مثل هذا الشكل الاستفزازي. وبدا للجمهور في الصالون أن بطلة الصورة كانت ترتدي ملابس داخلية وليس فستانا. وبدأت سمعة غوترو في عيون الناس تتراجع إلى الصفر ، لأن الكثيرين اعتبروها فاحشة. في النهاية أزالت سارجنت اسمها من الصورة ، وأطلق عليها اسم "مدام إكس".

4. اشتهرت الفساتين في لوحات القرن العشرين

ركز الفن في القرن العشرين على التجريد والتعبير ، وخضع لتغييرات مهمة مع أنماط وموضوعات جديدة. كما أدى إلى استكشاف أشكال وتركيبات جديدة للموضة والفن. تظهر هنا الفساتين الشهيرة التي ظهرت في اللوحات خلال القرن العشرين.

يبرز فستان Adele Bloch-Bauer الذهبي عن بقية ملابس المجتمع الراقي في وقتها. بدلاً من تصوير امرأة من الطبقة العليا مسترخية في حديقة أو تقرأ على الأريكة ، يحول كليمت أديل إلى شخصية من عالم آخر. لباسها شكل دائري مليء بالمثلثات والعينين والمستطيلات والأيقونات. لا توجد علامات على الكورسيهات ذات الأربطة المستقيمة أو طبقات الملابس. الحديث يحتوي على مواضيع الطبيعة والصور الأسطورية. ينطبق هذا أيضًا على الأزياء البوهيمية ، التي ارتداها غوستاف نفسه واستخدمها في العديد من اللوحات الأخرى.

غالبًا ما كان يرسم رسومات صممها مصمم الأزياء إميلي فيليج. إنها ليست معروفة في عالم الموضة مثل معاصريها أو أسلافها ، لكنها أبليت بلاءً حسنًا في ابتكار الأزياء للنساء في عصرها. في بعض الأحيان كان ذلك تعاونًا ، حيث استخدم غوستاف فساتينها الشهيرة في العديد من لوحاته الأخرى.

ابتكرت تمارا لمبيكا صورًا استكشفت الأنوثة والاستقلال في عشرينيات القرن الماضي. اشتهرت فنانة آرت ديكو بصورها للمشاهير الذين استكشفوا الشكل المصقول والمُصقول للتكعيبية التي أصبحت علامتها التجارية. يُنظر إلى إيرا بيرولت (صديق مقرب وعشيقة محتملة لمبيكي) على أنه مظهر حرفي للموسيقى في La Musicienne. ما يميز الصورة هو تصويرها لفستان أزرق. تعطي تقنية تمارا لإلقاء الظل القاسي مع لوحة الألوان الغنية حركة على الفستان بحيث يبدو أنه يطفو في الهواء. لا يزال الحاشية القصيرة من الفستان والطيات المتدفقة تذكرنا بأزياء العشرينيات التي كانت نقطة تحول في الموضة النسائية. كانت النساء يرتدين الفساتين التي تكشف أرجلهن وأذرعهن ، وتنورات ذات ثنيات تجعل الرقص أسهل.

تم إلهام ودراسة تمارا من قبل أساتذة عصر النهضة واستخدمت موضوعات مماثلة بأسلوب حديث. تقليديا ، يمكن رؤية اللون الأزرق على فساتين السيدة العذراء في لوحات العصور الوسطى أو عصر النهضة. كان اللون الأزرق الفاتح نادرًا وكان يستخدم في اللوحات المهمة.

تم نسج الأقمشة المكسيكية الملونة والمصنوعة يدويًا في أعمال فريدا كاهلو. احتضنت هذه الملابس كجزء من تراثها وارتدتها في العديد من الصور الذاتية والصور. ترمز الفساتين الشهيرة التي ظهرت في The Two Fridas إلى علاقاتها مع كلا الجانبين من تراثها الأوروبي والمكسيكي.

تعكس فريدا على اليسار نشأتها في عائلة من الطبقة المتوسطة العليا. كان والدها في الأصل من ألمانيا ، وكانت الحياة المنزلية عندما كانت طفلة تحتوي على عادات غربية. يرمز الدانتيل الأبيض للفستان إلى الأسلوب الشائع في الموضة الأوروبية. تتناقض هذه النسخة الغربية مع رغبة فريدا اليمينية في احتضان تراثها المكسيكي من خلال ارتداء فستان تقليدي. هذه الملابس هي شيء شجعه زوجها دييغو ريفيرا ، لا سيما في كفاحهم لتغيير بلدهم. أظهر الفستان فخرها بارتداء الملابس المحلية والتقليدية من المكسيك.

تعتبر ملابس كاهلو جانبًا مهمًا من حياتها وعملها. بعد أن أصيبت بشلل الأطفال عندما كانت طفلة وأصبحت إحدى ساقيها أقصر من الأخرى ، أصبحت التنانير الملونة وسيلة لها لإخفاء ساقها بطريقة تحميها من التدقيق. تضمنت خزانة ملابس الفنان فساتين tehuana ، وبلوزات huipil ، و rebozo ، وأغطية الرأس الزهرية ، والمجوهرات العتيقة. هذه القطع من الملابس لـ Kahlo هي مثال على حبها وألمها ومعاناتها ، والتي أدرجتها في عملها.

عن، كيف تغير الكيمونو على مر القرون وما هو الدور الذي لعبته في الفن والموضة الحديثة ، اقرأ المقال التالي.