كيف وجد فنان الجرافيك النمساوي في القرن التاسع عشر كولومان موسر نفسه في أصول التصميم الحديث

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لقد أخفى حبه للرسم عن والديه ، وقام بتعليم أطفال الأرشيدوق وانتهى به الأمر على رأس العديد من الجمعيات التي أثرت على التصميم الحديث … ربما كان Koloman Moser الشخصية الرئيسية في الفن النمساوي في أوائل القرن العشرين. يعتبر رسامًا وفنانًا رسوميًا ومصورًا ومصممًا ، واليوم يعتبر أحد أهم ممثلي الفرع النمساوي لأسلوب فن الآرت نوفو.

ولد Koloman ، أو Kolo ، موسر عام 1869 في فيينا. كان والد الفنان مديرًا للصالة الرياضية وكان يحلم أن يصبح ابنه شخصًا محترمًا وثريًا. بالطبع كولو طريق مباشر لرجال الأعمال! وهكذا حدث أن ذهب موسر البالغ من العمر ستة عشر عامًا للدخول إلى أكاديمية الفنون الجميلة سراً من والديه. "جئت ورأيت وفعلت" - هكذا وصف موسر ظهوره في الأكاديمية.

استسلم الأب لاختياره ، لكنه دعم ابنه لسنتين فقط. وافته المنية عام 1888 ، وكان من الممكن أن تكون وفاته أقل مأساة لو لم يضطر كولومان الآن إلى البحث عن تمويل بمفرده.

ما الذي يمكن أن يفعله ابن مدير صالة الألعاب الرياضية بشكل أفضل؟ ارسم بالطبع! أصبح هذا وسيلة بالنسبة له لجمع الأموال من أجل الغذاء والتعليم الإضافي. لذلك بدأ في رسم الرسوم التوضيحية للمجلات الفنية - في المستقبل ، ستجلب له هذه المهنة شهرة. كان عملاء Moser الأولون مجلات الموضة والصحف الأسبوعية المرحة. بالمناسبة ، أتيحت له في المستقبل أيضًا الفرصة لتطوير رسومات تخطيطية للأزياء النسائية الأنيقة بنفسه.

أوصى أحد أساتذته الشاب الموهوب بالعمل كمدرس رسم للأرشيدوق كارل لودفيج ، ولمدة عام زار موسر أطفاله في قلعة وارثولز ، وقام بتعليم أساسيات الرسم والرسم. في نفس الوقت - كان ذلك في عام 1892 - لم يتوقف عن الدراسة وانضم إلى الجمعية الفنية Siebener Club ، والتي أصبحت "صندوق رمل" لمعظم ممثلي انفصال فيينا.

بعد خمس سنوات ، انضم Koloman Moser إلى صفوف هؤلاء الفنانين الذين كانوا يعانون بشدة من أزمة الفنون الأكاديمية والزخرفية في النمسا.

أصبحت ولادة أسلوب جديد ممكنة في كثير من النواحي بفضل المهندس المعماري والمدرس أوتو واغنر ، الذي رعى جيلًا كاملاً من مبدعي الفن الحديث من فيينا في ورش العمل الخاصة به. على عكس أساتذة الفن الحديث البلجيكي والفرنسي ، البلاستيك والسوائل ، فضل النمساويون الأشكال الصلبة والمنظمة والمربعة ، ورحبوا بالثورة الصناعية بمعرفتها وتقنياتها وموادها الجديدة.

في الوقت نفسه ، يتحد الأعضاء الشباب في بيت الفنانين في فيينا ، غير الراضين عن إملاءات الأكاديمية بموضوعاتها التاريخية المؤلمة ، في مجموعة تسمى الانفصال ، مما يعني الانقسام.

القشة التي قصمت ظهر البعير التي جعلت الشباب النمساوي لا يشعرون على الإطلاق بأنهم "متقدمون على البقية" كان معرض ممثلي مدرسة جلاسكو ، وخاصة عمل مارغريت ماكدونالد وتشارلز ماكنتوش مع حلولهم الاصطناعية المستوحاة من عصر النهضة السلتي والفن الياباني. فُتح عالم جديد أمام فناني فيينا ، لم يفشلوا في الاستفادة من ثماره.

في شبابه ، انجذب موسر نحو الانطباعية ، ثم - سيزانية ، ولكن الطبيعة الرسومية لأعمال ماكدونالدز وجفاف البلاستيك للرسام السويسري فرديناند هودلر حدد لغته الفنية الإضافية.

كان رئيس انفصال فيينا هو الفنان جوستاف كليمت ، لكن كولومان موسر كان من بين مؤسسيها وشخصياتها النشطة. لم تكن الجمعية تعمل فقط في تصميم المباني والأثاث والأدوات المنزلية ، بل نشرت أيضًا مجلة Ver Sacrum - "Sacred Spring".

في هذه المجلة ، ابتكر موسر مائة ونصف عمل رسومي ، بدءًا من النقوش الأكاديمية إلى حد ما إلى الصور المنمقة والهندسية ، حيث تتحول الوجوه البشرية بإيقاع صارم إلى أنماط ، ويشكل شعر العذارى إطارات صارمة ، وتصبح الملامح أكثر وأكثر شدة ، مثل آلهة الشمال القديم.

خلال سنوات وجود الانفصال ، يسافر موسر كثيرًا ، ويزور المتاحف والمعارض ، ويتواصل مع الزملاء في ورشة العمل ويتعلم من التجربة. يشارك في تصميم الأثاث ، بما في ذلك ورشة العمل الخاصة به.

في عام 1902 ، حقق حلم والده ونظم ، بالتعاون مع المصمم جوزيف هوفمان ورجل الأعمال فريتز فيرندورفر ، مشروعه الخاص - ورش عمل فيينا.

ورش عمل فيينا عبارة عن تحالف من الفنانين والحرفيين والصناعيين المكرسين لإنشاء أدوات منزلية جمالية وعالية الجودة. يلعب موسر وهوفمان دور المستشارين في الخصائص الفنية والجمالية للأشياء في المؤسسة ويقومون بعمل العديد من الرسومات بأنفسهم - الأثاث والأقمشة والمجوهرات والألعاب …

كان شعار ورش العمل "من الأفضل العمل لمدة عشرة أيام على شيء واحد بدلاً من القيام بعشرة أشياء في يوم واحد" - وبالتالي كانت تكلفة وجودة منتجاتهم عالية جدًا. في عام 1905 ، حدث حدث سعيد في حياة كولومان موسر - فقد وجد أسرة ومنزلًا ، حيث عاش حتى وفاته. أصبحت ديتا ماوتنر ، ابنة رجل صناعي نمساوي ، من اختاره ، وولد ابناؤه كارل وديتريش بفارق ثلاث سنوات.

الآن شعر موسر بمزيد من الاستقلال - بما في ذلك ماليًا. بحلول هذا الوقت ، كانت أفكار ورش عمل فيينا لموسر قد تجاوزت فائدتها بالفعل ، وتراكمت الخلافات مع الزملاء ، لذلك انفصل عن المشروع وقرر تكريس نفسه للرسم.

ومع ذلك ، بصفته مصممًا صناعيًا ، استمر في العمل - كانت الشقة التي استقر فيها مع زوجته مؤثثة بأثاث من صنعه - صارمة ، هندسية ، بخصائص مادية مؤكدة ، كل ذلك وفقًا لمبادئ "النمط المربع".

الانفصال عن الانفصال كمجموعة وترك ورش عمل فيينا لا يعني قطيعة مع أصدقاء شاب عاصف. قام Moser بدور نشط في المعارض التي نظمها ممثلو الانفصال. ابتكر موسر أزياء ومجموعات للمسرح ، ورسم طوابع بريدية وبطاقات بريدية ، وأصبح مؤلف فاتورة جديدة بقيمة 100 كرون.

في عام 1918 ، توفي موسر بسرطان الحلق. بعد أن عاش خمسين عامًا فقط ، ترك بصمة مشرقة في كل من الفن وتاريخ تطوير التصميم.

النص: صوفيا إيغوروفا.