2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
إيف كلاين فنان فرنسي وعضو في مجموعة الواقعية الجديدة ومخترع اللون الأزرق العالمي كلاين. استخدم ظل اللون الأزرق هذا في العديد من لوحاته الشهيرة. خلال حياته القصيرة ، كان لـ Yves تأثير كبير على تاريخ الفن الحديث. ابتكر أعمالًا مفاهيمية أولية للفن والعروض الأولية ، واستكشف أيضًا أفكار اللا مادية للروحانية في الفن ، واكتسب تدريجياً الاعتراف والشهرة في جميع أنحاء العالم.
كان إيف مستوحى من أشياء كثيرة ووجد الروحانية في ممارسته للجودو والمسيحية والتصوف. ولد لعائلة من الفنانين عام 1928. كانت والدته ، ماري ريموند ، رسامة تجريدية شهيرة ، وكان والده فريد كلاين يرسم لوحات تصويرية.
على الرغم من جذوره الفنية ، حلم إيف في البداية بأن يصبح لاعب جودوكا. في عام 1947 ، بدأ ممارسة الجودو ، وبعد خمس سنوات ذهب إلى اليابان للتدريب وحصل على الحزام الأسود من دان الرابع. في ذلك الوقت ، كان الفرنسي الوحيد الذي يمتلك مثل هذا الحزام. حتى أن إيف كتب كتابًا عن أساسيات الجودو وأراد أن يصبح مدرسًا ، لذلك افتتح مدرسة الجودو الخاصة به في عام 1955. وتجدر الإشارة إلى أن المدرسة صممت بألوان أحادية اللون يمكن رؤيتها بوضوح في أعمال إيف الفنية.
تعلم أيضًا عن تصوف النظام Rosicrucian وقرأ أعمال الفيلسوف غاستون باشيلارد. عندما كان في التاسعة عشرة من عمره ، قرأ كتاب Max Heindel's Cosmogony ، وهو كتاب يعتبر مهمًا لنظام Rosicrucian. كان إيف مفتونًا بفلسفتهم وأفكارهم لدرجة أنه بدأ في تلقي دروس بالبريد من جمعية Rosicrucian في كاليفورنيا. عرف الفنان أيضًا الكثير عن البوذية والتعاليم البوذية.
كما يمكن رؤية روحانيته في تكريس الفنان للقديسة ريتا من كاسيا ، راعية الأعمال الضائعة. للتعبير عن امتنانه للقديسة ريتا ، تبرع إيف بعمل فني جميل يُعرف باسم "Ex-voto" لدير القديسة ريتا كاسيا في إيطاليا عام 1961. في هذا العمل الصغير والمتطور ، يمكن للمشاهد أن يرى جميع العناصر البصرية النموذجية لصفصاف ، من الألوان الأحادية اللون إلى اللون الأزرق العالمي لكلاين ، والتي يمكن رؤيتها في لوحاته الزرقاء. ومع ذلك ، تم اكتشاف هذا العمل في وقت لاحق ، في عام 1979. خلال حياته ، قام بخمس رحلات حج على الأقل إلى كاسيا وكتب صلاة بخط اليد إلى القديسة ريتا. من المثير للاهتمام أيضًا أن نلاحظ أن المبنى في باريس حيث قفز إيف إلى الفراغ أصبح فيما بعد كنيسة مخصصة للقديسة ريتا.
خلال معرضه "إيف ، لوحات في باريس" ، التقى الناقد الفني بيير ريستاني. كان بيير شخصية رئيسية في تطوير حركة الواقعية الجديدة. تأسست هذه الحركة الفنية الفرنسية في أكتوبر 1960. تمت كتابة بيان الواقعية الجديد على قطعة من الورق مرسومة بخط كلاين بلو الدولي الشهير. ووقع البيان الفنان نفسه رستاني وستة آخرون. الفنانون الذين وقعوا هذه الوثيقة هم أرماند ودانييل سبيري وجان تينجلي وريموند هاينز وفرانسوا دوفرسن وجاك فيليجليت. في السنوات التالية ، انضم فنانون مثل Mimmo Rotella و Christo و Niki de Saint Phalle إلى الحركة.
مصطلح "الواقعية الجديدة" ابتكره رستاني. مثل الواقعية الجديدة ، كانت الحركات الجديدة الأخرى هي Nouvelle Vague ، والمعروفة أيضًا باسم New Wave ، و Neo-Dada. تعتبر هذه الحركة المعادل الفرنسي لفن البوب الأمريكي.
استخدم فنانو الواقعية الجديدة مجموعة متنوعة من التقنيات وخلقوا مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية. لقد صنعوا الفن التصويري والتجمعات والأغلفة والمنحوتات والعروض الأولية وغير ذلك الكثير. نظم الواقعيون الجدد معارض جماعية في عامي 1962 و 1963 ، لكن الحركة ظلت نشطة لمدة عشر سنوات تقريبًا.
خلال حياته المهنية ، تعاون إيف مع زميله في فن الآرت نوفو جان تينجلي. معا صنعوا ثلاثة منحوتات حركية. كما أنشأ صورًا إغاثة لزملائه من فناني الواقعية الجديدة مثل أرماند ومارتيال رايس ، بناءً على قوالب الجص بالحجم الطبيعي لأشكالهم ، والتي تم رسمها أيضًا باللون الأزرق. جرب إيف نوعًا من الفن غير الملموس الذي سرعان ما أصبح معروفًا بالفن المفاهيمي. على هذا النحو ، من الآمن القول أنه كان له تأثير كبير على مفهوم الفن.
في مقالته عام 1960 قفزة في الفراغ ، قدم إيف محاولته للطيران. في صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود ، يسقط إيف من السماء مرتديًا ملابسه الجميلة ويكاد يضرب رصيف شارع باريسي في Fontenay-aux-Roses. توثق الصور أداء إيفز. صور الفنانان جان كيندر وهاري شانك القفزة. ومع ذلك ، فإن الصورة الأخيرة عبارة عن مونتاج ، أو ، من الأفضل أن نقول ، إنها "معدلة بالفوتوشوب". في الواقع ، يُظهر النص الأصلي كيف يحمل العديد من الأشخاص ترامبولين تسقط عليه حواء.
يُطلق على العمل الأولي الآخر الذي قام به Willow اسم The Void. أعلن أن لوحاته غير مرئية في عام 1958 ، وبالنسبة لمعرض "الفراغ" في معرض Iris Klert في باريس ، فقد أراد تطوير فكرة اللامادية. أظهر إيف مساحة المعرض الفارغة. لم يكن هناك شيء مرئي في الداخل ، وكان المعرض نفسه عملًا فنيًا. من المثير للاهتمام معرفة أنه خلال الافتتاح ، تم تقديم المشروبات الزرقاء للضيوف.
لافتتاح المعرض ، أطلق إيف ألف بالون أزرق في السماء. حتى أنه باع لوحتين غير ملموستين في معرض Iris Klert. كل هذا يذكرنا بالأفكار المتعلقة بالفن المفاهيمي والأحداث والعروض ، لذلك كان إيف كلاين لا يزال سابقًا لعصره.
من الآمن أن نقول إنه كان مفتونًا بفكرة اللامادية. عمل آيفز الرائع الآخر كان يسمى "منطقة الحساسية التصويرية غير الملموسة". كان العمل نفسه غير مادي وبالتالي غير مرئي. تلقى الأشخاص الذين قرروا شرائه إيصالًا يؤكد ملكية العمل. ومع ذلك ، لم يقبل إيف المال مقابل هذا العمل. لا يمكن الدفع إلا بالذهب. مباشرة بعد حصوله على الذهب ، ألقى الفنان بعضًا منه في نهر السين أو البحر. طُلب من الأشخاص الذين اشتروا هذا العمل حرق الشيكات التي تلقوها في وقت سابق. في النهاية ، لم يبق للمشترين أي شيء ، لذلك تم تحقيق الجزء غير الملموس الذي كان يدور في ذهن حواء. منطقة الحساسية التصويرية غير الملموسة هي مثال ممتاز لعمل فني مفاهيمي أولي.
بالنسبة إلى إيف ، كان اللون وسيلة للتواصل مع اللامحدود واللانهائي. بدأ رسم أحادي اللون في عام 1947 وادعى أنه في المستقبل ، سيستخدم الفنانون لونًا واحدًا فقط في عملهم. من المحتمل أن تكون أشهر أعمال ويلو هي لوحاته الزرقاء ، لكن الفنان استخدم أيضًا اللون الوردي والذهبي والبرتقالي في لوحاته أحادية اللون. خلال مسيرته الفنية ، كتب إيف حوالي مائتي لوحة زرقاء.
كان من المفترض أن يرمز اللون الأزرق إلى الشكل والفضاء غير المادي والنقي. كان اللون الأزرق لا نهاية له مثل السماء. حتى أن إيف وضع علامة تجارية على هذا اللون في عام 1957 وأطلق عليه اسم International Klein Blue أو IKB. اللون الأزرق ليس له أبعاد. استوحى الصفصاف أيضًا من السماء الزرقاء لرسومات جيوتو في بازيليك سان فرانسيسكو في أسيزي ، والتي زارها. في عام 1956 ، نظم إيف معرضًا بعنوان Monochromes في معرض Colette Allendy في باريس.هنا يعرض الفنان فقط أعماله أحادية اللون ، بما في ذلك لوحاته الزرقاء.
في عام 1957 ، قدم أحد عشر لوحة من لوحاته الزرقاء في غاليري أبولينير في ميلانو بإيطاليا. عُرضت اللوحات الزرقاء على مسافة عشرين سنتيمترا من الحائط ، بحيث بدت وكأنها تحلق في الفضاء. أظهرت اللوحات فقط لونًا أزرق داكنًا ، بحيث يمكن للمشاهدين أن يضيعوا في مساحة ألوان اللوحات الزرقاء.
حتى أنه أعاد إنشاء العديد من المنحوتات القديمة ورسمها باللون الأزرق. هناك نسخته الجميلة من "انتصار Samothrace" و "Venus Blue" ، على غرار صورة Venus de Milo. قام الفنان أيضًا بعمل نسخة زرقاء من تمثال مايكل أنجلو Dying Slave.
لإنشاء سلسلته من القياسات البشرية في عام 1960 ، أمر إيف النساء العاريات بدحرجة أجسادهن بالطلاء الأزرق ثم ترك علامات على اللوحات القماشية. لذلك ، لعبت الأجسام الأنثوية في هذه السلسلة دور الفرشاة. كان ظل الطلاء الأزرق هو نفسه الموجود في اللوحات الزرقاء للفنان. بالنسبة لسلسلة الأنثروبومترية ، من المفترض أنه كان مستوحى من الطريقة التي تترك بها الأجسام علامات على السجاد في الجودو.
نظم إيف أيضًا أحداثًا لإنشاء لوحات أنثروبومترية. تمت دعوة الضيوف لمشاهدة عارضات الأزياء يرسمن اللوحات الزرقاء بأجسادهن ويشربن الكوكتيلات الزرقاء ويستمعن إلى الموسيقى. كان اختيار الفنان الموسيقي غير عادي أيضًا. تتألف سمفونية الصمت الرتيب ، التي يتم عزفها خلال جلسة الرسم ، من نغمة واحدة ، تكررت لمدة عشرين دقيقة ، ثم عشرين دقيقة من الصمت.
لم تكن الأجسام البشرية هي الأداة الوحيدة المثيرة للاهتمام التي استخدمتها حواء في عملية الإبداع الفني. ابتكر الفنان أيضًا أعمالًا رائعة وأشكالًا مجردة بالنار. في عام 1961 ، أنشأ سلسلة من لوحاته النارية ، والتي استخدم فيها موقد اللحام الذي يزن ما يقرب من ثمانين رطلاً. تم تنفيذ هذه الأعمال بمساعدة مختبر معمل الغاز الوطني في فرنسا. كان هناك دائمًا رجل إطفاء بجوار إيف حتى لا تقع حوادث.
استمرار الموضوع ، مقال عن كيف هيلين فرانكنثالر ، أصبح أحد أتباع جاكسون بولوك ، أحد أبرز الرسامين التجريديين من وقتها ، والتي نالت العديد من الجوائز والتقدير في جميع أنحاء العالم.
موصى به:
آن وسيرج غولون: كيف ساعدت المشاعر الحقيقية مؤلفي روايات أنجليكا على التغلب على تجاربهم واكتساب شهرة
تمت قراءة كتب عن أنجليكا ذات الشعر الذهبي ومغامراتها في جميع أنحاء العالم. في وقت لاحق ، بناءً على الروايات ، تم تصوير العديد من الأفلام التي لاقت نجاحًا لا يصدق. تمكنت آن وسيرج غولون من تحقيق نجاح مذهل ، وقد بدأ كل شيء في عام 1947 في الكونغو الفرنسية ، حيث التقى صحفي شاب وعالم متمرس. اجتمعوا للسير في الطريق الصعب من الغموض إلى المجد معًا
كيف يعيش الممثلون الصغار ، الذين تمكنوا من اكتساب شعبية هائلة
تمكن هؤلاء الأشخاص من فعل ما لا تستطيع جميع المواهب الشابة القيام به ، حتى أصحاب المظهر المثالي. لقد أصبحوا ممثلين ، معروفين في جميع أنحاء العالم ، وأدركوا أنفسهم في مهنتهم المفضلة ، علاوة على ذلك ، أصبح الكثير منهم أزواجًا وآباءًا سعداء. وعلى الرغم من أن شخصياتهم على الشاشات تعاني غالبًا من قصر مكانتها ، يجب على الممثلين أنفسهم الاعتراف بأن هذه الميزة لم تضر بمصيرهم الإبداعي على الإطلاق
كيف ساعدت فرصة سفيتلانا سفيلوفا على أن تصبح ممثلة ، والحب دمر حياتها
سفيتلانا سافيلوفا ممثلة موهوبة مشرقة. بفضل موهبتها التمثيلية ومظهرها الرائع ، اقتحمت المهنة بسرعة. لم تبدأ مسيرتها المهنية إلا في عام 1960 ، وبعد ثماني سنوات كان هناك "سبعة رجال كبار في السن وفتاة واحدة". ولكن ، كما هو الحال غالبًا في بيئة التمثيل ، لم يكن مقدّرًا لنجم سفيتلانا أن يتألق لفترة طويلة في المسرح والسينما. بعد الفيلم المحبوب من قبل الجمهور السوفيتي ، اختفت الممثلة من الشاشات. قلة من الناس عرفوا وسمعوا عن أنشطتها. وفي التسعينيات ، لكن
السعادة المسروقة: كيف وقعت الممثلة الإستونية إيف كيفي والأكثر شعبية في الاتحاد السوفييتي دين ريد ضحية المسؤولين السوفييت
في السبعينيات ، كان الفنانون الأجانب ضيوفًا نادرًا في الاتحاد السوفيتي ، خاصةً إذا كانوا أمريكيين. لكن دين ريد كان استثناءً للقاعدة - فقد أصبح المغني والممثل ، الذي أُجبر على مغادرة الولايات المتحدة لأسباب سياسية ، ضيفًا مرحبًا به في الاتحاد السوفيتي ومعبود الشباب السوفيتي. لكن عندما قرر الزواج من الممثلة الإستونية الشهيرة إيفا كيفي ، لم يُسمح له بذلك
كيف ساعدت الموسيقى الممثلة على إبقاء نفسها وابنها على قيد الحياة خلال الهولوكوست
الموسيقى هي جزء لا يتجزأ من حياة الناس ، بالنسبة لشخص ما تمر في الخلفية ، بالنسبة لشخص ما تصبح هي معنى الحياة. بالنسبة إلى أليس هرتس-سومر ، كانت الموسيقى هي التي منحتها القوة للعيش وأنقذتها حرفيًا هي وابنها من الموت. لولا الموسيقى - لم تشك أليس في ذلك - لما نجت من الهولوكوست