ما سر فن الإمبراطورية العثمانية: عندما يلتقي الشرق بالغرب

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في كل مرة عندما يتعلق الأمر بالإمبراطورية العثمانية ، تظهر على الفور في رأسي صور وتخيلات عن قوة يسكنها سلاطين عظماء ، مليئة بالروائح الغريبة ويرافقها أصوات مؤذن يدعو للصلاة الإسلامية. ولكن هذا ليس كل شيء. في أوجها ، انتشرت الإمبراطورية العثمانية العظيمة (حوالي 1299-1922) من الأناضول والقوقاز عبر شمال إفريقيا إلى سوريا والجزيرة العربية والعراق. لقد وحد العديد من الأجزاء المتباينة من العالمين الإسلامي والمسيحي الشرقي ، حيث وحدت التقاليد البيزنطية والمملوكية والفارسية ، تاركًا وراءه تراثًا فنيًا ومعماريًا وثقافيًا متميزًا ، مما شكل مفردات فنية عثمانية خاصة يلتقي فيها الشرق بالغرب.

لفهم كيف نشأ الفن ، وكذلك الهندسة المعمارية للإمبراطورية العثمانية ، وتطور ، تحتاج إلى إلقاء نظرة فاحصة على تاريخها. بدءاً بفتح القسطنطينية ، والانتقال إلى العصر الذهبي في عهد سليمان القانوني ، عندما حقق المهندس المعماري الشهير معمار سنان أعظم أعماله ، وانتهى أخيرًا بفترة توليب للسلطان أحمد الثالث.

في القرن الخامس عشر ، أسس محمد الثاني ، المعروف باسم محمد الفاتح ، عاصمة جديدة للعثمانيين في القسطنطينية البيزنطية السابقة وأطلق عليها اسم اسطنبول. عند وصوله ، قام بدمج التقاليد التركية والفارسية الإسلامية مع الذخيرة الفنية البيزنطية وأوروبا الغربية.

من أعظم الأمثلة على كيفية التقاء الشرق بالغرب في القسطنطينية كان تحويل آيا صوفيا إلى مسجد. تم بناء الكنيسة في عام 537 من قبل الإمبراطور البيزنطي جستنيان الأول ، ولما يقرب من ألف عام ، كان المبنى أكبر كاتدرائية في العالم. يُعتقد أن محمد الثاني ذهب مباشرة إلى آيا صوفيا بعد دخول القسطنطينية لأداء صلاته الإسلامية الأولى. ثم تحولت الكنيسة ذات القبة إلى مسجد وأضيفت إلى المبنى أربع مآذن. قبل بناء المسجد الأزرق ، على بعد بضع مئات من الأمتار من الفندق في القرن السابع عشر ، كانت آيا صوفيا بمثابة المسجد الرئيسي في اسطنبول.

ولكن في عام 1934 ، تم تحويل الكاتدرائية إلى متحف من قبل أول رئيس لتركيا ، مصطفى كمال أتاتورك. تم إدراج المبنى كموقع للتراث العالمي لليونسكو ، وبالتالي كان من الممكن ضمان الحفاظ على قيمته الثقافية والتاريخية والدينية المعقدة والمتعددة الطبقات ، بما في ذلك اللوحات الجدارية البيزنطية التي تم لصقها في وقت سابق. في الآونة الأخيرة فقط تم إلغاء مكانة آيا صوفيا كمتحف ، وهي الآن مسجد مرة أخرى.

منذ ذلك الحين ، كانت هذه الكاتدرائية محور قصة إسطنبول "يلتقي الشرق بالغرب" ، وهناك المزيد من الأمثلة على كيفية تأثير أعمال محمد بشكل كبير على الفهم العثماني للفن والعمارة. طوال فترة حكمه ، ظهر الفنانون والعلماء العثمانيون والإيرانيون والأوروبيون في المحكمة ، مما جعل محمد الثاني أحد أعظم رعاة عصر النهضة في عصره. أمر قصرين: قديم وحديث ، شيد فيما بعد قصور توبكابي.

كانت القصور مقر الإقامة الرئيسي والمقر الإداري للسلاطين العثمانيين. مباني توبكابي معقدة وتشبه المدينة الملكية المحصنة.تضم القصور أربعة أفنية كبيرة ، وخزانة إمبراطورية ، وبالطبع الحريم سيئ السمعة ، والذي يعني حرفيًا "ممنوع" أو "خاص". انبهر العديد من الفنانين الأوروبيين بفكرة هذه المنطقة السرية ، التي تضم ما يصل إلى ثلاثمائة محظية ولا يمكن لأي شخص خارجي الوصول إليها.

وهكذا ، عندما يتعلق الأمر بقصور توبكابي ، تظهر صورة في الرأس ، والتي تم إنشاؤها إلى حد كبير من قبل فنانين غربيين يتخيلون الحياة في الحريم. لذلك ، تم نقل قصص السلاطين الشهوانيين ، والحاشية الطموحين ، والمحظيات الجميلات ، والخصيان الماكرين إلى حد كبير من قبل فنانين غربيين مثل جان أوغست دومينيك إنجرس.

لكن في الواقع ، نادرًا ما تعكس هذه القصص واقع الحياة في البلاط العثماني. بعد كل شيء ، لم يذهب إنجرس إلى الشرق الأوسط من قبل. في حين أن قصور توبكابي هي بلا شك واحدة من أعظم إنجازات العثمانيين ، إلا أنه بعد قرن من الزمان شهدت الإمبراطورية العثمانية ذروة الفن والعمارة والثقافة.

غالبًا ما يُنظر إلى عهد سليمان (حكم 1520-66) ، المعروف باسم "العظيم" أو "المُشرع" ، على أنه "العصر الذهبي" للإمبراطورية العثمانية ، والذي يُعرف بالتوسع الجغرافي والتجارة والنمو الاقتصادي. كما أن النجاحات العسكرية المستمرة أعطت العثمانيين مكانة القوة العالمية ، والتي ، بالطبع ، أثرت أيضًا على الأنشطة الثقافية والفنية للإمبراطورية. شهدت هذه الفترة المهمة تغييرات في جميع مجالات الفن ، وخاصة في العمارة والخط والرسم بخط اليد والمنسوجات والسيراميك.

أثرت الثقافة البصرية للإمبراطورية العثمانية على مناطق مختلفة. على الرغم من الاختلافات المحلية ، لا يزال من الممكن رؤية تراث التقاليد الفنية العثمانية في القرن السادس عشر في كل مكان تقريبًا من البلقان إلى القوقاز ، ومن الجزائر إلى بغداد ومن شبه جزيرة القرم إلى اليمن. بعض السمات المميزة لهذه الفترة هي القباب نصف الكروية والمآذن النحيلة على شكل قلم رصاص وساحات الفناء المغلقة ذات الأروقة المقببة.

ومع ذلك ، من بين أبرز الإنجازات الثقافية في هذه الفترة كانت المساجد والمجمعات الدينية التي بناها معمار سنان (1500-1588) ، أحد أشهر المهندسين المعماريين الإسلاميين. تم تصميم وبناء المئات من المباني العامة من قبله في جميع أنحاء الإمبراطورية العثمانية ، مما ساهم في انتشار الثقافة العثمانية في جميع أنحاء الإمبراطورية.

يعتبر معمار سنان أعظم مهندس معماري في العصر الكلاسيكي للعمارة العثمانية. تمت مقارنته بمايكل أنجلو ، معاصره في الغرب. كان مسؤولاً عن بناء أكثر من ثلاثمائة مبنى كبير ومشاريع أخرى أكثر تواضعًا. تزعم مصادر مختلفة أن عمل معمار يشمل اثنين وتسعين مسجدًا ، واثنين وخمسين مسجدًا صغيرًا (مسكيت) ، وخمسة وخمسين مدرسة دينية (مدرسة) ، وسبع مدارس لتلاوة القرآن (دار القرة) ، وعشرون ضريحًا (تربه) ، وسبعة عشر مطبخًا عامًا. (عمارة) ، وثلاثة مستشفيات (داروشيفا) ، وستة قنوات مائية ، وعشرة جسور ، وعشرون قافلة ، وستة وثلاثون قصرًا وقصرًا ، وثمانية أقبية وثمانية وأربعين حمامًا ، بما في ذلك حمام سيمبيرليتاس ، الذي يُطلق عليه عادةً واحدًا من أجملها.

لم يتحقق هذا الإنجاز الرائع إلا من خلال موقع معمار المرموق كمهندس رئيسي للقصر ، والذي شغله لمدة خمسين عامًا. كان المشرف على جميع أعمال البناء في الإمبراطورية العثمانية ، حيث عمل مع فريق كبير من المساعدين المكون من مهندسين معماريين وبناة آخرين.

قبله ، كانت العمارة العثمانية براغماتية بشكل بارز. كانت المباني عبارة عن تكرارات لأنواع سابقة واستندت إلى خطط أولية. غير سنان هذا الأمر تدريجيًا من خلال إيجاد أسلوبه الفني الخاص. لقد أحدث ثورة في الممارسات المعمارية الراسخة ، وعزز التقاليد وحوّلها ، وبالتالي سعى لإيجاد طرق مبتكرة ، ومحاولة باستمرار الاقتراب من التميز في مبانيه.

يمكن توضيح مراحل التطور والنضج في مسيرة معمار المهنية من خلال ثلاثة أعمال رئيسية.يقع الأولان في اسطنبول: مسجد شهزاد الذي بني خلال فترة تدريبه ، وجامع السليمانية المسمى على اسم السلطان سليمان القانوني ، وهو عمل مرحلة تأهيل المهندس المعماري. مسجد السليمية في أدرنة هو نتاج المرحلة الرئيسية للمعمار ويعتبر من أعلى الإنجازات المعمارية في العالم الإسلامي بأسره.

إرث معمار لم ينته بعد وفاته. قام العديد من طلابه فيما بعد بتصميم مباني ذات أهمية كبيرة بأنفسهم ، مثل مسجد السلطان أحمد ، المعروف أيضًا باسم المسجد الأزرق ، في اسطنبول والجسر القديم (في موستار) في البوسنة والهرسك - وكلاهما من مواقع التراث العالمي لليونسكو.

في الفترة التي تلت وفاة سليمان ، استؤنف النشاط المعماري والفني تحت رعاية الأسرة الإمبراطورية والنخبة الحاكمة. ومع ذلك ، في القرن السابع عشر ، بدأ ضعف الاقتصاد العثماني في التأثير على الفن. اضطر السلاطين إلى تقليص عدد الفنانين المعينين في وقت سابق في زمن سليمان القانوني إلى عشرة أشخاص ، وتفرقوا أكثر من مائة وعشرين رسامًا. ومع ذلك ، تم خلال هذه الفترة أداء العديد من الأعمال الفنية المتميزة ، ومن أهمها مسجد أحمد الأول في اسطنبول (1609-1616). حل المبنى محل آيا صوفيا باعتباره المسجد الرئيسي في المدينة ولا يزال مدرجًا في قائمة المهندس المعماري الكبير معمار سنان. بسبب نمط البلاط الداخلي ، يُعرف باسم المسجد الأزرق.

تحت حكم أحمد الثالث ، تم إحياء الفن مرة أخرى. قام ببناء مكتبة جديدة في قصر توبكابي وكلف بلقب (كتاب الأعياد) ، الذي يوثق ختان أبنائه الأربعة ، الذي سجله الشاعر وهبي. توضح اللوحات تفاصيل الاحتفالات والمواكب في شوارع اسطنبول وتم الانتهاء منها تحت إشراف الفنان ليفني.

يُعرف عهد أحمد الثالث أيضًا باسم فترة توليب. تنعكس شعبية الزهرة في أسلوب الزخرفة الزهرية الجديد الذي حل محل زخرفة الساز ذات الأوراق الصدفيّة والشريطية السحابية التي ميزت الفن العثماني لسنوات عديدة وتوجد في المنسوجات والإضاءة والزخرفة المعمارية حتى يومنا هذا.

متابعة موضوع الإمبراطورية العثمانية ، اقرأ أيضًا الذي تم اصطحابه إلى حريم السلطان وكيف عاشت النساء في أقفاص "ذهبية" تحت تمحيص الخصيان و Valide.