لماذا نسيت روسيا الفنان الذي أطلق عليه أفضل رسام للمناظر الطبيعية في عصره: نيكولاي دوبوفسكايا

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

بمجرد أن أصبح اسمه معروفًا لجميع خبراء الرسم الروسي. خلال حياته ، اكتسب هذا الفنان شهرة أكبر بكثير من ليفيتان ، الذي تعامل بنفسه مع أعمال دوبوفسكي باحترام وإعجاب كبيرين. الآن ، لا يوجد متحف روسي واحد به قاعة مخصصة لرسومات دوبوفسكي ، وأعماله مبعثرة في معارض المقاطعات في جميع أنحاء أراضي الاتحاد السوفياتي السابق ، ومن بينها أكثر روائع رسم المناظر الطبيعية الحقيقية.

كيف أصبح ابن القوزاق فنانًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ

ولد نيكولاي نيكانوروفيتش دوبوفسكوي عام 1859 في مدينة نوفوتشركاسك ، عاصمة منطقة جيش دون. كان والد نيكولاي دوبوفسكي قوزاقًا وراثيًا ، وبالتالي تم إعداد مهنة عسكرية لابنه أيضًا. من سن العاشرة ، التحق بفيلق فلاديمير كاديت (صالة للألعاب الرياضية) في كييف - وهي مؤسسة تعليمية تم إنشاؤها لإعداد أبناء النبلاء لخدمة الضباط. بحلول ذلك الوقت ، كان الطالب الشاب قد بدأ بالفعل في الرسم بقوة وبقوة. أصبحت هذه هوايته المفضلة ، استمع نيكولاي بسرور إلى نصيحة عمه الفنان واستلهم من صفحات المجلات المصورة.

ومع ذلك ، كانت حياته خاضعة للانضباط العسكري - بالمناسبة ، في صالة للألعاب الرياضية حيث درس دوبوفسكوي ، قام عمه الآخر ، أركادي أندريفيتش ، بالتدريس. لكن نيكولاي لم يتخل عن هواياته ، فقد رسم كل من دروس الفنون الجميلة وأثناء الأنشطة اللامنهجية. في الصباح ، استيقظ دوبوفسكايا قبل ساعتين من الاستيقاظ العام ليتمكن من الرسم ، ولفت المخرج نفسه الانتباه إلى هواية الصبي وأوصى بإلحاح أن يمنح والده الفرصة لنيكولاي لدراسة الرسم.

بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية في عام 1877 ، ذهب دوبوفسكوي البالغ من العمر سبعة عشر عامًا بمباركة والده إلى سانت بطرسبرغ ، حيث أصبح متطوعًا ، ثم طالبًا في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. كان مدرس دوبوفسكي ، من بين آخرين ، ميخائيل كلود ، الذي ترأس ورشة رسم المناظر الطبيعية. حتى ذلك الحين ، أصبح هذا النوع ، الصغير جدًا ، الذي يعاني من تأثير الحداثة ، هو النوع الرئيسي في أعمال نيكولاي نيكانوروفيتش. كما لاحظ صديقه ، الفنان ياكوف مينتشينكوف ، لاحقًا ، في الحياة الواقعية كان دوبوفسكوي يبحث عن الإلهام لأعماله ، وفي الرسم يختبئ من هموم الحياة اليومية ، ويتخطى الخط الفاصل بين الواقع والعالم حيث سادت الأحلام.

Dubovskoy - أفضل رسام المناظر الطبيعية في عصره؟

عندما غادرت مجموعة من أربعة عشر فنانًا جدران الأكاديمية ، احتجاجًا على قواعد المنافسة للحصول على ميدالية ذهبية كبيرة ، كان دوبوفسكوي لا يزال طفلاً. لكن في عام 1881 كرر هذا "التمرد" ، وترك هذه المؤسسة التعليمية على الرغم من الإنجازات الجادة في التعليم: في أربع سنوات من الدراسة ، حصل دوبوفسكايا بالفعل على أربع ميداليات فضية صغيرة عن لوحاته ، ويمكنه المطالبة بميدالية ذهبية كبيرة ، بالإضافة إلى رحلة إلى إيطاليا على "معاش". قام الفنان بنفسه بتنظيم المزيد من دروس الرسم ، وأصبحت الطبيعة نفسها معلمه.

ثم ظهرت تلك المناظر الطبيعية ، والتي ربما بدأت منها قصة النجاح والاعتراف بدوبوفسكي كرسام منظر طبيعي بارز - "قبل العاصفة الرعدية" ، "بعد المطر".أرسل الفنان هذه الأعمال إلى معرض جمعية تشجيع الفنانين ، وحصل على جوائز لهم.في عام 1884 ، شارك دوبوفسكوي لأول مرة في معرض المتجولين ، وقدم للجمهور ، من بين لوحاته الأخرى ، "الشتاء".

هذا العمل لا يمكن أن يمر دون أن يلاحظه أحد: نضارة الألوان ، دقة نقل الضوء ، المزاج الذي خلقته الصورة بين المتفرجين الواقفين أمامها ، جذبت انتباه النقاد والفنانين وجامعي التحف إليها. أعرب بافل تريتياكوف عن نيته في شراء "الشتاء" لمجموعته ، ودفع دوبوفسكي خمسمائة روبل مقابل ذلك - مقابل الخمسة والسبعين التي أعلنها الفنان في البداية كثمن للعمل.

في أعمال دوبوفسكي ، لم ير النقاد تأثير أقوى أساتذة المناظر الطبيعية في ذلك الوقت - أليكسي سافراسوف وأركيب كويندزي - ولكن أيضًا في إدراك الفنان الخفي للطبيعة والقدرة على الشعور بارتباطه بالإنسان وبداخله. خبرة.

ستصبح معارض Wanderers بالنسبة لدوبوفسكي الطريقة الرئيسية للتواصل مع الجمهور ، وخلال حياته سيرسل المئات من أعماله إليهم. بالفعل في الثمانينيات ، أصبح الفنان عضوًا في جمعية المعارض الفنية المتنقلة ، وفي المستقبل ، سيرتبط التاريخ الصعب والمتناقض لهذه المنظمة ارتباطًا وثيقًا باسم دوبوفسكي ، الذي أعلن مُثلها ومبادئها حتى نهاية حياته. لقد سعى إلى أن يكون صادقًا مع نفسه ومع الفن ويخدم الناس - وقد تردد صدى ذلك في قلوب معاصري دوبوفسكي ، لم يكن راعي الفن تريتياكوف فقط من بين المعجبين المتحمسين لعمله ، ولكن أيضًا العديد من الفنانين ، أولاً وقبل كل شيء - إيليا ريبين.

في ريبين داشا بالقرب من سانت بطرسبرغ ، أمضى نيكولاي دوبوفسكايا الكثير من الوقت في الرسم والعمل في الهواء الطلق. كما تمت دعوة الفنان إلى منزله في كيسلوفودسك من قبل أحد قادة جمعية المسافرين نيكولاي ياروشينكو. سافر دوبوفسكوي كثيرًا ، وزار أجزاء مختلفة من روسيا وأوروبا ، وزار إيطاليا واليونان وسويسرا وفرنسا عدة مرات ، وسافر إلى تركيا.

ومن أعماله الهامة والمهمة لوحة تسمى "هادئة" كتبت عام 1890. ابتكرها الفنان بناءً على الرسومات التي رسمها على البحر الأبيض. "الهدوء" هو دليل على روعة الطبيعة المهيبة والمقلقة ، الصمت الذي يسبق صخب العناصر الوشيكة. بالنظر إلى الصورة ، من الصعب ألا تشعر بإحساس بعدم أهميتك وعدم أهميتك في مواجهة قوى الطبيعة.

حصل الإمبراطور ألكسندر الثالث على هذا العمل على الفور في المعرض ، وأرسله إلى قصر الشتاء. وبالتالي ، لم تكن الصورة متاحة لعامة الناس. ثم أمر بافل تريتياكوف بتكرار دوبوفسكي ، وكانت النسخة الثانية من "الهدوء" تحب الراعي أكثر من العمل الأصلي. الآن يتم عرض كلتا اللوحتين ، على التوالي ، في المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ وفي معرض موسكو تريتياكوف. أصبحت الدوافع الجديدة التي ظهرت في لوحة "هادئة" هي الدافع الرئيسي في الأعمال اللاحقة للفنان. أنتجت أعمال دوبوفسكي تأثيرًا قويًا ، على الرغم من حقيقة أن محتواها الرئيسي كان الصمت وحتى الفراغ. "المساء الهادئ" ، "على نهر الفولغا" ، "البحر. المراكب الشراعية "- هذه وغيرها من الصور مكتوبة على حبكة بسيطة ، مقتضبة ، ومع ذلك فهي تحبس الأنظار لفترة طويلة وتجد استجابة في روح المشاهد.

كانت هذه هي "المناظر الطبيعية المزاجية" ، الأعمال التي سيتم تحديدها لاحقًا كإتجاه منفصل لرسم المناظر الطبيعية. لاحظ دوبوفسكوي بدقة خاصية الطبيعة هذه ، عندما تدرك نظرة الشخص ، أولاً وقبل كل شيء ، ما هو قريب من حالته الذهنية. هذه هي الطريقة التي ابتكر بها مناظره الطبيعية - أصبحت مثل المرآة التي يمكن للجميع أن يرى فيها حميمية.

نتائج الحياة الإبداعية وإرث نيكولاي دوبوفسكي

لم يكن دوبوفسكوي مكرسًا لمبادئ المتجولين فحسب ، بل أصبح حزبًا مصالحة لمجموعات مختلفة وأجيال مختلفة من الفنانين.سمحت له فلسفة الحياة ، بالاعتماد على تراث أسياد الجيل الأكبر سنا ، أن يهتم بصدق بالنهج المبتكرة للشباب ، وبالتالي ، لفترة طويلة من الزمن ، أصبح في الواقع منظمًا لعمل معارض متنقلة.

منذ التسعينيات من القرن الماضي ، اكتسب اسمه تأثيرًا كبيرًا في الأوساط الأكاديمية. بعد الإصلاح الذي خضعت له أكاديمية الفنون في 1893-1894 ، كان دوبوفسكوي عضوًا في لجانها ولجانها المختلفة. منذ عام 1911 ، وافق أخيرًا على رئاسة ورشة عمل المناظر الطبيعية في المدرسة العليا للفنون في الأكاديمية - بعد وفاة القائد السابق للرسام ألكسندر كيسيليف. كان يعامل طلابه بلطف ، لكنه يطالبهم بالتطوير الفني الشامل ، لكنه لا يفرض تصوره الخاص.

كان مهتمًا كثيرًا بالعلوم والعديد من الأنواع ، ومجالات الفن ، معتقدًا أنها كلها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ، تكمل بعضها البعض. لم تشمل الدائرة الاجتماعية لدوبوفسكي ، والتي كانت واسعة النطاق للغاية ، الفنانين فحسب ، بل تضمنت العلماء أيضًا. حافظ على علاقة وثيقة مع ديمتري مينديليف ، وتكوين صداقات مع إيفان بافلوف. كان دوبوفسكوي متزوجًا من الفنانة فاينا نيكولاييفنا ، ني تيرسكايا ، متزوجًا ، كما كان يعتقد ، لحسن الحظ ، كلا الزوجين ، لا يعلقان أهمية مفرطة على الجانب العملي "الصغير" من الحياة ، تم إيلاء المزيد من الاهتمام ليس للحياة اليومية ، ولكن للتواصل والإبداع وخدمة مُثُلهم.

توفي نيكولاي دوبوفسكوي فجأة في 28 فبراير 1918 في بتروغراد بسبب "شلل في القلب". كان مليئًا بالأفكار ومستعدًا للعمل ، لكن أسلوب الحياة المتداعي في ذلك الوقت ، وكذلك المبالغة في تقدير دور ومكان الفنون الجميلة ، يبدو أنه استنفد قوته. ظل دوبوفسكوي للأجيال القادمة سيدًا للفن القديم ما قبل الثورة ، ولكن بعد فترة من الزمن ، تم نسيان اسمه تمامًا ، والذي استخدم في البداية ببساطة للتنديد بالاتجاهات الفنية "غير المجدية".

خلال سنوات القوة السوفيتية ، كانت معظم لوحات ورسومات دوبوفسكي مبعثرة في العديد - أكثر من سبعين متحفًا إقليميًا في الاتحاد السوفياتي. تم القيام بذلك ، كما كان يعتقد ، من أجل "جلب" المحيط إلى الأشياء الفنية للعاصمتين ، في الواقع ، تم استبعاد إرث دوبوفسكي من مجال اهتمام نقاد الفن وخبراء الرسم عمومًا.. حتى مجموعة أعماله في معرض تريتياكوف (واكتسب الراعي ما مجموعه عشر لوحات من قبل الراعي) تبين أنها مجزأة ، على الرغم من إرادة بافيل تريتياكوف نفسه.

حول من أنشأ "المناظر الطبيعية المزاجية" - في هذه المقالة.