لماذا يصعب النظر إلى ديفيد في عين وأسرار الأعمال الفنية الشهيرة الأخرى

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

الفن فريد من نوعه لأنه "يلامس أوتار روح" كل شخص بطريقة مختلفة. أيا كان ما يعنيه العمل الفني لشخص ما ، فلن يعني ذلك بالضرورة الشيء نفسه بالنسبة لشخص آخر ، ويمكن أن تكون وجهات النظر مختلفة تمامًا (وحتى مختلفة تمامًا عما قصده الفنان نفسه). علاوة على ذلك ، تحتوي كل قطعة فنية على العديد من القصص المثيرة للاهتمام التي تراكمت على مدى عقود وحتى قرون. عليك فقط إلقاء نظرة فاحصة.

1. صورة للزوجين Arnolfini

يعتبر مؤرخو الفن صورة الزوجين Arnolfini ، التي رسمها الفنان الهولندي جان فان إيك عام 1434 ، واحدة من أهم اللوحات في التاريخ ، ولكنها أيضًا مصدر دائم للجدل. لنبدأ بحقيقة أن اللوحة مطلية بالزيت. تعتبر اليوم ممارسة شائعة جدًا ، لكنها كانت نادرة جدًا في فن أوروبا الغربية في أوائل القرن الخامس عشر. سمح ذلك لفان إيك بإطلاق العنان تمامًا لموهبته في التفاصيل بطرق نادرًا ما شوهدت في اللوحات الأخرى في ذلك الوقت. إذا نظرت عن كثب ، فمن السهل أن ترى أن المرآة الموجودة على الحائط الخلفي تعكس الغرفة بأكملها ، بما في ذلك شخصان آخران يقفان في المدخل. الغريب أن الكلب الذي يقف بين الزوجين لا ينعكس في الانعكاس. حتى أن الفنان أخذ في الاعتبار تشويه الانعكاس في المرآة المحدبة.

بشكل لا يصدق ، حتى الرصائع الصغيرة على إطار المرآة تصور مشاهد من آلام المسيح. ومع ذلك ، فإن الجزء الأكثر إثارة للجدل في الصورة ليس المرآة ، ولكن الزوجين نفسه. في ذلك الوقت ، كان من غير المعتاد رسم أشخاص واقفين في غرفة ، لذلك يجادل المؤرخون بأن اللوحة قد يكون لها معنى أعمق. على وجه الخصوص ، يجادل البعض بأن اللوحة تصور المتزوجين حديثًا ، والشخصيات الغامضة عند الباب هي شهود. لا يتفق الجميع مع هذا البيان ، ويحاول الخبراء منذ فترة طويلة تحليل كل تفاصيل الصورة: بدءًا من كيفية تمسك الزوجين ، إلى كيفية تصفيف شعر المرأة ، ومحاولة إقامة علاقة بين الشخصين.

2. "Manneken Pis"

أولئك الذين زاروا بروكسل على الأرجح قد شاهدوا واحدة من أبرز المعالم السياحية في بلجيكا - تمثال Manneken Pis. كما قد تتخيل من العنوان ، فإنه يصور صبيًا صغيرًا يتبول في النافورة. تظهر سجلات الأرشيف أن التمثال الأصلي تم تثبيته عام 1388. ثم كان تمثالًا حجريًا كان بمثابة نافورة عامة ، ولكن تم تدميره أو سرقته في وقت ما.

تم إنشاء وتثبيت Manneken Pis في شكله الحالي من قبل النحات الفلمنكي جيروم دوكيسنوي في عام 1619. هناك العديد من الأساطير حول أصل التمثال. أشهرها يحكي قصة طفل صغير أنقذ بروكسل عندما كانت المدينة تحت الحصار. فعل ذلك بالتبول على فتيل مشتعل بينما كان العدو يحاول تفجير أسوار المدينة. تقول أسطورة أخرى أن التمثال يصور في الواقع الدوق جوتفريد الثالث ، كونت لوفان ، في سن الثانية.

وبحسب القصة ، فقد وضع جنوده الصبي في سلة علقوها على شجرة أثناء المعركة.من هناك ، تبول جوتفريد على العدو ، الذي خسر المعركة في النهاية. في الوقت الحاضر ، يعد التمثال أحد مناطق الجذب السياحي الرئيسية في المدينة ، ويمكنك غالبًا رؤية Manneken Pis يرتدي بدلة. هذا لأنه كان هناك تقليد منذ القرن الثامن عشر لبس التمثال بملابس عصرية. تتكون خزانة ملابسها حاليًا من أكثر من 900 بذلة.

3. "حديقة المسرات الأرضية"

تعد The Garden of Earthly Delights واحدة من أكثر اللوحات تعقيدًا وطموحًا في التاريخ. من الناحية الفنية ، إنها ثلاثية (ثلاث لوحات منفصلة) رسمها السيد الهولندي هيرونيموس بوش بين عامي 1490 و 1510. تظهر اللوحة اليسرى آدم وحواء في جنة عدن. تُظهر اللوحة الوسطى بانوراما غنية مليئة بالعديد من الشخصيات ، من البشر والحيوانات. اللوحة اليمنى تصور عالم جهنمي مظلم. للوهلة الأولى ، رسم بوش بوضوح الجنة والأرض والجحيم ، ربما حتى كتحذير من كل إغراءات الحياة. على الأقل هذا ما يعتقده معظم نقاد الفن ، لكن عمل بوش مليء بالصور المعقدة والتجريدية حتى بعد 600 عام ، لا يزال الناس يكتشفون شيئًا جديدًا في لوحاته. على سبيل المثال ، تلعب الثلاثية دورًا كبيرًا في الموسيقى ، وهي تصور العديد من الشخصيات التي تعزف على الآلات الموسيقية بطرق غير تقليدية (على سبيل المثال ، على المزامير التي يتم إدخالها بين الأرداف).

أعاد علماء الموسيقى في أكسفورد إنشاء بعض الآلات في اللوحة وحاولوا العزف عليها ، لكنهم وجدوا أنها تبدو فظيعة. اكتشف الباحثون مؤخرًا أن أحد الشخصيات الموجودة على لوحة الجحيم لديه ملاحظات مطبوعة على نقطته الخامسة. تم فك رموزها وتسجيلها على أنها "أغنية الحمار البالغة من العمر 600 عام من الجحيم".

4. نسيج من Bayeux

يعد نسيج Bayeux Tapestry أحد أهم القطع الأثرية التي نجت من العصور الوسطى. وهي عبارة عن لوحة قماشية بطول 230 مترًا مطرزة بـ 50 مشهدًا تصور المعركة بين ويليام الفاتح والملك هارولد أثناء الغزو النورماندي. على الرغم من كونه أكثر من 900 عام ، إلا أن النسيج لا يزال في حالة رائعة ، على الرغم من أن الجزء الأخير مفقود بشكل واضح. لكي تكون متحذلقًا ، فإن نسيج Bayeux ليس من الناحية الفنية نسيجًا. هذا تطريز ، على الرغم من أنه يشبه النسيج ، إلا أنه يستخدم تقنية مختلفة. تُخيط الخيوط في النسيج الأساسي لتشكيل أنماط بدلاً من نسجها على النول. القصة القديمة التي تقول إن النسيج صنعته راهبات في جميع أنحاء إنجلترا ثم تم حياكته معًا يبدو أيضًا غير مرجح.

يعتقد الخبراء المعاصرون أنه على الرغم من أن الشخصيات تبدو مختلفة في العديد من المشاهد ، إلا أن تقنية التطريز تظل كما هي. قادهم ذلك إلى استنتاج أن النسيج ربما كان من صنع فريق من الخياطات المتمرسات. أكبر لغز يحيط بالنسيج لا يزال أصله. لطالما اعتبر شقيق ويليام ، المطران أودو ، "المرشح" الأكثر احتمالا للنسيج. ومع ذلك ، وفقًا للنظرية الحديثة ، من المحتمل أن إديث جودوينسون ، أخت هارولد المهزوم ، حاولت بالمثل كسب تأييد الملك الجديد.

5. فرساوس برأس ميدوسا

إذا قمت بزيارة Piazza della Signoria في فلورنسا ، يمكنك مشاهدة "معرض" مذهل لفن عصر النهضة. تضم الساحة مجموعة كبيرة من التماثيل التي لا تقدر بثمن ، بما في ذلك هرقل وكاكوس بواسطة Bandinelli ، و The Rape of the Sabine Women بواسطة Giambologna و Medici Lions. ومع ذلك ، فإن التمثال الذي يجذب أكبر قدر من الاهتمام هو بلا شك تحفة تشيليني برساوس برأس ميدوسا. عنوان القطعة واضح جدا. صورت تشيليني فرساوس منتصرة وهي ترفع رأس ميدوسا المقطوع في الهواء ، وجسدها الهامد عند قدميه. تحظى هذه القصة بشعبية في الأساطير اليونانية ولا تزال تلقى صدى لدى الجمهور اليوم.

تم بناء التمثال بتكليف من Cosimo I de Medici عندما أصبح الدوق الأكبر ، وافتتح للجمهور في عام 1554.ثم تم تثبيت "Perseus" في الميدان مع تمثال هرقل المذكور أعلاه ، "ديفيد" بواسطة مايكل أنجلو و "جوديث وهولوفرنيس" لدوناتيلو. ومع ذلك ، في حين تم نقل تماثيل مايكل أنجلو ودوناتيلو إلى المتاحف ، وتم تثبيت نسخ في الساحة ، بقيت Perseus الأصلية في الساحة لما يقرب من 500 عام ، وخضعت للترميم في بعض الأحيان فقط. وجد تشيليني طريقة غريبة لتوقيع عمله (بخلاف وضع اسمه على حزام بيرسيوس). إذا نظرت إلى رأس Perseus من الخلف ، يمكنك أن ترى أن خوذته وشعره يشكلان وجهه ولحيته. على الرغم من أنه ليس تشابهًا تامًا ، يتفق الكثيرون على أنه صور نفسه على مؤخرة رأس البطل.

6. تمثال نصفي لينين

لم يكن إفلاس لينين مفاجئًا إلى هذا الحد. في القرن الماضي ، تم تثبيت عدد كبير منهم في جميع أنحاء العالم. ما يجعل هذا التمثال مميزًا هو المكان الذي تم تركيبه فيه - أنتاركتيكا. لنكون أكثر دقة ، فهو يقع في "قطب عدم إمكانية الوصول" ، وهو أبعد مكان في القطب الجنوبي. خلال الحرب الباردة ، بنى الأمريكيون محطة أبحاث في القطب الجنوبي. في محاولة للمواكبة ، قام الاتحاد السوفيتي أيضًا ببناء محطته الخاصة في عام 1958 ، وقاموا بذلك في أكثر الأماكن التي يصعب الوصول إليها. بقي العلماء هناك لبضعة أسابيع فقط ، ثم غادروا المحطة ، ووضعوا تمثالًا نصفيًا للينين بالقرب من المخرج. على مدى العقد التالي ، وصلت عدة بعثات جديدة إلى محطة الأبحاث ، كان آخرها في عام 1967. بعد ذلك ، تم نسيان المحطة والتمثال النصفي لمدة 40 عامًا. في عام 2007 ، أراد فريق بحثي كندي بريطاني في أنتاركتيكا تسجيل الرقم القياسي من خلال كونه أول من يصل إلى القطب غير القابل للوصول سيرًا على الأقدام. بعد مسيرة استمرت 49 يومًا ، وصلوا إلى وجهتهم ، حيث استقبلهم الشيء الوحيد المتبقي من المحطة - تمثال نصفي للينين. كل شيء آخر كان مغطى بالثلج.

7. "عشق المجوس"

يشار إلى "عبادة المجوس" على أنها المشهد التوراتي الشهير عندما تبع الحكماء الثلاثة النجمة لتقديم الهدايا للطفل يسوع. تم استخدام المشهد على نطاق واسع في الفن ، وقد كتب العديد من الفنانين الكبار نسخهم الخاصة ، بما في ذلك بوتيتشيلي ورامبرانت وليوناردو وروبنز. لكننا الآن نتحدث عن جيوتو ، فنان إيطالي من القرن الثالث عشر ، تعتبر نسخته الخاصة من "عشق المجوس" واحدة من أعظم روائعه. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى نجمة بيت لحم ، والتي ، وفقًا لبعض الخبراء ، رسم جيوتو على نموذج مذنب هالي ، والذي كان يمكن أن يراه في اليوم السابق. التوقيت مناسب. أنهى جيوتو اللوحة عام 1305 وبدأها حوالي عام 1303.

مر مذنب هالي بالأرض في عام 1301 ، لذلك من الممكن أن يراه جيوتو ويستلهمه. ومع ذلك ، حتى لو كان هذا هو الحال ، لم يكن جيوتو أول من يصور المذنب. يُظهر نسيج Bayeux المذكور أعلاه أيضًا مرور مذنب في عام 1066 قبل أشهر فقط من الغزو النورماندي. يبدو أن الناس في وكالة الفضاء الأوروبية مقتنعون جدًا بالمصداقية العلمية للرسم لدرجة أنهم أطلقوا على مهمتهم استكشاف مذنب هالي "جيوتو" على اسم الفنان.

8. "إعلان الاستقلال"

إعلان الاستقلال لجون ترمبل هو أحد أكثر اللوحات شهرة في تاريخ الولايات المتحدة. تم إنشاء اللوحة في عام 1817 ، وهي موجودة في مبنى الكابيتول الأمريكي منذ ما يقرب من 200 عام ، وقد تم تصويرها على ورقة نقدية بقيمة 2 دولار. بسبب عنوان وأهمية اللوحة ، يعتقد الكثير من الناس خطأً أن العمل الفني يصور توقيع إعلان الاستقلال. في الواقع ، تُصوِّر اللوحة لجنة تحرير مؤلفة من خمسة أعضاء برئاسة توماس جيفرسون (بما في ذلك بن فرانكلين ، وجون آدامز ، وروجر شيرمان ، وروبرت ليفينجستون) تقدم المسودة الأولى للإعلان إلى رئيس الكونجرس القاري ، جون هانكوك. تصور اللوحة 42 من 56 شخصًا سيوقعون الإعلان في النهاية.أراد ترمبل تضمين جميع الـ 56 شخصًا ، لكنه لم يتمكن من العثور على صور موثوقة للأربعة عشر الآخرين.

كانت السمات المعمارية الأخرى لقاعة الاستقلال ، حيث وقع الحدث ، غير دقيقة لأنها كانت تستند إلى رسم تخطيطي رسمه توماس جيفرسون من الذاكرة. في اللوحة ، للوهلة الأولى ، قد يبدو أن توماس جيفرسون يمشي على قدم جون آدامز ، ويعتقد البعض أن هذا يجب أن يرمز إلى التوترات السياسية بين الاثنين. ومع ذلك ، عند الفحص الدقيق ، تبين أن أرجلهم جنبًا إلى جنب ، وتم تعديل الصورة الموجودة على الورقة النقدية بقيمة 2 دولار لتوفير مساحة أكبر بين أرجلهم.

9. "الزهرة مع مرآة"

كان دييجو فيلاسكيز أحد الرسامين البارزين في العصر الذهبي الإسباني ، وتعتبر الزهرة ذات المرآة واحدة من أفضل أعماله ، بالإضافة إلى أكثر أعماله إثارة للجدل. موضوع الصورة مثير للجدل للغاية - تجلس فينوس عارية وظهرها للمراقب ، وتنظر إلى المشاهد من المرآة. بالنسبة للإثارة الجنسية ، حتى هذه النقطة ، تم تصوير أشياء أقل وضوحا في الفن. ومع ذلك ، أكمل فيلاسكيز اللوحة في عام 1651 ، عندما اعتبرت محاكم التفتيش الإسبانية أن التعري في الفن "غير مقبول". تم تغريم الفنانين الذين تجاوزوا الخط ومصادرة أعمالهم الفنية.

فقط لأن فيلاسكيز كان تحت رعاية الملك فيليب الرابع ملك إسبانيا ، فقد أفلت من مثل هذا "الشغب" ، وما زالت هذه الصورة الوحيدة الباقية على قيد الحياة لامرأة عارية. اللوحة موجودة في متحف روكبي بارك في إنجلترا منذ ما يقرب من قرن من الزمان ، ومنذ عام 1906 انتقلت إلى المعرض الوطني في لندن. تصدرت كوكب الزهرة والمرآة عناوين الصحف في عام 1914 عندما وقعت ضحية لهجوم وحشي. كان الجاني ماري ريتشاردسون المناصرة لحقوق المرأة ، التي أرادت تدمير شيء ذي قيمة احتجاجًا على اعتقال إيميلين بانكهورست. هاجمت اللوحة بسكين ، وألحقت سبع جروح طويلة ، لكن اللوحة القماشية تمت ترميمها بالكامل في النهاية.

10 - "ديفيد"

ربما يكون ديفيد لمايكل أنجلو هو أشهر تمثال في العالم. ومع ذلك ، لم ينظر الكثير من الناس إلى وجه داود. هذا ينتمى الى سببين. أولاً ، يبلغ ارتفاع التمثال أكثر من 5 أمتار ، وثانيًا ، يقع مقابل عمود في Galleria dell'Accademia في فلورنسا منذ عام 1873. من الخارج ، يبدو ديفيد مثيرًا للإعجاب وواثقًا. ومع ذلك ، عند الفحص الدقيق ، فإن بصره ينم عن العصبية والعدوانية وحتى الخوف. من الواضح أن مايكل أنجلو لم يظهر مثل هذا التعبير عن طريق الخطأ على وجهه ، لذلك يعتقد العلماء اليوم أن التمثال يصور ديفيد يستعد لمحاربة جالوت. وهذا ما يؤكده تصريح باحثين آخرين بأن ديفيد يحمل سلاحًا في يده اليمنى ، على الأرجح قاذفة.

قام طبيبان من فلورنسا بفحص ديفيد ودهشا من مستوى التفاصيل على التمثال. التوتر في عضلات الساق اليمنى ، والعضلات المتوترة بين الحاجبين وتورم الخياشيم - كل هذا يتوافق مع حقيقة أن ديفيد يستعد لإلقاء حجر على العدو. يفسر هذا الاكتشاف أيضًا خاصية أخرى للتمثال - حجم الأعضاء التناسلية. يتساءل معظم الأشخاص الذين يرون التمثال عن سبب رسم مايكل أنجلو لهم بمثل هذا الحجم المتواضع ، نظرًا لأنه جعل ديفيد يفرض نفسه بكل طريقة أخرى. لكن من الناحية التشريحية ، يتطابق العضو المنكمش تمامًا مع الموقف عندما يكون الشخص على وشك القتال حتى الموت.