الفنان الفيلسوف الذي يرسم الوقت يمر: الأمريكي السوفيتي يوري كوبر

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

من خلال فتح أسماء جديدة لأساتذة الرسم لقرائنا ، نود بالتأكيد أن ننتقل إلى أعمال فنان معاصر له مصير مذهل. يوري كوبر ، فنان معترف به دوليًا في الستينيات ، حتى المصادر الموسوعية تمثل عبارة لا تصدق - فنان سوفيتي روسي أمريكي … بصفته رسامًا وفنانًا جرافيكيًا ، يُشار إليه أيضًا في نفس البيانات الموسوعية كمصمم مجموعات ، ونحات ، ومهندس معماري ، ومصمم … وبالإضافة إلى ذلك ، يُعرف كوبر لدى الكثيرين بأنه كاتب متميز ذو تفكير فلسفي.

يوري كوبر (بالولادة كوبرمان) ، البالغ من العمر 79 عامًا ، يثير إعجاب المشاهد بلوحات مليئة بالذكاء والفكر والسحر. تجعلك أعماله تتأمل وتفكر وتسمع. وبهذا حصل الفنان على تقدير عالمي في عصره. اليوم ، في سوق الفن ، هناك طلب كبير على عمله ، وتكون تكلفة عمله في بعض الأحيان باهظة. أود أن أقول إن معظمها محفوظ في صالات عرض ومتاحف مرموقة حول العالم من معرض تريتياكوف إلى نيويورك متروبوليتان. ربما هذا هو سبب تسمية يوري كوبر بفنان العالم ، وبالتالي ، يستقبل الجمهور أعماله بحرارة ، والتي تُعرض بانتظام في المتاحف والمعارض في نيويورك وباريس ولندن وجنيف وموسكو وسانت بطرسبرغ ، مثل بالإضافة إلى العديد من المدن الأخرى.

وهكذا بدأ كل شيء …

وفي موسكو ، في الستينيات البعيدة ، عُرف الفنان باسم يورا كوبرمان. ولد قبل الحرب بعام ، في عام 1940 ، في عائلة موسيقي وناسخ. في مرحلة الطفولة والمراهقة ، ترك الصبي لنفسه. توفي والده خلال الحرب الوطنية ، وكانت والدته ، بعد أن تلقت جنازة ، تعمل بنشاط في ترتيب حياتها الشخصية. نشأ الابن في شارع وشقة مشتركة ، حيث يعيش فقط المجرمين فقط. منذ صغره ، شرب يوركا وأصدقاؤه المشاغبون الفودكا في الأزقة ولعبوا كرة القدم. مثل هذا الموطن المختل لم يؤهب حتى لحقيقة أن كوبرمان الصغيرة ستكون قادرة على الهروب من براثنها.

ومع ذلك ، بعد التخرج من المدرسة ، عندما واجه كوبرمان خيارًا - إلى أين يذهب للدراسة ، اتبع زميله في الفصل ، الذي قرر دخول ستروجانوفكا. وإذا اعتبرت أن الأصدقاء لم يكن لديهم حتى مفهوم أولي للرسم ، ناهيك عن الرسم ، فلن يُسمح لهم حتى بإجراء الاختبارات. والشيء المثير للفضول هو أن زميله وجد سريعًا هدفًا جديدًا لنفسه ، لكن كوبرمان علق حرفيًا على فكرة أن يصبح فنانًا. بعد أن أظهر إحساسًا غير عادي بالهدف ، استعد الشاب باستمرار للقبول لمدة عام كامل. حتى أنه أخذ دروسًا من فنان محترف ، كان في وقت من الأوقات طالبًا لدى بافيل تشيستياكوف نفسه. بالتأكيد حتى ذلك الحين كان المعلم قادرًا على تمييز الميول العظيمة فيه. وفي العام التالي أصبح الشاب طالبًا ، وفي عام 1963 تخرج من مدرسة للفنون.

بعد أن هاجر كوبرمان من الاتحاد عام 1972 ، اكتشف العالم كله بنفسه. وفي أي دول لم ترمها حياة الفنان: أصبحت إسرائيل وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا لسنوات عديدة ملاذًا له. هناك ابتكر لوحاته وخلق اسمه. لكن بقلبه وروحه ، سعى دائمًا إلى روسيا.

ومؤخرا ، في عام 2016 ، حصل الفنان على الجنسية الروسية ، ومنذ ذلك الحين يعيش في وطنه ، ويواصل العمل بشكل مثمر.أفكاره الإبداعية في مجال المسرح والرسم والعمارة والتصميم وكذلك الأدب لا تنضب كما كانت من قبل. وعلى الرغم من سنواته الموقرة ، فإن يوري ليونيدوفيتش يواكب العصر وقدرته المذهلة على العمل يضع أفكاره موضع التنفيذ.

قليلا عن الإبداع

الفنان ، الذي يعمل بتقنيات وأنواع مختلفة ويستخدم مادة ذات نسيج معقد ، ابتكر "بطاقة الزيارة" الفريدة الخاصة به ، وهي تركيب تصويري بأشياء بسيطة للغاية. يمكن أن يكون المعدن الصدئ ، والخشب الرقائقي القديم ، والقماش ، والورق ، وفرش الطلاء العادية ، والتحف القديمة التي التقطها الفنان وتحويلها في عملية عمله إلى كائنات فنية فريدة تبدو للمشاهد مجمدة في نوع من الخلود.

وأول ما يربطه الجمهور ،

ومع ذلك ، بالتوازي مع هذا ، هناك شعور بأن الأدوات المنزلية القديمة التي قضت وقتهم ، تلاشت وتهالك تحت إشراف السيد فجأة وجدت حياة جديدة وبدأت في التحدث عن نفسها. لعب تعاقب الأجيال دورًا مهمًا في مثل هذا الاحترام اللافت للفنان للأشياء القديمة والبالية التي لها تاريخ. كان جده تاجر خردة ، ومن الواضح أن هذا هو سبب حب الفنان للتجول في الأسواق وشراء الأشياء القديمة ذات التاريخ ، والتي يحولها إلى أعمال فنية. في الوقت نفسه ، باستخدام نظام ألوان صامت ، قاتم وباهت للغاية ، مثل الرسم:

أود أن أهتم بشكل خاص بمساحة الخلفية للوحات الفنان. تشبه خلفية كل عمل خريطة الوقت ، والتي يمكن للمرء أن يتجول فيها ، ويفحص مستوى الصورة سنتيمترًا في سنتيمترًا. وفي كل مرة ، نجد المزيد والمزيد من جزر الذاكرة الجديدة ، صدى جديد للفضاء المؤقت.

وأود أيضًا أن أشير إلى أنه في أعماله ، لا يقوم يوري كوبر بإعادة إنشاء عالم الأشياء المغطاة بزخارف الزمن فحسب ، بل يبدو أنه يستكشف الوقت نفسه والوجود البشري ، مما يجعل مشاهده يتأمل ذلك. على الرغم من أنك يجب أن تعترف أنه ليس من السهل على الإطلاق جذب اهتمام الجمهور الحديث بالأشياء القديمة العادية. لكن كوبر فعل مائة بالمائة. ولا عجب أن تتمتع أعماله بنجاح كبير مع جامعين من الطراز العالمي.

والجدير بالذكر أن الأسلوب الفريد للسيد ، يتجلى إلى حد كبير في الاهتمام بالمواد المتحللة ، إلى حقيقة أنها تعرضت لفترة طويلة "لتأثير المطر والرياح والشمس الحارقة ، الذي يضع أثرًا من الزنجار على الأشياء ". إنها مادة ملونة غير عادية يستخدمها كوبر في عمله وتعديلها بالضوء والظل.

لم ينجذب الفنان أبدًا إلى رسم طائرة نقية ، فقد كان دائمًا مستوحى من مساحة يمكن أن تخبرنا الكثير. وتجدر الإشارة إلى أن السيد لم يأت بهذا الأسلوب بنفسه ، بل استعار فكرته من اتجاه جديد في منتصف القرن الماضي كان منتشرًا في ذلك الوقت في إيطاليا. Arte Povera - كان "الفن الفقير" خاضعًا لرفض الفكرة التقليدية للرسم ، والتي تجسدها بنجاح سيد من روسيا في عمله.

"فنان فكري على مستوى عالمي" - هكذا يقولون الآن عن يوري كوبر ، المعترف به في كل من أوروبا والولايات المتحدة كفنان موهوب في الستينيات. أود أن أشير إلى أنه خلال 50 عامًا من العمل في العديد من دول العالم ، تم تنظيم وعقد حوالي 60 معرضًا شخصيًا للسيد العبقري.

بضع كلمات عن الحياة الشخصية للسيد

وأخيرًا ، أود أن أتطرق إلى الحياة الشخصية للسيد. لطالما كان يوري كوبر في دائرة الضوء بالنسبة للنساء. وفي وقت من الأوقات كان متزوجًا من عارضة أزياء ميلا رومانوفسكايا. ومع ذلك ، كانت هناك العديد من الروايات الناجحة والمشهورة ، بما في ذلك مع الممثلة السينمائية الفرنسية كاثرين دونوف. ومع ذلك ، بقي الفنان وحيدًا ، ولم يعد يجرؤ على تكوين أسرة. وهذه أيضًا فلسفته في الحياة.

على عكس كوبر ، عاش العديد من الفنانين في ذلك الوقت وعملوا في الاتحاد السوفيتي ، حيث ابتكروا لوحات فنية رائعة حيث كانت الحياة على قدم وساق.تلون ، خفة - هذه هي السمات المميزة لهذه الأعمال: موسكو و سكان موسكو على اللوحات الانطباعية لعصر الواقعية الاشتراكية يوري بيمنوف.