لماذا كان الفنان مونش تحت حراسة الملائكة السود وحقائق أخرى غير معروفة من حياة "العبقرية العصبية"

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

كان Edvard Munch أحد الفنانين القلائل الذين وضع تعبيرهم الذاتي الحميم الأساس لاتجاه جديد في الفن الحديث. بالاعتماد على حياته المحمومة ، تطمس أعماله المشهورة عالميًا الخطوط الدقيقة بين الخوف والرغبة والعاطفة والموت ، وبالتالي استحضار جميع أنواع الذكريات والأفكار والأحاسيس.

1. الطفولة الصعبة

ولد في Adalsbruck وبعد حوالي عام انتقلت العائلة إلى أوسلو. عندما كان إدوارد يبلغ من العمر خمس سنوات ، توفيت والدته بمرض السل ، وبعد تسع سنوات ماتت أخته الكبرى. عانت أخته الصغرى من اضطرابات عقلية وتم إدخالها إلى مصحة عقلية ، بينما كان والده الظالم عرضة لنوبات من الغضب.

كل هذه الأحداث غير السارة أدت إلى حقيقة أن الفنان بدأ في كثير من الأحيان في تصويرها في أعماله ، مشيرًا إلى أن المرض والجنون والموت هم ملائكة سود يحرسون مهده ويرافقونه طوال حياته.

كطفل هش ، اضطر إدوارد غالبًا إلى ترك المدرسة لعدة أشهر ، لكنه وجد الخلاص في قصص الأشباح لإدغار ألن بو وفي حقيقة أنه تعلم الرسم.

2. بوهيميا كريستيانيا

درس إدوارد الهندسة في البداية ، لكنه ترك الدراسة في النهاية ، الأمر الذي أثار استياء والده ، ودخل مدرسة أوسلو الملكية للفنون والتصميم. أثناء إقامته في أوسلو ، أصبح صديقًا لمجموعة بوهيمية من الفنانين والكتاب المعروفين باسم La Boheme Christiania.

قاد المجموعة الكاتب والفيلسوف هانز هنريك جايجر ، الذي آمن بروح الحب الحر والتعبير الإبداعي. تم تشجيع اهتمامات إدوارد الفنية من قبل العديد من كبار أعضاء النادي ، الذين حثوه على الرسم بناءً على التجربة الشخصية ، كما رأينا في الأعمال الحزينة المبكرة مثل Sick Child ، تكريمًا لأخت Munch المتوفاة.

3. تأثير الانطباعية

بعد رحلة إلى باريس ، تبنى إدوارد الأسلوب الانطباعي الفرنسي ، حيث كان يرسم بألوان أفتح وضربات فرشاة متدفقة وفضفاضة. بعد عام واحد فقط ، انجذب إلى أسلوب ما بعد الانطباعية لبول غوغان وفنسنت فان جوخ وتولوز لوتريك ، حيث تبنوا إحساسهم المتزايد بالواقع والألوان الزاهية والخطوط الحرة المتجولة.

دفعه الاهتمام بالتركيبات والرمزية إلى التعمق في نفسه بحثًا عن الإلهام الفني ودراسة المخاوف الداخلية ، فضلاً عن الرغبات الداخلية. بعد وفاة والده ، كتب في ذاكرته "ليلة في سان كلاود" الاستبطانية والحزينة.

4. فضيحة في برلين

بحلول عام 1892 ، طور إدوارد أسلوبًا مميزًا للخطوط المتدفقة الحرة جنبًا إلى جنب مع ألوان مكثفة ومكثفة وألوان متقنة ، وهي عناصر أضافت تأثيرًا دراماتيكيًا لموضوعاته العاطفية.

بعد انتقاله إلى برلين ، أقام معرضًا منفردًا في اتحاد فناني برلين ، لكن الصور الصريحة للعري والإثارة الجنسية والموت ، جنبًا إلى جنب مع الدهانات التي تم تطبيقها بشكل فظ ، تسببت في ضجة كبيرة لدرجة أنه كان لا بد من إغلاق المعرض. ومع ذلك ، استفاد الفنان من الفضيحة التي جعلته مشهورًا جدًا في ألمانيا.واصل تطوير أعماله وعرضها في برلين على مدى السنوات العديدة التالية.

5. إفريز الحياة

كانت فترة التسعينيات من القرن التاسع عشر هي الفترة المثمرة في مسيرة إدوارد المهنية ، حيث عزز هواجسه حول الإثارة الجنسية والعزلة والموت والخسارة في مجموعة واسعة من اللوحات والرسومات. استخدم مجموعة متنوعة من الوسائط الجديدة للتعبير عن أفكاره ، بما في ذلك النقش على شكل النقوش الخشبية والطباعة الحجرية والتصوير الفوتوغرافي.

من عام 1893 بدأ العمل في مجموعته الضخمة المكونة من 22 لوحة بعنوان إفريز الحياة. اتبعت السلسلة تسلسلًا سرديًا من إيقاظ الحب بين الرجل والمرأة إلى لحظة الحمل ، كما رأينا في مادونا المثيرة ، إلى انحدارهما إلى الموت.

في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، فضل تصوير شخصيات في مناظر طبيعية رمزية خيالية جاءت لتمثل رحلة الحياة ، على الرغم من أن المواقع غالبًا ما كانت تستند إلى الريف حول أوسلو ، والتي عاد إليها كثيرًا.

6. الفن المتقلب

لم يتزوج إدوارد أبدًا ، لكنه غالبًا ما كان يصور العلاقات بين الرجال والنساء المليئة بالتوتر. في أعمال مثل رجلين ، كل شخصية تقف منفصلة ، كما لو كانت هناك فجوة بينهما. حتى أنه صور النساء على أنهن شخصيات مهددة ، كما رأينا في سلسلة مصاصي الدماء ، حيث تعض امرأة عنق الرجل.

عكس فنه الأوقات المتغيرة التي عاش فيها ، حيث تم استبدال القيم الدينية والعائلية التقليدية بثقافة بوهيمية جديدة في جميع أنحاء أوروبا. أصبح الرسم الأكثر شهرة لمونش "الصرخة" ، والذي صنع منه نسخًا عديدة ، تجسيدًا للاهتمامات الثقافية في ذلك الوقت وقُارن مع الوجودية في القرن العشرين.

7. انهيار عصبي

أسلوب حياة إدوارد المتدهور والعمل المفرط تجاوزه في النهاية ، مما تسبب في إصابته بانهيار عصبي. تم نقل الفنان إلى المستشفى في كوبنهاغن وقضى ثمانية أشهر على نظام غذائي صارم وعلاج بالصدمات الكهربائية.

أثناء وجوده في المستشفى ، واصل إنشاء العديد من الأعمال الفنية ، بما في ذلك سلسلة Alpha و Omega ، حيث استكشف علاقاته مع من حوله ، بما في ذلك الأصدقاء والعشاق. بعد مغادرة المستشفى ، عاد إدوارد إلى النرويج وعاش في عزلة هادئة بتوجيه من أطبائه.

تحول عمله إلى أسلوب أكثر استرخاءً وأقل إجهادًا حيث التقط الضوء الطبيعي للمناظر الطبيعية النرويجية وجمالها ، كما يظهر في لوحة الشمس.

كانت الصور الذاتية المختلفة في ذلك الوقت ذات نغمة داكنة وحزينة ، مما يدل على انشغاله المستمر بالموت. على الرغم من ذلك ، عاش حياة طويلة ومثمرة وتوفي عن عمر يناهز الثمانين في بلدة إكيلي الصغيرة بالقرب من أوسلو. تم بناء متحف مونش في أوسلو عام 1963 على شرفه ، احتفالًا بالإرث الواسع والواسع الذي تركه وراءه.

8. إرث

تم العثور على عمل مونش في مجموعات المتاحف حول العالم ، ووصلت لوحاته ورسوماته ومطبوعاته إلى أسعار مزاد مرتفعة بشكل مذهل ، حيث وصلت إلى عدة ملايين لكل لوحة ، مما يجعله المفضل لدى هواة جمع التحف في القطاعين العام والخاص.

على الرغم من حقيقة أن إدوارد لم يتزوج أبدًا ، إلا أنه عاش حياة شخصية صاخبة. ذات يوم ، بسبب علاقته بشابة ثرية تدعى تولا لارسن ، أصيب الفنان برصاصة في ذراعه اليسرى.

اشترى كاميرته الأولى في برلين عام 1902 وغالبًا ما كان يصور نفسه ، عارياً ومرتدياً ، فيما قد يكون أحد أقدم الأمثلة على صور السيلفي التي تم تسجيلها على الإطلاق.

خلال حياته المهنية ، ابتكر إدوارد عددًا كبيرًا من الأعمال ، بما في ذلك أكثر من ألف لوحة وأربعة آلاف رسم وما يقرب من ستة عشر ألف مطبوعة. على الرغم من أنه اشتهر بكونه رسامًا ، فقد أحدث إدوارد ثورة في صناعة الطباعة الحديثة من خلال فتح البيئة لجيل جديد.تضمنت التقنيات التي بحثها عمليات الحفر والنقوش الخشبية والطباعة الحجرية.

كان كاتبًا شغوفًا ، كتب مذكرات وقصصًا وقصائدًا تعكس موضوعات مثل الطبيعة والعلاقات والوحدة. كان شعار إدوارد الأكثر شهرة ، الصرخة ، موضوعًا لأكثر من أربعة أعمال مختلفة. هناك نسختان ملونتان ، ونسختان أخريان يتم عملهما بألوان الباستيل على الورق. قام أيضًا بإعادة إنتاج الصورة في شكل طباعة حجرية ، مع طباعة صغيرة.

في عام 1994 ، اقتحم رجلان متحف أوسلو في وضح النهار ، وسرقوا لوحة The Scream وتركوا ملاحظة تسخر من الحراس. وطالب الجناة بفدية قدرها مليون دولار ، ورفض المتحف دفعها ، وأعادت الشرطة النرويجية في النهاية العمل غير التالف في نفس العام.

إلى جانب العديد من معاصريه الطليعيين ، تم الاعتراف بفن مونش على أنه "فن منحط" من قبل أدولف هتلر والحزب النازي ، ونتيجة لذلك تمت مصادرة 82 من لوحاته من المتاحف الألمانية عند اندلاع الحرب العالمية الثانية. تم استرداد واحد وسبعين عملاً في المتاحف النرويجية بعد الحرب ، بينما لم يتم العثور على الأحد عشر الأخيرة.

بعد سنوات عديدة من وفاته ، تم تكريم الفنان في منزله في النرويج بحقيقة أن صورته طُبعت على ورقة ورقية بألف كرونة في عام 2001 ، وعلى ظهرها كان هناك تفاصيل لوحته الأيقونية "الشمس".

لا شك أن عمل إدوارد مونش لا يقدر بثمن ، ومساهمته في الفن لا يمكن إنكارها. لكن مع ذلك، أعمال باولو فيرونيز حتى يومنا هذا ، قلة من الناس يغادرون غير مبالين … ربما يكون أحد الفنانين القلائل الذين يمكنهم التباهي بهذه الشعبية الهائلة خلال حياته وبعدها ، وقد أعجب جوته بلوحاته.