لماذا كان البوهيميون في باريس خائفين من ذكاء إدغار ديغا ، واعتبرت العارضات الفنانة مجنونة

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في تاريخ الفن الفرنسي ، لا يكاد يوجد فنان يمتلك ذكاءً مذهلاً وموهبة أدبية ومهارات فنية لا تصدق في زجاجة واحدة ، أكثر من إدغار ديغا ، رسام أصبح رمزا للعصر الانطباعي. وحول شخصيته السيئة ، التي لا تطاق في بعض الأحيان ، كانت هناك أساطير في باريس.

إدغار ديغا هو البكر المولود عام 1834 لعائلة أرستقراطية ثرية ، والتي أنجبت فيما بعد أربعة أطفال. في سن ال 13 ، فقد إدغار والدته. وأراد الأب ، أوغست دي ها ، مدير الفرع الفرنسي لبنك كبير ، بكل الوسائل ، أن يمنح أطفاله تعليمًا جيدًا. علق آماله العليا على إدغار الأكبر ، يحلم بأن يصبح محامياً.

الابن ، بالطبع ، لم يصبح محامياً ، بسبب شخصيته وشغفه بالرسم ، أصبح فناناً عالمياً مشهوراً. علاوة على ذلك ، في شبابه ، وتحت تأثير الأفكار الديمقراطية الجديدة ، غير إدغار اسمه الأخير من دي ها إلى ديغا الأقل "أرستقراطية". كانت هذه الأفكار هي التي دفعت إدغار في عام 1870 إلى التطوع للحرب الفرنسية البروسية. في البداية ، الشاب الوطني الذي أراد بشغف خدمة وطنه ، لم يتلق سوى خيبة الأمل وفقدان الصحة. الشيء الوحيد الذي حصلت عليه في المقابل كان الكثير من الأصدقاء.

كان الفنان أصليًا وجذابًا لدرجة أن الأساطير كانت تدور حوله خلال حياته ، وتم تشكيل الحكايات ، وتأجيج شخصيته من خلال الشائعات وأنواع مختلفة من التكهنات. وكل ذلك لأن الفنان قاد أسلوب حياة سري. لم يكن قادراً على تحمل الصحفيين ، وفي المحادثات مع الأصدقاء كان شديد الحذر. لم يُمنح للجميع للوصول إلى منزله أو ورشته. وعلى الرغم من كل ذلك ، فقد خاف الكثيرون أنفسهم من السقوط على لسانه الحاد. لم "يجنب" الأعداء أو الأصدقاء ، ويطلق نكاتًا حادة عنهم. ومع الأشخاص الذين كانوا غير مبالين بالفنان ، كان مهذبًا فقط. كان كل البوهيميين في باريس يعرفون ويخافون إدغار ديغا ، الذي يتمتع بذكاء مذهل وموهبة كبيرة كفنان ، ليس فقط بالفرشاة ، ولكن أيضًا بالكلمات ، فضلاً عن الشخصية الأكثر سوءًا.

كان الرسامون يحسدون على مهارته المذهلة في إتقان تقنية الباستيل ، وقدرته على إتقان الكلمات - من قبل الكتاب. على سبيل المثال ، كان الشاعر الفرنسي بول فاليري مقتنعًا أنه إذا كان من الممكن جمع كل رسائل إدغار ديغا في كتاب يمكن أن تصبح قراءة رائعة عن الفن والحياة والرسام نفسه ومن حوله.

فضلت ديغا ، التي تحلم حرفياً بأن تصبح مشهورة ، أن تظل غير مرئية. في ذلك الوقت ، كانت هناك مزحة في باريس:

غالبًا ما كان الأصدقاء يسخرون من السيد ، قائلين إن هناك طريقة واحدة فقط لجعل ديغا تنهي الصورة - لإخراجها منه. أعاد السيد باستمرار كتابة أعماله ، مضيفًا تفاصيل جديدة. من الغريب أن الأمر وصل في بعض الأحيان إلى حد السخافة: فقد سرق أو أعاد شراء اللوحات التي بيعت بالفعل أو تبرع بها من أجل إضافة تفاصيل أو تغيير شيء ما ، وتحقيق خطوط أكثر دقة ، وحتى أوضاع أكثر طبيعية ، وأعظم … الكمال.

لذلك ، سحق أكثر من اثنتي عشرة مرة تمثال "الراقصة البالغة من العمر أربعة عشر عامًا" ، والتي نحتها من الشمع: وكان هذا كله إدغار ديغا. بالمناسبة ، بنهاية حياته ، نحت ديغا العديد من التماثيل الشمعية عندما بدأ يفقد بصره. تم اكتشافهم بعد وفاته في قبو المنزل.تم نسخ النسخ البرونزية منها لاحقًا ، والتي يتم الاحتفاظ بها في المتاحف الحديثة حتى يومنا هذا. كانت هذه بشكل رئيسي صور خيول وراقصات.

ابتكر الفنان لوحاته المشهورة عالمياً بألوان الباستيل. وهذه ، كما تعلم ، طبقة غير موثوقة للغاية وقصيرة العمر من صبغة الطلاء على سطح الورق المقوى أو القماش ، عندما يتم إصلاحها ، تتلاشى الألوان بشكل كبير. من أجل حل هذه المشكلة ، توصل ديغا إلى فكرة الحفاظ على أعمال الباستيل الجاهزة فوق البخار وابتكر بعض الطرق غير المعروفة للرسم بهذه المادة ، كما اختار بنفسه إطارات خاصة للوحاته … اليوم ، يمكن رؤية العديد من اللوحات الرائعة للفنان مرة واحدة فقط كل بضع سنوات - في معارض خاصة.

نقاد الفن يسمون سادة الباستيل "رسام راقص" ، وهذا صحيح. يوجد في تراثه أكثر من ألف ونصف لوحة قماشية ، حيث تم تصوير الراقصين بطريقة أو بأخرى ، وقبل كل شيء ، راقصات الباليه. بالمناسبة ، صور الفنان حياة الباليه في الكواليس بشكل واضح وواضح بحيث يمكن للمرء أن يتخيل بسهولة كيف بدت أعماله جديدة ومبتكرة لمعاصريه.

كان الباليه حقًا شغفًا بالفنان. لمدة عشرين عامًا ، اشترى ديغا تذاكر المسرح بشكل منهجي ، وبعد خمسة عشر عامًا فقط أعطى مدير مسرح باريس الإذن للفنان بالكتابة خلف الكواليس وفي البروفات. حتى ذلك الوقت ، دعا الرسام الراقصين إلى الاستوديو الخاص به كنماذج. كان يرسم اسكتشات ورسومات ، وفي بعض الأحيان كان يشاهدها فقط. اعتقد الكثير منهم أنه مجنون ، ولم يفهموا سبب طلب الفنان منهم التجول في الاستوديو وتمشيط شعرهم.

كانت هناك كل أنواع القيل والقال بين عارضات الأزياء حول الفنان ، والتي ، بالطبع ، كانت تحتوي على قدر كبير من الحقيقة. "هل تعرف كيف يقفون في ديغا؟ - سأل أحد العارضين الناقد جوستاف كوتشيو ، قابله مرة في قاعة الرقص. "حسنًا ، تجلس النساء في أحواض الاستحمام ويغسلن مؤخراتهن." وبالفعل ، قام الفنان برسم سلسلة من اللوحات بأسلوب "العاري" يغسل شعره أو يمشطه.

لم يحب الفنان العمل في الهواء الطلق ، لذلك كان يرسم في الداخل ، وهو متعدد الاستخدامات للغاية ينقل الشفق والضوء الاصطناعي للمنحدر. على الأرجح ، أخفى ديغا عينيه بشكل حدسي عن أشعة الشمس الضوئية ، متجاوزًا إياها ، متوقعًا العمى الوشيك. هشاشة وانعدام الوزن لأشكال راقصات الباليه يقدمها الفنان للجمهور إما في فترة الغسق لدروس الرقص ، أو في ضوء الأضواء على المسرح ، أو حتى في لحظات قصيرة من الاسترخاء. إن البساطة الواضحة في البناء التركيبي والموقف اللامبالي للمؤلف فيما يتعلق ببطلاته يخلقان انطباعًا عن حياة شخص آخر من خلال ثقب المفتاح.

بالإضافة إلى ذلك ، سيكون ديغا شخصًا في المنزل ؛ طوال حياته قام برحلتين مهمتين - إلى إيطاليا ونيو أورلينز لزيارة الأقارب. كان عمليا منعزلا في ورشته.

الشيء الأكثر غموضًا في حياة ديغا هو جانبها الشخصي. يصفه الأقارب والأصدقاء بأنه شخص مقيّد وسريع المزاج ، ومستعد في أي لحظة للوقوع في نوبة من الغضب. كان محرجًا وغاضبًا ، مما أعطى سببًا قريبًا بشكل خاص لتسميته باعتزاز "شبل الدب".

من بين الدائرة الضيقة من الناس من حوله ، كان ديغا معروفًا بأنه ممثل تقليد موهوب. عندما تعهد بسرد القصة بصوت عالٍ ، كانت هذه عروض حقيقية لممثل واحد. "أشار ، غير الأصوات ، رسم الوجوه ، مازحا ، ساخرًا ، رش الاقتباسات". كان الموضوع المفضل بشكل خاص للفنان هو قصص عن السيدات الرائعات ، حيث روى وأظهر للآخرين على الفور كيف "جلست ، وقامت بفستانها ، وخلعت قفازاتها ، ونظرت في حقيبتها ، وعضت شفتيها ، وقامت بتنعيم شعرها ، ثم حجابها "… وهلم جرا.

بالنسبة إلى ديغا ، كانت النساء الهدف المنفصل والحلو والملهم لذكائه.في الوقت نفسه ، لم يكن متزوجًا أبدًا ، ولا يوجد حتى أي دليل على رغبة الفنان في العلاقة الحميمة الجسدية مع راقصات الباليه أو عارضات الأزياء ، وهذا على الرغم من حقيقة أن الفنان قضى معظم حياته الإبداعية معهم. ومع ذلك ، لم يكن لديه أيضًا سيدة قلب من المجتمع الراقي. ديغا نفسه لم يخبر أحدا عن علاقاته مع النساء. وإذا اعتبرت أن الفنان ابتكر أيضًا دورة كاملة من الأعمال التي رسمها في بيوت الدعارة وبيوت الدعارة ، وحيث كانت بطلاته عاهرات ، أحيانًا في أوضاع صريحة للغاية ، فإن هذه الحقيقة تؤدي إلى افتراض عجز الفنان الذكوري.

ومن المفارقات أن ديغا ، الذي كان يعتبر انطباعيًا طوال حياته ، أظهر موهبته بشكل واضح في تسعينيات القرن التاسع عشر ، بعد انهيار المجموعة الانطباعية. عندها أصبحت أعماله الأقرب من حيث الأسلوب إلى الانطباعية. لكن هذا لم يحدث بسبب رغبة الفنان في الألوان والأشكال المميزة للانطباعية ، بل بسبب الفقدان التدريجي للرؤية.

كان ديغا رجلاً ثريًا إلى حد ما ، لكنه عاش حياته في شقة عازب مهملة ، بدون أصدقاء وبدون دعم معنوي. عاش الفنان لمدة 83 عامًا ، في السنوات العشر الماضية لم يكتب أي شيء وعمليًا لم ير شيئًا. كانت الجنازة ، كما أوصى ديغا ، هادئة ومتواضعة.

كانت تقنية الباستيل شائعة جدًا بين الرسامين في القرن الثامن عشر. متابعة في هذا الموضوع ، اقرأ: رسام الملوك والمرأة العادلة: صور الباستيل لجان إتيان ليوتارد.