فيديو: مجففات الرسم الكلاسيكي وفن البوب لماركو بتاجليني
2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57
ابتكر الفنان الإيطالي ماركو باتاغليني لوحات تجميعية مضحكة تجمع بين روائع الرسم الكلاسيكي من عصر النهضة وعصر الباروك مع صور أيقونية للفن الحديث وثقافة البوب. من خلال مزج الأساليب والتقنيات من عصور مختلفة ، يدعو الفنان المشاهد إلى التفكير في مكانة الفن في مجتمع حديث من الاستهلاك الكلي.
يهتم بتاجليني بجوانب المجتمع المتحضر الموجودة خارج الحواجز الثقافية واللغوية. يجادل أنه في عالم يتم فيه التأكيد بنشاط على إضفاء الطابع الديمقراطي على الثقافة ، وثورة في الأساليب المعرفية والوصول الفوري إلى أي نوع من المعلومات تقريبًا ، ليس لدى الشخص ما يفعله سوى تعلم التفكير خارج حدود الوقت والجغرافيا.
وُلد باتاغليني في إيطاليا ، مهد عصر النهضة ، وكان مهتمًا في وقت مبكر بالرسم والهندسة المعمارية ، وتلقى تعليمه في أكاديمية الفنون في فيرونا. لكن في عام 1994 ، ألقاه القدر إلى كوستاريكا - بلد حار في أمريكا الوسطى ، بأزهاره المثيرة ، وأعمال شغب من النباتات والحيوانات البرية والجبال والمحيط. ربما يفسر هذا جزئيًا رغبة الفنان في الجمع بين الصور الكلاسيكية وعناصر الفن الهابط في أعماله ، بدلاً من المجالات العدوانية للفن الحديث ، مثل فن البوب والجرافيتي والوشم والعناصر والعلامات التجارية العصرية. التأثير الهزلي لعمله مبني بالكامل على التباين. على سبيل المثال ، تم استبدال اللوحات القماشية في المشاهد التي يظهر فيها الفنانون في الأصل بلوحات لوارهول وليشتنشتاين. جسد "سليبينج فينوس" لجورجوني ، بتفسير باتاغليني ، مغطى بالرسومات والنقوش ، بجانب الإلهة الموشومة حقيبة لويس فويتون ، وفي الخلفية تمثال الحرية.
يمكن للمرء أن يجادل حول القيمة الفنية لأعمال بتاجليني لفترة طويلة وبدون جدوى ، ولكن حقيقة أن الفنان شغوف بتاريخ الفن والثقافة ويستخدم هذه المعرفة بقدر لا بأس به من الذكاء في عمله هو أمر لا بأس به. بديهي. في أفضل تقاليد ما بعد الحداثة ، تمتلئ لوحاته بالتلميحات التاريخية والثقافية التي تشير إلى التلميحات التاريخية والثقافية الجديدة. بالإضافة إلى ذلك ، إذا رغبت في ذلك ، يمكن للمرء بسهولة أن يميز فيها نصًا فرعيًا اجتماعيًا واضحًا إلى حد ما: نقد الاستهلاكية وابتذال نظام السوق ، حيث تتحول مفاهيم مثل النبل والجمال والحب إلى منتج استهلاكي ، والقيم الروحية يتم استبدالها بأخرى مادية.
بشكل عام ، تعد إعادة التفكير في الكلاسيكيات والأسلوب والنص البيني هي التقنيات المفضلة لمعظم الفنانين المعاصرين. يضيف ماركو باتاغليني تفاصيل إلى الروائع أو يغير سياق ما يحدث تمامًا ، وقام الفنان المجري هاجدو بنسي بترتيب تجربة من نوع مختلف. قام ببساطة "بإزالة" جميع الأشخاص من الصور ، تاركًا مناظر طبيعية فارغة.
موصى به:
كيف أصبحت راهبة نجمة في فن البوب u200b u200b وفن الاحتجاج: الأخت ماري كوريتا كينت
يدور فن البوب u200b u200b حول تمجيد الثقافة الشعبية والألوان الزاهية والشعارات البراقة والتجارب مع المواد وصفعة في وجه الذوق العام. وأيضًا - على الأقل في تصور الأغلبية - الحفلات العاصفة ، والأفلام الفاضحة ، والسير الذاتية المجنونة للفنانين والمصورين … أقل ما سبق يرتبط بالرداء الرهباني. ومع ذلك ، كانت الراهبة بالفعل الفنانة البارزة في فن البوب. كان اسمها كوريتا كينت ، وفي عملها دمج حب الله والاحتجاج السياسي
الرسم الرقمي - الرسم الرقمي (الرسم الرقمي على الشاشة)
جهاز لوحي أم ماوس؟ الكمبيوتر اللوحي الرسومي (أو جهاز التحويل الرقمي ، جهاز التحويل الرقمي) هو جهاز لإدخال الرسومات يدويًا مباشرة في الكمبيوتر. يتكون من قلم وكمبيوتر لوحي مسطح حساس للضغط أو القرب. تُستخدم أقراص الرسوم لإنشاء الصور على الكمبيوتر بطريقة أقرب ما يمكن إلى كيفية إنشاء الصور على الورق ، وللعمل العادي.
تحدي الرسم الكلاسيكي: "الفن غير الموضوعي" لكازيمير ماليفيتش ، مؤلف كتاب "المربع الأسود"
حتى الأشخاص البعيدين عن الفن يعرفون اسم هذا الفنان واسم أشهر أعماله. نحن نتحدث عن كازيمير ماليفيتش و "المربع الأسود". كانت هذه الصورة في عام 1915 هي إعلان جماليات التفوق - "الفن غير الموضوعي" ، الذي وصفه ماليفيتش بأنه "تفوق (تفوق) الإحساس النقي في الفنون البصرية"
فن البوب u200b u200b وفن المفهوم في المنحوتات بواسطة Mauro Perucchetti
وُلد الفنان والنحات ماورو بيروشيتي ونشأ في إيطاليا ، ولكنه يعيش ويعمل الآن في بريطانيا العظمى ، حيث يتم التعرف على موهبته التي لا شك فيها: لإنشاء منحوتات غريبة من النوع الأصلي. ربما لم يحلم المؤلف بهذا على الإطلاق ، لكن الخبراء يعتبرون فنه مزيجًا من الفن المفاهيمي والفن الشعبي ، واصفين منحوتات عمل بيروكشيتي بمعنى خفي. رغم ذلك ، لماذا السر؟ بشكل عام ، كل ما أراد المؤلف قوله ، باللغة
Terry Border وفن إحياء الأشياء والطعام والأشياء الأخرى
العديد من الشخصيات الإبداعية مثل المصورين أو الفنانين أو أساتذة التثبيت لإحياء الأشياء التي لفتت الأنظار بشكل عرضي أو متعمد. بفضل هذا الإدمان ، تمكنا بطريقة ما من التجسس على كيف وكيف تعيش وتتنفس أظافر الحديد العادية. حان الوقت لتقديم قصة أخرى في التاريخ