كيف تم حل لغز هالة المسيح المزدوجة على الصليب من سانتا كروس

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

في القرن الثامن عشر. ولدت تقنيات تصويرية مبتكرة مرتبطة بتشكيل رؤية عالمية جديدة للفن الديني. يتطلب الاهتمام الخاص في هذا الصدد عمل Cimabue ، الذي تمكن من إنشاء صلبان رائعة حقًا. يتم الآن تمثيل تجسد المسيح وذبيحة المسيح بشكل رمزي في صورة الصليب ، التي تصور المخلص المصلوب ، وعلى الجانبين - مريم العذراء ويوحنا الإنجيلي. ما هو سر الهالة المزدوجة على الصليب ولماذا كان رد فعل النقاد سلبًا على ترميم العمل؟

عن الفنانة

هناك عدد قليل جدًا من بيانات السيرة الذاتية عن Cimabue. من المعروف أنه ولد في فلورنسا عام 1240 لعائلة فلورنسية نبيلة. أرسل الآباء ابنهم لدراسة الأدب في دير سانتا ماريا نوفيلا. هنا يلتقي بأساتذة فن الفسيفساء البيزنطي ، الذين أتوا إلى فلورنسا لإنشاء أعمال فنية. بعد أن تبنى مهارات الرسام ، سرعان ما يطور Cimabue أسلوبه الخاص ، والذي يختلف "في الأسلوب واللون عن معلميه" (فاساري).

صلب Cimabue

حوالي عام 1270 ، أنشأ الصلب الخشبي لكنيسة سان دومينيكو في أريتسو. وفي هذا العمل ، يتفوق الرسام ببراعة على الأسلوب البيزنطي ، ليس فقط في التقنية ، ولكن أيضًا في النقل العاطفي. رؤيته للمأساة في الجلجثة هي أكثر إنسانية: بدلاً من المسيح المنتصر ، يصور مخلّصًا متألمًا يحمل ثقل خطيئة الإنسان. في الواقع ، يضع Cimabue الأساس لابتكارات Giotto العظيمة ويمثل أسلوب عصر النهضة الإيطالي. في وقت لاحق ، أنشأ Cimabue صليبًا خشبيًا ثانيًا كبيرًا لكنيسة Santa Croce.

تم تنفيذ هذا العمل بتكليف من الرهبان الفرنسيسكان في كاتدرائية سانتا كروتشي. يتميز بتصميم ذكي: تم بناء الصليب من ترتيب معقد من خمسة ألواح خشبية رئيسية وثمانية ألواح خشبية إضافية. أبعاد الصليب متناظرة ومتناسبة للغاية. من المحتمل أن تتأثر المثل الهندسية للعلاقات وقواعد التصميم لدى الإغريق القدماء. إنها واحدة من أولى القطع الفنية الإيطالية التي تختلف عن الطراز البيزنطي المتأخر في العصور الوسطى ، وتشتهر بابتكاراتها الفنية وأيقوناتها الإنسانية.

الشخصية الرئيسية للجدارية

جسد المسيح الميت معلق على الصليب ، والرأس منحني إلى الكتف ، ويبدو أن الهالة الحقيقية تدعمها. شكل المخلص على شكل حرف S (رمز المعاناة العقلية) ، والوركين والرأس مائلتان إلى اليسار والساقين إلى اليمين. هذا الشكل من صورة المسيح هو نوع من الصلب منتشر في الفن الإيطالي في القرن الثالث عشر. خلقت هذه الصلبان صورة مرئية وملموسة حسيًا للتضحية الكفارية ، تتوافق مع الأفكار الدينية المتغيرة في ذلك العصر.

في نهايات العارضتين على جانبي صورة يوحنا ومريم العذراء. يصنع المؤلف وجوههم عمدا بألوان داكنة ، لأنها تحمل تعابير مؤلمة وحزينة. أحنى كلاهما رأسه نحو المسيح ووضعهما على أيديهما. بالمناسبة ، تم تقليل حجم وموضع هذين الشكلين مقارنة بالأيقونات البيزنطية. فعل Cimabue هذا لتركيز انتباه المشاهد على آلام المسيح.

ألوان للرسم

يتميز هذا العمل في المقام الأول بسطوع اللون.بعيدًا عن كل السعي وراء الطبيعة ، يرتب الفنان انفجارًا للألوان ، مهمته ليست تقليد نسيج الخشب ، ولكن للتألق. تمكنت Cimabue من تحقيق معالجة ألوان بارعة. تم رسم كنائس العصور الوسطى ، كقاعدة عامة ، بألوان زاهية للغاية: مع اللوحات الجدارية على الجدران والعواصم المطلية والرسم بأوراق الذهب. يهيمن على لوحة سيمابو نغمات شاحبة ، مع تباين كبير (في شعر ولحية المسيح) ، والتي تُستخدم للتأكيد على ملامح وجهه وإبراز النقاط المحورية. نيمبوس يسوع ، وحافة الصليب ، وخلفية صور يوحنا ومريم مغطاة بورق الذهب (وهذا يرجع إلى التقليد البيزنطي).

تستخدم اللوحة ألوان الأيقونات الرئيسية - الأحمر والذهبي والأزرق. تم طلاء الصليب بطلاء أزرق داكن ، يرمز إلى الجنة والخلود. لكن جسد المسيح مطلي بظلال صفراء مخضرة ، وهو مغطى بنسيج شفاف وممدود للغاية. عيناه مغمضتان ، ووجهه هامد ومهزوم. العري يبرز ضعفه ومعاناته. في المسيح تجسد مبدأان - الله والإنسان. ينقل Cimabue طبيعته البشرية بالضوء ، والإلهية - بمساعدة هالة.

التأليف والترميم

أثناء كتابة العمل (1287-1288) ، كان هناك الكثير من الجدل حول المؤلف الحقيقي. لكن اليوم من المعروف عمومًا أن المؤلف ينتمي إلى فرشاة Cimabue.

تم تثبيت المصلوب في كنيسة سانتا كروس في نهاية القرن الثالث عشر وبقي هناك حتى عام 1966 ، عندما غمرت أنهار أرنو فلورنسا. تعرضت آلاف الأعمال الفنية للتلف أو التدمير ؛ في 4 نوفمبر 1966 ، اندلع نهر أرنو بشكل جدي ، مما أدى إلى إتلاف اللوحة. أفسدت المياه القذرة الصليب ، في الأماكن التي تم فيها غسل الطلاء بالكامل. فقد الصليب 60٪ من طلاءه. في الواقع ، بدأ الترميم بعمل صائغ لفصل طبقة الطلاء عن القاعدة الخشبية التي امتصت الماء.

كان من الضروري أيضًا إصلاح الدهانات حيث فقدت بشكل نهائي. ومع ذلك ، فقد تقرر عدم سد الفجوات بين المساحات المطلية (لذلك ، فإن البقع البيضاء على اللوحة ملحوظة للغاية). هل يمكن أن يفعل المرممون خلاف ذلك؟ إن الرغبة في الحفاظ فقط على ما يخص المؤلف بلا شك قد وصلت إلى أقصى الحدود أثناء ترميم الصليب ولم تذهب لصالح العمل الذي تم حفظه. وفقًا للناقد فالديمار يانوشاك ، فإن الصليب قد "أُعيد بعد ترميمه في حالة غريبة. جزئيًا عمل فني أصلي ، وجزئيًا تحفة من العلوم الحديثة … أصبح عمل القرن الثالث عشر مزيجًا من القرن العشرين ".

ظل هالة مزدوج

الظل المزدوج من الهالة فوق رأس المسيح لا يخدم فقط كعلامة على ألوهيته ، ولكنه أيضًا يجسد المساحة التي يتم فيها نقش شخصية المخلص. يتم تحقيق تأثير مماثل من خلال ثني الجسد: القوس الغني ، الذي يعبر عن الألم الجسدي الذي لا يطاق والمعاناة العقلية العميقة ، يخلق مساحة بين المشاهد والصليب.

تحتوي اللوحة الجدارية على عناصر نموذجية للعمل الديني لـ Cimabue (على سبيل المثال ، تصوير وهمي لثنيات الأقمشة ، وهالة كبيرة ، وشعر طويل متدفق ، ووجوه ذات زوايا داكنة وتعبيرات درامية). لكن ما تبقى من "الصلب" يتوافق مع الأيقونات الصارمة للقرن الثالث عشر. تعتبر اللوحات الجدارية الرائعة التي تعرض معاناة المسيح المذهلة ذات أهمية قصوى في تاريخ الفن وقد أثرت على الفنانين من مايكل أنجلو وكارافاجيو وفلاسكيز إلى فرانسيس بيكون.