ما ترمز إليه التفاحة في اللوحة الأكثر شهرة لرينيه ماغريت: 6 نسخ مشهورة

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لم يستحوذ أي من أعمال الفنان البلجيكي الشهير رينيه ماغريت على خيال العالم مثل ابن الإنسان. حتى المشاهدين الذين لا يعرفونه بالاسم سيتعرفون على الفور على تحفة المؤلف السريالية. للوهلة الأولى ، يخفي العمل غير الملحوظ المعاني العميقة لوجود ومواقف المجتمع الحديث.

لوحة رينيه ماغريت "ابن الإنسان" مدهشة وشعبية في نفس الوقت. ربما يكون أحد أكثر الأعمال السريالية التي يمكن التعرف عليها بسهولة ، فقد أصبح تصويرًا مبدعًا في مختلف التفسيرات والكتب والأفلام ومقاطع الفيديو. وقد تم إنشاؤه بواسطة أحد أعظم الفنانين. في تصنيف صحيفة The Times البريطانية - تصنيف أفضل 200 فنان في القرن العشرين - احتل رينيه ماغريت المرتبة 32.

قطعة

رُسمت هذه اللوحة الرائعة في الأصل عام 1964 على قماش بحجم 89 × 116 سم ، وكانت صورة ذاتية. يرتدي "Son of Man" رسميًا بدلة رمادية داكنة مع قبعة وياقة وربطة عنق حمراء. يقف أمام جدار منخفض يُرى البحر فوقه. فوق الأفق ، تبدو السماء غائمة. لدى المشاهد انطباع بأن الوقت نهار. وجه الرجل تحجبه تفاحة خضراء عائمة. عيون البطل ملحوظة قليلاً فقط ، وتطل على حافة التفاحة. أصبحت كل من التفاحة وقبعة الرامي زخارف متكررة على لوحات ماغريت. تحتوي اللوحة السريالية على بعض الألغاز: الذراع اليسرى للرجل تنحني قليلاً للخلف عند الكوع (في هذه الحالة ، يتضح أن الشخص الموجود في اللوحة يواجه الماء ، وليس المشاهد) ، والزر الثالث مفكوك ، ويبدو جذعه أن تكون طويلة إلى ما لا نهاية. ربما أراد الفنان بهذا أن يقول إن الشخص ليس كاملاً ، وأنه بالإضافة إلى الفضائل ، فإن لكل شخص عيوبه الخاصة. مثل ابن الانسان.

تاريخ الخلق

في عام 1963 ، كلف هاري تورتشينر ، وهو صديق ومستشار وراعي ماغريت ، بعمل صورة ذاتية لماغريت نفسه. كما تشير الرسائل الباقية إلى صديقه ، كان من الصعب على ماغريت أن يرسم صورته الخاصة. ووصفت ماغريت هذه الصعوبات بأنها "مشكلة ضمير". كحل وسط ، أخفى الفنان وجهه بفاكهة رمزية. عندما أكملت ماغريت مع ذلك اللوحة المطلوبة ، تم الحصول على صورة لهذا الرجل المجهول يرتدي قبعة مستديرة تسمى "ابن الإنسان".

رمزية التفاح: ستة إصدارات

هناك عدة إصدارات من الرمزية الشيقة للتفاحة التي تخفي وجه الشخص. النسخة الأولى هي البقاء … بطل الصورة هو عامل مكتب عادي في هذا العالم ، يكسب المال من أجل لقمة العيش يومًا بعد يوم. يتم تنفيذ الإجراءات اليومية الروتينية من قبل البطل من أجل البقاء على قيد الحياة في العالم الحديث. من بين كل شيء يكسب المرء لقمة العيش من أجله ، يعتبر الطعام هو الأهم. إنها في المقام الأول من احتياجات الإنسان. لن يعيش بدون طعام ، هذه هي الفضيلة الأولى. ربما تكون رسالة الفنان هي أن الطعام مهم للجميع. سواء كان رجلاً يرتدي معطفًا أو متسولًا في الشارع ، يجب تقديم الطعام للجميع. النسخة الثانية تخفي الحقيقة. هذه النسخة من رمزية التفاحة مخفية في وصف ماغريت نفسه: "على الأقل تخفي الوجه جزئيًا بشكل جيد ، لذلك لديك وجه واضح ، تفاحة ، تخفي الوجه المرئي ولكن الخفي لشخص ما. هذا شيء يحدث طوال الوقت. كل ما نراه يخفي شيئًا آخر ، نريد دائمًا أن نرى ما يخفيه ما نراه.هناك اهتمام بما هو مخفي وما لا يظهر لنا المرئي. يمكن أن يتخذ هذا الاهتمام شكل شعور قوي نوعًا ما ، نوعًا من الصراع ، كما يمكن للمرء أن يقول ، بين المرئي والمخفي والمرئي الذي يتم تقديمه ". استخدم Magritte تفاحة لإخفاء وجهه الحقيقي ، وفي تعليقاته على اللوحة ، تحدث Magritte عن رغبة الشخص في رؤية ما يخفيه وراء المرئي. النسخة الثالثة عن آدم ويسوع. إن الارتباط بين استخدام التفاحة وعنوان اللوحة "ابن الإنسان" دفع بعض الخبراء إلى التساؤل عما إذا كانت هذه إشارة متعمدة إلى أفكار مسيحية حول إغراء آدم في جنة عدن وسقوط البشرية. في العقيدة المسيحية ، تشير عبارة "ابن الإنسان" إلى يسوع ، ولهذا السبب ينظر بعض المحللين إلى لوحة ماغريت على أنها تصوير سريالي لتجلي يسوع.

الإصدار الرابع هو أن التفاح هو ثمرة عمل الإنسان. قد يعني هذا الإصدار أيضًا أنه بغض النظر عن الطريقة التي نعيش بها ، حتى لو أصبحنا ناجحين مثل هذا البطل طويل القامة حسن المظهر ، ما زلنا بحاجة إلى النمو أكثر فأكثر. وعندما نتقدم في السن ، هذا هو المكان الذي تنضج فيه ثمارنا (ستؤتي أعمال الناس ثمارها وستكافأ). الإصدار الخامس هو رمز المعرفة والطبيعة. منذ العصور القديمة ، اعتبرت التفاحة ثمرة شجرة المعرفة. هذا يعني أنه يمكن اعتبار التفاحة التي تحوم على أنها معرفة يسعى إليها الشخص. من ناحية أخرى ، تعتبر التفاحة رمزًا للطبيعة التي يحاول الإنسان فهمها. في الوقت نفسه ، تضفي هذه التفاصيل الانسجام على المظهر المبتذل للبرجوازي الأنيق. النسخة السادسة هي عدم الشخصية وفقدان الفردية. لا يمتلك بطل الصورة أهم شيء - الوجه. لذلك قد يعني هذا أن أبناء الله (كل الناس على الأرض) فقدوا فرديتهم. لقد تحول الإنسان الحديث ، في سعيه لتحقيق الإنجازات ، إلى كائن لا روح له ، وقابل للاستبدال ، مصمم ليس لممارسة إرادة الفرد ، ولكن لأداء أفعال لا معنى لها. ربما ، هذه ليست مجرد صورة لشخص ، ولكنها أيضًا صورة للمجتمع الحديث.

دورة الرسم

غالبًا ما يتم الجمع بين ابن الإنسان وعملين آخرين ، تم إنشاؤهما أيضًا في عام 1964. الأول هو البطل ماغريت في قبعة الرامي ، الذي يخفي وجهه طائر ( الرجل في قبعة الرامي). الثانية ، الحرب العظمى ، تصور امرأة ترتدي ملابس أنيقة في موقع مماثل على شاطئ البحر ، ووجهها مغطى بالورود. كان الجمع بين العناصر العادية بطرق غير عادية موضوعًا رئيسيًا في أعمال ماغريت ، حيث نقل الفنان من خلاله نواياه السرية.