رسام الملوك والمرأة العادلة: صور الباستيل لجان إتيان ليوتارد

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لا يلجأ الكثير من الرسامين إلى ألوان الباستيل لعدد من الأسباب الفنية. ومع ذلك ، في تاريخ الرسم ، كان هناك مبدع مبدع ، بدا أن الباستيل في يديه ينبض بالحياة ويصبح وسيلة تصويرية مشرقة ومرنة. اسم هذا الفنان - جان إتيان ليوتارد ، الذي ابتكر أعماله الفريدة منذ ما يقرب من 300 عام. لا تزال صوره الباستيل تدهش وتسعد الجمهور حتى يومنا هذا. ومن الواضح أن هذا هو السبب في وقوف النخبة الأوروبية بأكملها في طابور لرؤية الفنان - من الملوك إلى الجمال الأول وممثلي المثقفين المستنيرين.

عدة صفحات من حياة الرسام

ولد الفنان السويسري جان إتيان ليوتارد (1702-1789) في جنيف عام 1702 وكان الطفل الثالث عشر في عائلة آن وأنطوان ليوتارد. هاجر والديه ، كونهما بروتستانت ، من فرنسا إلى سويسرا لأسباب دينية حتى قبل ولادته. في جنيف ، بفضل صناعة المجوهرات ، بدأ والده في الازدهار بشكل جيد وتمكن من توفير تعليم لائق لأطفاله. وتجدر الإشارة إلى أنه من بعض المصادر ، من المعروف أن جان إتيان كان لديه شقيق توأم - جان ميشيل ، أو ربما مجرد أخ أكبر ، أصبح لاحقًا أيضًا فنانًا ، لكنه لم يحقق مثل هذا النجاح الساحق.

ومن المفارقات أن الفنان المستقبلي كان عليه أن يتقن أساسيات الفنون الجميلة في فرنسا ، في موطن والديه. ذهب يونغ ليوتارد إلى هناك عام 1725 ، وقضى حوالي ثلاث سنوات يدرس مع النحات ورسام المنمنمات ماسي. بعد باريس كانت هناك روما ، البندقية ، أمستردام ، في كل مكان تعرّف الفنان الشاب على أعمال الأساتذة القدامى ، ودرس كل شيء جديد وكان يبحث عن أسلوبه الفريد. اكتشف جان الباستيل في إيطاليا ، والذي أصبح أسلوبه المفضل وجعله مشهورًا في جميع أنحاء أوروبا. بالمناسبة ، كانت هذه الوسيلة التصويرية شائعة جدًا بين الفنانين الأوروبيين في القرن الثامن عشر ، على الرغم من تعقيد التخزين.

هنا.

جادل الفنان الشاب الموهوب بأن هذه المادة التصويرية هي التي تنقل الألوان بشكل طبيعي والانتقالات الدقيقة للضوء والظل والنغمات النصفية الملونة. وبمرور الوقت ، وبعد أن أتقن هذه التقنية إلى حد الكمال ، أصبح الرسام الأكثر شعبية في عصره.

الاتجاه الرئيسي لعمله ، اختار الرسام نوع لوحة الباستيل ، والتي أصبحت السمة المميزة له. على الرغم من أن تراث الفنان يتضمن لوحات من النوع التاريخي. والشيء المثير للاهتمام ، أنه ابتكر رسوماته ليس فقط بتقنية الباستيل ، فقد استخدم ليوتارد أحيانًا الطباشير والدهانات والمينا في عمله. في الوقت نفسه ، تمكن دائمًا من العثور على شيء جديد ، كاشفاً عن صورة كل من عارضاته. من مذكرات المعاصرين: "لقد شاهد كيف يفعل الآخرون ، و … فعل كل شيء بطريقته الخاصة." كانت هذه الميزة هي التي سمحت للرسام بتطوير الأصالة والذوق في مهارته. لطالما سعى Lyotard إلى الاستقلال والتفرد ، سواء في الحياة أو في الفن.

لم يكن لشيء أن صورة الفنان نفسه كانت ملونة لدرجة أنها أثارت اهتمامًا حقيقيًا بمن حوله. يمكن الحكم على ذلك من خلال الصور الذاتية العديدة لـ Lyotard ، حيث صور الفنان نفسه مبتسمًا ، أحيانًا بفم مكسور ، ملفوفًا بملابس تركية أو بقبعات عالية من الفرو. من بين أمور أخرى ، تأثر الجمهور بلحيته التي تشبه عشًا ضخمًا كان يرتديه منذ شبابه حتى زواجه. وتزوج الرسام ، عن عمر يناهز 54 عامًا ، من امرأة أصغر منه بكثير. ثم جعلتني أحلق لحيتها الشهيرة. وتجدر الإشارة إلى أن هذه الحقيقة كانت غريبة للغاية.تساءل كتاب السيرة الذاتية كيف تمكنت امرأة هولندية متدينة ذات مظهر متواضع من عائلة فقيرة ، والتي بالكاد كان ليوتارد من مشاعر نبيلة ، قادرة على إقناع الفنان بقطع لحية ملونة. في الواقع ، كانت لسنوات عديدة "العلامة التجارية" للفنان.

ذات مرة ، لاحظ أحد النقاد الإنجليز ذات مرة بسخرية لاذعة أن اللحية هي المقياس الحقيقي لنجاح الفنان ، وفي هذا بالطبع ، كان هناك بعض الحقيقة بالطبع. بفضل صوره الذاتية إلى حد كبير ، اكتسب جان إتيان ليوتارد شهرة وشعبية لنفسه.

لمدة 35 عامًا من الحياة الزوجية ، كان لدى الزوجين في Lyotard خمسة أطفال. وطوال هذه السنوات ، كان على الفنان المسن أن يعمل بلا كلل لإطعام عائلة كبيرة.

السنوات الأخيرة من حياته التي قضاها في بلدة صغيرة بالقرب من جنيف ، كانت في تلك السنوات التي رسم فيها حياة ثابتة ، والتي من أجلها خاض جامعو الأعمال الفنية والمعارض الشهيرة في وقت لاحق معركة شرسة.

رسام النخبة الأوروبية في القرن الثامن عشر

لقد حدث بالقدر أن تكون حياة الفنان السويسري عبارة عن حوادث وظروف سعيدة ، استخدمها السيد الموهوب بالإضافة إلى الموهبة الفنية بعقل عملي وجاذبية.

اضطر Lyotard إلى قضاء سنوات عديدة من حياته في التجوال ، حيث زار العديد من المدن والبلدان. سافر رفيق النبلاء. بالمناسبة ، في تلك الحقبة ، كان على الفنانين في كثير من الأحيان مرافقة الأشخاص المؤثرين من أجل التقاط الأحداث المهمة في حياتهم. كان الكثير منهم على استعداد لدفع مبالغ ضخمة من أجل هذا.

لذلك ، كانت أكثر زبائنه العادية هي الإمبراطورة ماريا تيريزا في فيينا. رسمت الفنانة صورًا لأطفالها على ورق شفاف ، محققة دقة استثنائية في إعادة إنتاج النموذج وتألقًا غير عادي ودقيق: بدا مظهر كل طفل وكأنه يتألق من خلال الدائم. لم تشارك الإمبراطورة في هذه الصور ، وأخذتها معها حتى في الرحلات. من نواحٍ عديدة ، ساهم ذلك في انتشار شهرة الفنانة في جميع أنحاء أوروبا.

خلال مسيرته الإبداعية ، رسم السيد عددًا كبيرًا من اللوحات لأشخاص بارزين في تلك الحقبة البعيدة. كان الجميع مسرورًا بصورته ، حيث كان هناك تشابه مذهل في الوجوه ، واكتمال في صورة الملابس والمجوهرات ، وكذلك الحد الأقصى من الألوان التي يمكن تحقيقها من خلال العمل مع الباستيل.

وبالتحديد ، بفضل الواقعية والدقة في عمله ، اكتسب الفنان شهرة أوروبية واكتسب رعاة كبار. لقي ترحيبا حارا في العديد من المنازل الملكية ، وفي البابا في روما ، وفي السلطان التركي في القسطنطينية. بعد أن زار تركيا ، عاد الفنان من هناك ليس فقط أكثر شهرة ، ولكن أيضًا تحول خارجيًا. في أوروبا ، سيبدأ لقب "تركي" بسبب الملابس التركية التي ارتداها الفنان حتى نهاية أيامه ولحيته.

اقرأ عن اللوحة الأكثر شهرة للفنان السويسري ، والتي استلهمت الفنانة من قصة حب مذهلة ، في المراجعة. سر Lyotard الشهيرة "Chocolate Girl": قصة سندريلا أم الصياد المفترس للقب الأمير؟