ما هو معروف عن اللوحة الأولى للعظم ليوناردو: "مادونا القرنفل"

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

مادونا أوف ذا كارنيشن هي لوحة رسمها ليوناردو دافنشي وهي معروضة بشكل دائم في Alte Pinakothek (Alte Pinakothek) ، ميونيخ. يُعتقد أن هذا العمل كُتب في نهاية القرن الخامس عشر ، بين عامي 1472 و 1480. هذا هو أول إبداع مستقل للفنان.

الدافع في أعمال الفنانين الآخرين

كانت مادونا من القرنفل فكرة شائعة لفناني العصور الوسطى وعصر النهضة. تنتمي اللوحات الشهيرة الأخرى التي تحمل هذا الموضوع إلى فرشاة رافائيل وبرناردينو. صورة مادونا من قرنفل دافنشي ، للوهلة الأولى ، مشروطة نسبيًا. الطفل يسوع أكثر واقعية إلى حد ما من الأمثلة الأخرى للدوافع. إذا كان دافنشي قد ابتكر هذا العمل في عام 1472 ، كما اقترح البعض ، لكان قد رسمه مرة أخرى في ورشة أندريا ديل فيروكيو ، التي انضم إليها في سن الرابعة عشرة. في الخلفية نرى أقواسًا يكون المشهد الطبيعي من خلالها تقليديًا لإيطاليا. تمكن الفنان من ابتكار لوحة قماشية رائعة ، مدهشة بنقاوتها وحنانها.في عمل ليوناردو الشاب ، يظهر بالفعل شغف بالأنسجة الناعمة والمواد الصلبة (كما يمارس في ورشة عمل فنان فلورنسي).

قطعة

تصور هذه اللوحة السيدة العذراء جالسة مع طفل رضيع ممتلئ الجسم وغير متناسب إلى حد ما في حجرها. وهي تحمل في يدها اليسرى زهرة قرنفل رمز للشفاء. الحق - يحمل الطفل. يضيء دافنشي وجهي مريم والطفل ، لكنه يلقي بظلاله على الخلفية باستخدام تقنية تشياروسكورو. لاحظ أن الشخصيات ليس لديها اتصال بالعين: الطفل ينظر ، الأم تنظر. يبدو أن الهدف من نظرهم هو الرمز الرئيسي للصورة - القرنفل. يتم تمثيل الجزء الداخلي من الصورة بغرفة ذات نافذتين تحيط بمريم العذراء. لاحظ المعاصرون تفاصيل معبرة: دافنشي يصور دورق من الماء ، حيث تمكن السيد من نقل المياه بشكل واقعي قدر الإمكان. يستخدم الفنان بمهارة لوحة الألوان أيضًا.

تغلب على اللوحة درجات اللون البني والأحمر والذهبي. يبدو أن اللوحة بأكملها مغمورة بضوء خاص (وهذا أيضًا تكريم لـ chiaroscuro). ليوناردو يرسم لوحة على موضوع ديني ، كيف يتم تصوير مادونا؟ هذه امرأة جميلة عادية تحمل طفلها بين ذراعيها. وهو يسلي نفسه بشكل هزلي بزهرة. عائلة جميلة شاعرية. إذا كان المشاهد لا يعرف أن هذه هي العذراء مريم والمسيح ، فقد يعتقد جيدًا أن هؤلاء هم أناس عاديون. يأتي أبطال خليقته إلى الحياة. يبدو أنه في لحظة أخرى سيتحدثون. يتم تقديم التفاصيل ببراعة فقط. ربما كانت هذه هي الصورة ذاتها التي كتب عنها فاساري: "مادونا عمل جميل جاء في حوزة البابا كليمنت. كانت التفاصيل في هذه اللوحة عبارة عن إناء من الماء والزهور ، مرسومة بواقعية مذهلة ، كانت عليه قطرات الندى التي بدت أكثر إقناعًا من تلك الحقيقية ". غالبًا ما تتم مقارنة هذا العمل مع Benois Madonna من Hermitage. بالطبع ، الصورة التي ندرسها أكثر تعقيدًا من حيث التكوين والترتيب المكاني ، على الرغم من أنها ربما تكون أقل تلقائية. كيف دخل العمل إلى "Old Pinakothek" في ميونيخ بعد أن حصل عليه جامع ألماني خاص ، لا نعرف. في البداية ، نظرًا للتأثير القوي لورشة عمل Verrocchio ، نُسبت اللوحة إليه ، لكن اليوم من المؤكد تمامًا أن هذه هي فرشاة الشاب ليوناردو.

مريم العذراء

أمامنا العذراء مريم. إنها ببساطة جميلة ومدهشة. ملامحها مثالية حقا.الشعر البني المتموج مصفف بأناقة. ترتدي السيدة العذراء مريم في أعمال ليوناردو ملابس جميلة ومجوهرات ثمينة. الملابس المصنوعة من الأقمشة باهظة الثمن ملفتة للنظر في رونقها ، ومن المثير للاهتمام أن الألوان وحتى شكل فستانها المعقد يتناغمان مع نمط الجبال في خلفية الصورة. وجهها لا يعبر عن أي مشاعر. لا شيء يزعج هدوء ملامحها المثالية ، ونصف ابتسامة مادونا تخلق انطباعًا أكبر بالعزلة عن العالم.

يسوع

في أحضان العذراء مريم نرى المسيح. يمد الطفل يديه إلى الزهرة التي تحملها والدته. هذه البادرة مهمة جدا. ويشير إلى أن الطفل بريء تمامًا ، وفي نفس الوقت يتنبأ بالصلب الذي ينتظره في المستقبل. على عكس مادونا الهادئة ، يظهر الطفل بعفوية طفولية وفي عملية فضول نشط مع قرنفل. يتوصل عن قصد إلى القرنفل الذي أثار اهتمامه. يُصوَّر يسوع على أنه طفل عادي ، وهو يمدّ بشكل محرج إلى حد ما رمز العاطفة في يد مريم. إن قرار تصوير يسوع على أنه مجرد طفل وليس إله يجعل لوحة دافنشي معروفة ومألوفة لعامة الناس.

رمزية

يتم تفسير القرنفل على أنه رمز للشفاء أو رمز للعاطفة. إناء من الكريستال بزهور ناعمة تتحدث عن نقاء البطلة. هي التي تنقل براءة وسحر العذراء مريم. خلال عصر النهضة ، كان القرنفل يرمز إلى صلب أو حب العذراء النقي. وهكذا ، فإن الصورة تشير إلى أن المسيح ، حتى عندما كان طفلاً ، قبل تضحيته المستقبلية على الصليب ، وتعبير أمه عن الحضنة يعني فهمها للأحداث المستقبلية والحب غير المشروط.

في الواقع ، ثراء الأقمشة ، واتساع المناظر الطبيعية الجبلية بألوان أرجوانية وذهبية ، وحيوية الزهور المقطوفة في إناء من الكريستال ونعومة لحم الرضيع هي عناصر تدل على الابتعاد عن أسلوب Verrocchio الأكثر تميزًا. يأخذ النمط تلك السمات الرسمية التي تميز ليوناردو الناضج. علاوة على ذلك ، يجب ألا تغيب عن بالنا أوجه التشابه المذهلة - في ملامح الوجه والتفاصيل الأخرى - مع بينوا مادونا التي سبق ذكرها (الجوهرة التي تحمل فستان العذراء على صدرها) وبشارة أوفيزي. هذه هي الأعمال التي ، في اختراعها المجازي والتعبيرية ، توضح بوضوح تطور أسلوب ليوناردو.