هل حصل ليوناردو دافنشي على La Gioconda ثانية: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

2024 مؤلف: Richard Flannagan | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-15 23:57

لعقود من الزمان ، كان هناك جدل حول ما إذا كانت Isleworth Mona Lisa هي النسخة الأصلية والأقدم من أشهر أعمال ليوناردو دافنشي ، والتي تجذب ملايين الزوار إلى متحف اللوفر كل عام. آراء الخبراء ، ومع ذلك ، تختلف على نطاق واسع.

موناليزا

تعتبر لوحة الموناليزا (أو "لا جيوكوندا") لامرأة غامضة من أشهر إبداعات الرسم الأوروبي. اللوحة هي صورة أنثى نصف الطول. السيدة تجلس على الشرفة على خلفية منظر طبيعي ضبابي. كتفيها مقلوبتان إلى ثلاثة أرباع ، ويدها اليمنى مستندة إلى يسارها (هذا الوضع للأذرع المتقاطعة يتوافق مع جميع قواعد الحشمة) ، والابتسامة بالكاد محسوسة ، وعيناها تنظران إلى المشاهد. يُعتقد تقليديًا أن هذه صورة ليزا غيرارديني ، زوجة التاجر الفلورنسي الثري فرانشيسكو ديل جيوكوندو (ومن هنا جاء الاسم الثاني للوحة). لكن العديد من النقاد يعتقدون أن النموذج هو المفضل لدى فلورنسا دوق جوليانو ميديشي. اختار ليوناردو زاوية لنموذجه توفر لها الأشكال الأنثوية واستدارة الذراعين وابتسامة غامضة. حقيقة ممتعة: منذ ظهور اللوحة لأول مرة في متحف اللوفر عام 1815 ، تلقت الموناليزا العديد من رسائل الحب والزهور من المعجبين. حتى أن لديها صندوق بريد خاص بها و … نسخة ثانية.

Isleworth الموناليزا

اشتق اسم "Isaelworth Mona Lisa" اسمه من جامع إنجليزي أعاد اللوحة إلى الاستوديو الخاص به في Isleworth بعد أن حصل عليها من "عائلة نبيلة" في عام 1913. بشعرها الداكن المستقيم وتقنية sfumato المتكررة وابتسامتها المغرية والتواء الجذع ووضعية اليد ، تحمل ما يسمى بـ "Isleworth Mona Lisa" العديد من أوجه التشابه مع اسمها في متحف اللوفر. وفقًا لعدد من مؤرخي الفن ، تشير أوجه التشابه هذه إلى أن اللوحة هي نسخة بسيطة لسيد آخر ، بينما يعتقد باحثون آخرون أن هذه نسخة سابقة غير مكتملة من ليوناردو دافنشي نفسه.

مطابقة الصورة لمؤلف ليوناردو

للوهلة الأولى ، تبدو لوحة الموناليزا الثانية من Isleworth إلى حد كبير مثل الموناليزا في متحف اللوفر. امرأة ذات شعر داكن وابتسامة غامضة تجلس بزاوية طفيفة للمشاهد على لوجيا تطل على منظر طبيعي بانورامي. إلا أن هذه المرأة من الواضح أنها أصغر بكثير من لوحة متحف اللوفر. لو كانت الموناليزا قد كتبت قبل عشر سنوات ، لكانت ستبدو هكذا ، من الممكن تمامًا أن يكون ليوناردو قد ابتكر اثنين من الموناليزا. طوال حياته المهنية ، كتب ليوناردو (جنبًا إلى جنب مع مساعديه) عدة إصدارات. على سبيل المثال ، "Madonna of the Rocks" و "Madonna of the Spinning Wheel" و "St. Anne". في عام 2012 ، قدم مؤتمر جنيف الصحفي "نتائج 35 عامًا من البحث والحجج المقنعة" بأن اللوحة كانت في الواقع صورة سابقة لليزا جيرارديني ، زوجة التاجر الفلورنسي فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، والتي تركها ليوناردو غير مكتملة.

تناقضات صورة ليوناردو

الحقيقة هي أنه من الصعب للغاية أن تنسب الأعمال الفنية إلى مؤلف ليوناردو. يشير المشككون إلى أن لوحة الموناليزا إيزيلورث كانت مرسومة على قماش ، بينما عمل دافنشي في أغلب الأحيان على الخشب ، ناهيك عن التناقضات الأخرى في الأسلوب التفصيلي لرسم الشعر ، والملابس ، وخاصة المناظر الطبيعية.

الابتسامة والسعادة

يستخدم ليوناردو "النسبة الذهبية" الشهيرة لرسم تكوين اللوحات ، بالإضافة إلى تقنية sfumato.هذا نوع من النعومة الدخانية للتكوين بالكامل. معًا ، تجذب هذه التأثيرات عين المشاهد ، مما يمنح اللوحة قوة شبه منومة تتعارض مع حجمها المتواضع ومخططها. والتفاصيل الأكثر جاذبية وسحرًا هي الابتسامة. تمنح هذه الابتسامة الأسطورية الوجه تعبيرًا استفزازيًا يربك روح المشاهد. كما وصفها الناقد الفني في القرن السادس عشر جورجيو فاساري: "الابتسامة لطيفة للغاية لدرجة أنها كانت إلهية أكثر من كونها إنسانية". تغلف ابتسامة الموناليزا الشهيرة النموذج في الغموض ، تمامًا كما تمثل فروع العرعر Ginevra de Benchi ، وتمثل ermine Cecilia Gallerani في صورها. هذا التمثيل المرئي لفكرة السعادة ، الذي اقترحته الكلمة الإيطالية "la Gioconda" ، جعل ليوناردو الدافع المركزي للصورة: إنه عمل المثل الأعلى.

منظر جمالي

تم تصوير المرأة الغامضة جالسة في لوجيا مفتوحة مع قواعد أعمدة داكنة على كلا الجانبين. خلفها ، تتراجع المناظر الطبيعية الشاسعة إلى جبال جليدية. تثبت الممرات المتعرجة والجسر البعيد أن الناس يعيشون في مكان قريب. تنعكس المنحنيات الحسية لشعر وملابس المرأة ، التي تم إنشاؤها باستخدام sfumato ، في الوديان والأنهار المتموجة والخيالية خلفها. الخطوط العريضة غير الواضحة والشكل الرشيق والتناقضات الدرامية للضوء والظلام والشعور العام بالهدوء هي سمات أسلوب دافنشي. نظرًا للتوليف التعبيري الذي حققه دافنشي بين المربية والمناظر الطبيعية ، يمكن القول إن الموناليزا يجب أن يُنظر إليها على أنها صورة مثالية ، لأنها تمثل امرأة مثالية وليست حقيقية. إن الشعور بالانسجام العام الذي تحقق في الصورة ، وخاصة في الابتسامة الخافتة للنموذج ، يعكس فكرة الارتباط الذي يربط بين الإنسانية والطبيعة.

تأثير الموناليزا

وبالتالي ، فمن المحتمل أن ليوناردو رسم لوحتين من الموناليزا: صورة واحدة من Isleworth Mona Lisa (أو نسخة سابقة) في 1503-1507 ، والصورة الثانية لنسخة متحف اللوفر في 1508-1515.. لقد أحدثت ثورة في فن البورتريه. أصبح وضع الثلاثة أرباع حرفيا هو المعيار لكتابة الأشكال البشرية. دفعت رسومات ليوناردو الأولية فنانين آخرين لاستكشاف لوحاتهم بحرية أكبر وأكثر. بفضل الرسومات ، أصبحت أعمال ليوناردو في ميلانو معروفة لدى الفلورنسيين. بالإضافة إلى ذلك ، امتدت سمعته وسلطته كفنان ومفكر إلى زملائه الفنانين وضمنت لهم حرية العمل والتفكير على غرار ما لديه. في عصر النهضة ، الذي وحد كل الأنشطة البشرية ، كان الفن يعني العلم ، والفن يعني الحقيقة مدى الحياة: كان ليوناردو دافنشي شخصية عظيمة لأنه جسد الرغبة الملحمية للفن الإيطالي في قهر القيم العالمية: هو الذي جمع بين حساسية الفنان المترددة والعميقة. حكمة عالم.